Delen:
10 eerbiedige biopics die hun onderdanen per ongeluk beledigden
Het is de hoogste eerbetoon van Hollywood: een biopic van je leven, met in de hoofdrol een Oscar-winnende acteur. In de laatste paar jaar alleen al hebben figuren als Mark Zuckerberg, Alfred Hitchcock en Abraham Lincoln allemaal de filmbehandeling gekregen, hun levensverhalen zijn voor miljoenen vertoond.
Maar in hun haast om een film te maken, krijgen producenten niet altijd de juiste details. Soms krijgen ze zelfs feiten zo verkeerd dat ze hun onderwerpen beledigen of zelfs belasteren.
10Het imitatiespel
Turing wordt een verrader
Alan Turing was de Britse genie die de Enigma-machine van de nazi's kraakte tijdens de Tweede Wereldoorlog, en ten goede kwam aan de geallieerden. Hij was ook homo, dus de Britse regering vervolgde hem en dreef hem zelfmoord in 1954. Het was een onverdiend einde voor een man die zoveel had gedaan om zijn landgenoten te helpen ... tenzij je de nieuwe filmversie van het verhaal gelooft, wat suggereert dat hij hen verraadde door zich te verbergen voor een Sovjet-spion.
In Het imitatiespel, Turing komt oog in oog te staan met John Cairncross - een echte Sovjet-spion die in het verleden op dezelfde afdeling werkte als Turing. In werkelijkheid hebben de twee elkaar nooit ontmoet. In de film ontdekt Turing zijn geheim en dreigt het de autoriteiten te vertellen, alleen om terug te vallen wanneer Cairncross dreigt Turing's eigen geheim in ruil te onthullen. Het wiskundige genie en de oorlogsheld worden gedwongen om de spion te verbergen.
Zoals The Guardian heeft opgemerkt dat het verbergen van een spion een behoorlijk ernstig vergrijp is. Het zou Turing tot een verrader hebben gemaakt en aansprakelijk zijn voor de uitvoering. Hoewel de film tot doel heeft om te laten zien hoe hard het leven was voor homoseksuele mannen in het Britse van de jaren veertig, doet het dat door de herinnering te vergelden aan een man die onophoudelijk voor zijn land werkte op zijn donkerste uur. Het versterkt ook de mythe dat homoseksuelen veiligheidsrisico's zijn, hoewel de echte Turing nooit de Britse oorlogsinspanning compromitteerde.
9Nee
Verandert een activist in een skateboarder
In 1988 werd het volk van Chili een eenvoudig referendum aangeboden: "ja" stemmen om generaal Augusto Pinochet aan de macht te houden, of "nee" stemmen om terug te keren naar de democratie. Tegen alle verwachtingen in stemde 55 procent van de bevolking "nee" en de dictator werd afgezet. Een deel van de reden voor deze uitkomst was een gecoördineerde campagne van de "nee" kant met een mooie toekomst voor een democratisch Chili. In het echte leven werd de campagne geleid door een oud-democratieactivist, de Chileense Genaro Arriagada. In de filmversie werd het geleid door een buitenlander die de film eenvoudig uitvond.
De film uit 2013 Nee vervangt Arriagada en zijn activistische vrienden door een niet-politieke reclamedirecteur die skateboards vanuit Mexico binnenhaalt om deze bedompte Chilenen te laten zien hoe ze een dictator kunnen omverwerpen. Afgezien van het enorm vereenvoudigen van de val van Pinochet negeert het ook de grote hoeveelheid werk die de Chilenen zelf in de campagne gestopt hebben. Het effect is een soort van kijken naar een Watergate-film waarin Bob Woodward en Carl Bernstein zijn vervangen door Australische surfers.
Hoewel veel aandacht werd besteed aan de aandacht van de film voor detail, beschuldigden anderen het van het nemen van een verhaal over collectieve actie en het omvormen tot een verhaal over heldhaftig individualisme.
821
Veranderde de race van iedereen
In 2008 werd Hollywood uitgebracht 21, dat losjes was gebaseerd op het echte verhaal van het MIT Blackjack-team. De film, samen met het gefictionaliseerde boek dat hem inspireerde, bedacht veel personages en situaties in plaats van nauwkeurig af te beelden hoe het team werkte. Bovendien, terwijl het echte team voornamelijk Aziatisch-Amerikaans was, werd het grootste deel van het team afgebeeld 21 zijn wit, met de enige Aziatische tekens gedegradeerd tot minder belangrijke rollen.
Sommigen vroegen zich af of de film racistisch was in zijn casting-keuzes. De producenten van de film zeiden dat ze bankabele witte acteurs kozen omdat er geen equivalente Aziatische acteurs beschikbaar waren.
Niet iedereen was beledigd. Jeffery Ma, de echte inspiratie voor de hoofdpersoon, vond het een mooie film. In een interview over de race-controverse zei hij dat hij gewoon blij was dat een groot acteur hem uitbeeldde.
7De blinde kant
Verminderde een voetbalster tot een idioot
De blinde kant was een goedkope Sandra Bullock-film uit 2009 over een rijke blanke familie die onofficieel een arme zwarte jongen adopteert en hem naar het voetbalsterrendom leidt. In een cruciale scène, Bullock's karakter zit jonge Michael naar beneden en legt de regels van het voetbal aan hem uit op een manier die hij kan begrijpen. Spring een paar scènes vooruit en Michael is nu een titan van het voetbalveld, nadat hij eindelijk de complexe regels van het spel heeft doorstaan. Het is een zoet moment in een film in de hoop een traan te veroorzaken. Het is ook totale bologna.
Nadat de film uitkwam, klaagde de echte Michael Oher bitter dat hij er totaal idioot uitzag. In een interview met de Los Angeles Times, hij zei dat hij het niet erg vond om afgeschilderd te worden als iemand die worstelt met armoede, maar hij vond het vreselijk om te worden getoond als worstelende met voetbal. In zijn woorden: "Sport is alles wat ik had opgroeien, en de film deed me eruitzien alsof ik niets wist." In plaats van Sandra Bullock nodig te hebben om hem les te geven, was Michael al een sportief genie voordat hij zijn nieuwe familie ontmoette.
Als laatste kers op de taart van leugens beweert de echte Oher ook dat hij nooit een cent uit de film heeft ontvangen. Dankzij de weergave van hem als een worstelende doofus, De blinde kant gesaldeerd zijn producenten meer dan $ 200 miljoen.
6De deuren
Made Jim Morrison A Stupid Drunk
De meeste mensen die naar een film van Oliver Stone gaan, verwachten geen nauwkeurigheid.In het verleden moest de bekroonde directeur zich verontschuldigen voor het beledigen van zowel hele landen als bijna elke Jood op aarde. Maar kijkers verwachten meestal dat hij degenen die hij aanbidt op zijn minst goed behandelt. Niet zo met zijn film De deuren.
In plaats van je te richten op Jim Morrison als een getalenteerde dichter, muzikant of frontman, De deuren laat hem vooral zien als een dwaze dronkelap. Ongeveer 90 procent van de film heeft betrekking op Val Kilmer, als Morrison, die in een dronken stupor ligt of op zijn hoofd zit met illegale stoffen. De rest van de tijd lijkt het hem te schilderen als een cynische showman, te zelfvoldaan en gestenigd om creatief te zijn.
De voormalige keyboarder en tweede oprichter van de band, Ray Manzarek, beweerde in een interview dat de film "een pak leugens" was. Hij zei: "Het ging niet om Jim Morrison. Het ging over Jimbo Morrison, de dronken ... De man die ik kende stond niet op dat scherm. Dat was niet mijn vriend. Ik weet niet wie die gast was. '
5Nacht en dag
De-Gayed Cole Porter
De liedjes en stijl van Cole Porter waren zo verschillend dat ze hun eigen subgenre van muziek werden en geïnspireerde talloze imitators. Hij was ook openlijk homoseksueel, met een constante reeks ontmoetingen met andere mannen in een tijd waarin dergelijk gedrag werd afgekeurd. Toen Warner Brothers in 1946 de rechten op het levensverhaal van Porter kocht, waren mensen benieuwd wat voor soort film ze zouden maken. Het antwoord: een ultra-gezuiverde versie die verwijzingen naar de seksualiteit van Porter weghaalde.
Met Cary Grant in de hoofdrol als Porter, werd de film zelfs bij de release als afschuwelijk beschouwd. In een poging om Porter als een soort muzikale heilige te portretteren, slaagde de studio erin om hem volledig dehumaniseren tot een punt dat beledigend was. Porter zelf beweerde dat het "een droom" was. Toen hem werd gevraagd wat voor soort droom, antwoordde hij: "Ik zou het liever niet zeggen."
4Evita
Schandaliseerde een volledig land
Een armoedig kind dat opgroeide om de matriarch van Argentinië te worden, Evita Peron, was een vrouw van de mensen die als praktisch een god werd beschouwd. Dus toen het tijd was voor Hollywood om een film te maken over haar leven in 1996, hoopte de meerderheid van de Argentijnen op iets dat voldeed aan hun definitie van respectvol. In plaats daarvan kregen ze een bewerking van een musical van Andrew Lloyd Webber, met Madonna in de hoofdrol.
Het imago van Madonna was in die tijd niet de beste in Argentinië. Veel conservatieven zagen haar als een prostituee en voelden dat ze met het gieten van haar Evita als een gemeenschappelijke hoer beschilderde. Toen de casting oorspronkelijk werd aangekondigd, noemde de aartsbisschop van Buenos Aires (een functie die later door paus Franciscus werd gehouden) 'pornografisch en godslasterlijk' een belediging voor de Argentijnse vrouw. 'Het hielp niet dat de peronistische regering ook in de film werd afgebeeld. als corrupt, wat leidt tot verdere beschuldigingen dat het aanstootgevend was.
De film ging uiteindelijk open voor gemengde recensies, maar de spanningen waren zo hoog tijdens het filmen dat de regering Madonna probeerde te laten verklaren personae non grata.
3Erin Brockovich
Alle lof voor de splitsing van het onderwerp
Vanaf de jaren vijftig vervuild Pacific Gas en Electric het water van een kleine Californische stad, met vervelende medische gevolgen. Dankzij de vastberadenheid van een no-nonsense alleenstaande moeder, kwamen de inwoners van Hinkley samen en brachten ze een enorm proces tegen PG & E, wat resulteerde in zowel een happy-end als een feel-good-film over vrouwelijke empowerment.
Althans, het was als je "pronken met je borsten" als empowerment beschouwt. In een centrale scène, de film Erin Brockovich laat Julia Roberts opzettelijk haar indrukwekkende decollete gebruiken om toegang te krijgen tot belangrijke documenten. Dankzij haar borsten winnen de beklaagden de zaak.
Brockovich gaf toe dat de man die de documenten bewaakte haar in het echt zou hebben laten doorgaan omdat hij zenuwachtig was door de aanblik van haar splitsing. Ze zegt echter dat ze niet van plan was om dat te doen en gebruikt haar seksualiteit niet bewust als een hulpmiddel.
2Lawrence Of Arabia
Made A Heroic Leader A Pompeous Savage
De film uit 1962 Lawrence of Arabia is een van de grootste epen van de cinema. Spanning bijna vier uur, het beschrijft de levens van T.E. Lawrence en degenen die naast hem vochten in zijn levensechte campagne tegen de Turken. Over het algemeen behandelt de film zijn onderwerp goed. Maar de weergave van de ondersteunende personages is niet zo geweldig. Afgezien van het ten onrechte beschuldigen van een echte Turkse soldaat van het zijn van een homoseksuele verkrachter, vermindert het ook een van de naaste bondgenoten van Lawrence tot niets meer dan een pompeuze wilde.
In het echte leven was Auda abu Tayi een bedachtzame, intelligente leider die meer deed om de stad Aqaba te nemen dan Lawrence zelf. Toen het tijd werd om zijn verhaal te filmen, veranderden de producers hem in een gewelddadige, door de schat geobsedeerde wilde die loyaal was aan niemand.
De nabestaanden van de echte Auda waren niet onder de indruk. Ze probeerden de volgende jaren de producenten aan te klagen voor laster.
1U-571
Iedereen in Groot-Brittannië beledigd
Op 8 mei 1941 trok de Britse marine een tactische triomf. Na interactie met de Duitse U-boot U-110, de bemanning van de HMS Bulldog ging aan boord van de sub en nam alles aan boord in beslag. Afgezien van een werkende Enigma-machine, slaagde de bemanning er ook in haar codeboeken te pakken, wat leidde tot een onberekenbaar voordeel van de geallieerden. In het jaar 2000 eerde Hollywood degenen die verantwoordelijk waren door een film losjes gebaseerd op het evenement. Ze herschreven het verhaal om er een Amerikaanse prestatie van te maken.
De Amerikanen claimden de eer voor een belangrijke overwinning die was gebeurd voordat hun land zelfs lid werd van de oorlog. Dit ging niet zo goed met de meeste Britten. Terecht vroeg premier Tony Blair het een "belediging" voor de herinneringen aan Britse zeevaarders die tijdens het conflict waren gestorven.
De filmmakers beëindigden de film met een toewijding aan de echte zeilers die Enigma-machines hadden gemaakt. De scenarist verontschuldigde zich in 2006 publiekelijk en beloofde zijn fout niet te herhalen. Tot nu toe is het hem gelukt zijn woord te houden.
Morris is een freelance schrijver en een nieuw-gekwalificeerde leraar, nog steeds naïef in de hoop een verschil te maken in het leven van zijn studenten. U kunt uw nuttige en minder dan nuttige opmerkingen naar zijn e-mail sturen of een aantal andere websites bezoeken die hem op onverklaarbare wijze inhuren.