10 Verrassend progressieve popcultuur-mijlpalen in film

Het is een algemene overtuiging dat tv en films pas echt hun werk hebben gedaan in termen van tolerantie in de tweede helft van de 20e eeuw. Daarvoor waren dweperij en repressie de heersende attitudes. Maar het is eigenlijk niet zo eenvoudig, met afwijkingen in kunst en verrassingen in toegestane inhoud die soms tientallen jaren eerder verschijnt dan je je kunt voorstellen.

10De eerste films voor een zwart publiek

Wanneer de meeste mensen denken aan de eerste films die speciaal zijn gemaakt voor een zwart publiek, stellen ze zich waarschijnlijk de "blaxploitation" -waanzin van de jaren zeventig voor. De Afrikaans-Amerikaanse filmindustrie dateert zelfs helemaal terug tot de eerste decennia van de 20e eeuw. Tussen 1910 en 1950 werden minstens 500 films gemaakt met overwegend zwarte casts. Bekend als 'race-films', werden ze meestal vastgehouden door zwarte regisseurs en kenmerkten Afrikaans-Amerikaanse helden in alles, van romances tot westerns.

Veel van de films bevatten radicale thema's die frictie met de censors veroorzaakten. Bijvoorbeeld het heldendicht van Oscar Micheaux in 1920 Binnen onze poorten vertelt het verhaal van een Zuidelijke vrouw die naar het noorden gaat om geld in te zamelen voor een school. Ze komt een aantal problemen tegen, waaronder een kort gesprek met een zorgeloze blanke automobilist. De chauffeur in kwestie biedt een donatie om het goed te maken maar komt onder druk om niet te doneren aan de opvoeding van zwarte kinderen.

Binnen onze poorten een controverse met talloze scènes die opzettelijk de notoir racistische inhoud van D.W. Griffith's kaskraker uit 1915 Geboorte van een natie. Bijvoorbeeld, Geboorte van een natie geportretteerde "goede zwarten" als eenvoudig en natuurlijk ondergeschikt aan blanken. Binnen onze poorten bevat een soortgelijk karakter, alleen om hem naar de camera te laten draaien en te klagen over de onderdrukking die hem dwingt om op te zuigen voor blanken en zich bezig te houden met het spreken van minstrelen. Het beeldt ook een krachtige blanke man af die probeert een zwarte vrouw te verkrachten, waarbij een vergelijkbare scène wordt omgekeerd Geboorte van een natie. En een poging tot lynchen wordt getoond als volledig kwaad, een verre schreeuw van Griffiths visie van een heldhaftige KKK. De film werd op grote schaal verbannen, geen verrassing gezien het feit dat censors zoals Lloyd T. Binford uit Tennessee films zouden verbieden om rassengelijkheid aan te bevelen in de jaren vijftig.

Er was ook een sterk Afrikaans-Amerikaanse markt voor christelijke films, waarvan de films van Spencer Williams de bekendste zijn. Deze omvatten klassiekers zoals 1941's Het bloed van Jezus, die het verhaal vertelt van een vrouw die per ongeluk is neergeschoten door haar atheïstische echtgenoot en die koortsachtig droomt van verleid worden tot zonde als nachtclubdanseres. Die film is sindsdien opgenomen in het National Film Registry voor culturele betekenis.

9De film over arbeidsrechten gemaakt op het slechtst mogelijke moment

In 1953 was de beruchte Rode Schrik in volle gang en veel linkse Hollywood-figuren werden "op de zwarte lijst" gezet en uit de filmindustrie verdrongen. Het jaar daarvoor was een drie jaar durende staking door Mexicaans-Amerikaanse mijnwerkers in Grant County, New Mexico, beëindigd na een aanzienlijke dreiging met geweld en veel beschuldigingen van het communisme. De staking zag ook massale steun van de vrouwen van de gemeenschap, die de piketlijn moest handhaven nadat een gerechtelijk bevel het voor de mannen onwettig maakte om dit te doen.

Ondertussen had regisseur Herbert J. Bieberman net zes maanden in de gevangenis gediend omdat hij weigerde in het Congres te getuigen over zijn politieke voorkeuren. In plaats van zijn hoofd neer te slaan, werkte hij samen met producer Paul Jarrico en scenarist Michael Wilson aan een film over de staking. Met andere woorden, het was een film geschreven door een zwarte schrijver, geregisseerd door een op de zwarte lijst geplaatste regisseur, en geproduceerd door een op de zwarte lijst geplaatste producent over een vakbond waarvan werd aangenomen dat deze communistische sympathieën had. Oh, en sommige van de acteurs erin stonden ook op de zwarte lijst. De film had net zo goed een persoonlijk zegel van goedkeuring van Joseph Stalin kunnen hebben. Het was niet verwonderlijk dat het een moeilijke shoot bleek te zijn, waarbij de hoofdrolspeelster plotseling werd gedeporteerd en veel filmbedrijven weigerden de film zelfs af te drukken.

De resulterende film, Salt Of The Earth, is niet bijzonder beroemd. Het heeft geen sterrenkracht, dankzij een cast van betaalbare, maar geloofwaardige, niet-acteurs. Maar het wordt zeer gerespecteerd, momenteel beoordeelt het 100 procent Rotten Tomatoes. Het staat absoluut nog steeds als een van de meer gedurfde drama's ooit gemaakt.

8De pre-presenterende nudistfilm

Naturisme (of nudisme zoals het vaker wordt genoemd) was een van die concepten die verband houden met het loslaten van aanvaardbare alternatieve levensstijlen en hun uitbeeldingen in de media. Het deed dit, nogal per ongeluk, met een film uit 1954 genaamd Tuin van Eden, geproduceerd door Walter Bibo.

In dit drama verlaat een vrouw het huis van haar dominante vader en vindt haar weg naar een plaatselijke kolonie van naturalisten. In een nauwelijks verhulde advertentie voor de gemeenschap had de film een ​​aanzienlijke naaktheid (geen van die mannen) in een tijd dat seksuele repressie zo wijdverspreid was dat een vrouw niet kon zien in een theater, ook al was ze 20 jaar oud, met haar man, en was in de film.

Tuin van Eden was eigenlijk niet de eerste naturistische film, maar veroorzaakte wel een precedent-setting juridische uitdaging. In zijn uitspraak verklaarde rechter Sam Driver dat "naaktheid op zichzelf niet obsceen is" en dat de film niet over opwinding ging, maar ernaar streefde om een ​​alternatieve manier van leven voor gezonde, fatsoenlijke mensen te demonstreren. Natuurlijk leidde dit tot een golf van uitbuitingsexplosies, die steeds minder eisen stelden om 'de nudist-levensstijl te promoten'.

7The First Feature Film (With Nudity)

Natuurlijk, Tuin van Eden was geenszins de eerste film met naaktheid die legaal werd vertoond om het publiek te filmen.Sterker nog, de eerste film met volledige mannelijke naaktheid op de voorkant werd helemaal vrijgegeven in 1911. En het was misschien wel de eerste ononderbroken, langspeelfilm ooit getoond.

De film in kwestie was een Italiaanse bewerking van Dante's hel. Zeker geen cult-exploitatiefilm, de productie werd zo uitgebreid geacht volgens de normen van de tijd dat er drie regisseurs nodig waren om het allemaal aan te kunnen. Als gevolg daarvan houden de speciale effecten verrassend goed stand vandaag. De film zelf bestaat meestal uit verschillende opnamen van veroordeelde zielen die vreselijk worden gemarteld, inclusief naakte zondaars die door demonen worden geslagen.

De film was zowel de eerste langspeelfilm uit Italië als de eerste film van ruim een ​​uur die in één vertoning in de VS te zien was. Eerder werd gedacht dat mensen geen heel uur aan film wilden zitten, maar blijkbaar maakte de combinatie van geweld en naaktheid die bezorgdheid niet mogelijk en was de film een ​​hit.

6De film over integratie maakte medio-integratie

Filmfans die bekend zijn met de naam Roger Corman kennen hem waarschijnlijk voor goedkope B-films sharktopus en Death Race 2000. Zijn werk als producer van 1962's De indringer is veel minder bekend, ook al is het veruit zijn meest kritisch gevierde en gedurfde film. William Shatner in de hoofdrol als Adam Cramer, het is het verhaal van een oproerige rouser die een gemeenschap binnenkomt genaamd Caxton in een niet-gespecificeerde zuidelijke staat. In beslag genomen door de plaatselijke afkeer van de onlangs federaal verplichte integratie van lokale scholen, begint Cramer aan de macht te komen door het organiseren van demonstraties en protesten, die hij escaleert totdat ze dreigen te culmineren in de lynchen van zwarte studenten op schoolterreinen.

Corman maakte de gewaagde beslissing om de film in Zuidoost-Missouri te filmen, waar veel mensen tegen integratie bleven in die tijd. Als gevolg hiervan kregen de cast en de crew intimidatie en doodsbedreigingen. Ze moesten zelfs vermijden terug te gaan naar hun hotels na het neerschieten van een KKK-rally omdat er een bericht was gekomen dat er een plan was om hen daar aan te vallen. Zelfs als de film in alle veiligheid was neergeschoten, was het nog tientallen jaren vooruit, met films zoals Mississippi Burning niet vrijgegeven tot de jaren '80. Zelfs critici die niet om de film zelf gaven, zoals Bosley Crowther van de New York Times, maakte er een punt van om de film te complimenteren met zijn durf. Was het slechts een succesvolle film geweest, stel je dan voor hoeveel meer progressieve films Corman zou hebben gemaakt.

5De eerste anti-oorlogsfilm

Het duurde absoluut niet voor films als hulpmiddel werden gebruikt door regeringen die hun burgers wilden motiveren om ten oorlog te trekken. De Spaans-Amerikaanse oorlog produceerde bijvoorbeeld een propagandafilm van Amerikanen die in 1898 in Cuba een Spaanse vlag verscheurden, slechts enkele jaren na de eerste commerciële filmscreening. Maar het leger werkt samen met het filmen van een anti-oorlogsfilm? Dat is iets waarvan je niet zou verwachten dat een filmmaker eraan zou kunnen beginnen, vooral niet aan het begin van de 20e eeuw, en zeker niet midden in een van de dodelijkste oorlogen ooit. Maar de Franse regisseur Abel Gance deed het toch met zijn oorlogs-epos uit 1918, J'accuse.

De film is grotendeels een liefdesdriehoek rond twee soldaten en de vrouw waar ze van houden. Een van de soldaten, een dichter, lijkt de Franse oorlogsdioden te hallucineren die uit hun graf opstaan ​​en naar huis strompelen om de mensen die achterbleven te vragen of hun offer tevergeefs was gesteld. Natuurlijk was dit een veel voorkomende zorgen over de Eerste Wereldoorlog, hoewel Gance het meer betekende als een aanklacht tegen oorlog in het algemeen. Gance was in staat om zijn film enorme diepte te geven door daadwerkelijke soldaten te filmen met verlof voor de scènes waar de doden opkwamen. Het Franse leger hielp hem zelfs met het filmen van beelden van de daadwerkelijke oorlog. Misschien is het meest aangrijpende aspect van de hele film dat veel soldaten die marcherende mannen doodden, in het echte leven werden gedood.

4De eerste positieve relatie tussen verschillende rassen

https://www.youtube.com/watch?v=u_tFnRbzjcA

In de late jaren 1910 en 1920 ging Amerika door een van zijn meest xenofobe periodes. Wetten zoals de Immigration Act van 1924 verbood Aziaten effectief om te emigreren naar de Verenigde Staten. Het is dus verrassend dat in 1919 de release van Broken Blossoms, de eerste film met een positieve interraciale relatie, in dit geval tussen een blanke vrouw en een Aziatische man. Casual filmfans zijn misschien best verrast om te horen dat de film geregisseerd werd door D.W. Griffith, de regisseur van de enorm invloedrijke (en racistische) pro-KKK-film Geboorte van een natie. Broken Blossoms lijkt zelfs onderdeel te zijn geweest van een jarenlange poging om zichzelf daarna te verlossen Geboorte van een natie door het maken van anti-racistische films Broken Blossoms en onverdraagzaamheid, Hoewel Geboorte van een natie had laten zien hoe lucratief toegeven aan 'bigots' zou kunnen zijn.

Volgens de normen van vandaag, Broken Blossoms is niet politiek correct. Het Aziatische hoofdpersonage, Cheng Huan, wordt gespeeld door een blanke man en wordt in de tekst 'de gele man' genoemd. Maar Huan is een sympathiek personage dat naar Amerika ging in de hoop het pacifistisch boeddhisme te onderwijzen en zijn liefdesbelang wilde helpen , Lucy, ontsnap aan een grof huis. Dat was een oneindig meer progressief beeld dan de fanatisme van Fu Manchu die op dat moment de Aziatisch-Amerikanen teisterde. Ondanks het klimaat waarin het werd gemaakt, Broken Blossoms werd een enorme hit, hoewel het duidelijk mislukte om de bredere rassenrelaties aanzienlijk te hervormen.

3 De Simpsons hebben de eerste homosexueel op netwerk-tv

De eerste kus tussen een homopaar op Network TV kwam tijdens een aflevering van 1991 van L.A. Law. Maar zoals met zoveel andere dingen, zou dat kunnen worden betoogd The Simpsons deed het eerst. In seizoen twee van de onsterfelijke serie, de 1990 aflevering "Simpsons en Delilah" kenmerken Homer Simpson groeien dik haar en bijna automatisch steeds een uitvoerende als gevolg. Hij wordt onder de vleugels van Karl genomen, ingesproken door homo-icoon Harvey Fierstein. Nadat Homer zijn haar weer heeft verloren, maakt Karl een ten dode opgeschreven poging tot een motiverende toespraak, met als hoogtepunt een kus op de lippen en een klap op de kolf.

Dus hoe werd dit mijlpaalevenement ontvangen? Nou ja, tot grote ergernis van Matt Groening leek niemand het echt op te merken, waarschijnlijk omdat het als een grap werd gespeeld en Homerus duidelijk niet alle gevoelens beantwoordde die Karl misschien had. The Simpsons veroorzaakte in die tijd wel degelijk controverses, maar het concentreerde zich vooral rond dergelijk onschadelijk materiaal als Bart Simpson die een onruststoker of koopwaar was die zei: "Underachiever and proud of it!" Het was jaren vóór de aflevering van 1994 Roseanne waar Roseanne een lesbienne kuste, wat zo schokkend werd gevonden dat ABC de behoefte voelde om eerst een ouderlijke disclaimer op te zetten. Wie kan vertellen wat mensen zal dwingen soms te protesteren?

2The First Openly Pro-Gay Movie

Dus als het tot de jaren '90 duurde voor de eerste homokus op tv, zou je aannemen dat pro-homo films ook een relatief recente ontwikkeling moeten zijn geweest. Maar de eerste film waarin gepleit wordt voor de rechten van homoseksuelen gaat eigenlijk terug tot 1919. Het verhaal vertellen van een vioolleraar die gechanteerd is met de dreiging zijn seksuele geaardheid aan de wereld bloot te leggen, Anders dan de anderen was de eerste film waarin de stem van de rede homofobie veroordeelde in plaats van homoseksualiteit. In feite bevat de Duitse film zelfs een seksuoloog die uitlegt dat homoseksualiteit niet schadelijk is of een ziekte is.

Tussen Anders dan de anderen en Broken Blossoms, 1919 was een abnormaal progressief jaar voor films, vooral sindsdien Anders dan de anderen werd verboden zodra 1920 ronddraaide. Het is niet verwonderlijk dat de nazi's er een punt van maakten om de film te vernietigen. Helaas waren ze succesvol genoeg om slechts 50 minuten van de film te overleven. In 2013 financierde een Kickstarter-campagne een restauratie, die scripts, notities en foto's gebruikte om de beste benadering van het origineel mogelijk te maken met de overgebleven materialen.

1De eerste overleefde film met een zwarte cast

De vroegst overgebleven film met een bijna uitsluitend zwarte cast (er zijn een paar witte extra's) is een onvoltooide komedie uit 1913 genaamd Bert Williams Lime Kiln Club Field Day (vermoedelijk was het een werktitel). Met in de hoofdrol Bert Williams, een enorm populaire Afro-Amerikaanse komiek uit die tijd, volgt de film hem terwijl hij een dagje uit romantische rivalen afweert met zijn vrouw. Zoals te verwachten, eindigt de film met Williams om het meisje te krijgen en te trouwen met zijn liefdesbelang.

Ondanks de progressieve casting, kan de film vreemd lijken voor de moderne ogen, het meest opvallend omdat Williams de hele film in blackface doorbrengt. In feite had hij dat al jaren gedaan als onderdeel van een enorm succesvolle dubbelact genaamd "Two Real Coons , "Die beloofde authentieker te zijn dan enige andere blackface-act (aangezien de artiesten eigenlijk zwart waren). George Walker, de andere helft van de dubbele act, legde het het beste uit: "We dachten dat omdat er een grote vraag naar zwarte gezichten op het podium leek te zijn, we er alles aan zouden doen om te krijgen waarvan we ons door de wet van de natuur. "Hoewel de film een ​​paar racistisch aanstootgevende grappen heeft, stelde curator Ron Magliozzi van het Museum voor Moderne Kunst, die de film in 2014 herontdekte, dat het waarschijnlijk niet was voltooid en vrijgegeven omdat het" niet racistisch genoeg "was voor het tijdperk.