10 films die de filmindustrie voor altijd veranderden

De afgelopen jaren waren een goed moment om een ​​filmfanaat te zijn. Comic book-aanpassingen zijn gegaan van een tot mislukken gedoemde niche-markt tot het domineren van de box office vanwege het succes van films zoals Avengers en De donkere ridder, en science fiction blijft risico's nemen, zoals te zien in Prometheus. De kanshebbers voor de beste foto-Oscar van de afgelopen jaren hebben aangetoond dat er geen tekort is aan drama's die variëren van hartverwarmend tot hartverscheurend. Veel van de aspecten van de moderne film die we als vanzelfsprekend beschouwen, hebben echter al lang wortels in de films van de afgelopen decennia.

10Promises! Promises! (1963)

Zelfs de meest gereserveerde persoon kan zich levendig de meest sexy scènes herinneren die ze in de bioscoop hebben gezien. Van Phoebe Cates in Fast Times op Ridgemont High bij Christina Ricci in Black Snake Moanseks heeft film voor altijd gekruid.

Natuurlijk moest het ergens beginnen. Naaktheid is sinds de oprichting een onderdeel van de cinema, maar lange tijd hebben filmmakers moeten worstelen met beperkende op moraliteit gebaseerde beleidsmaatregelen zoals de Hays-code. In de jaren zestig begonnen films echter die beperkingen op seks en naaktheid aan te vechten.

Sexkomedie Promises! Promises! was de eerste grote film met een grote ster - in dit geval, Jayne Mansfield - dat naakt verschijnt. Hoewel er eerder naaktheid was geweest in kleinere (en vaak stille) films, hielp deze film het gebruik van seks te legitimeren om een ​​film te verkopen en de roem van de naakte ster te voeden. Zonder deze film zouden er geen ranzige sekscomedy's zijn geweest Amerikaanse taart of Opgejaagd, noch een generatie die de kunst van het raken van de pauzeknop beheerste op strategische momenten van hun favoriete scènes.

Zie de stomende film die een revolutie begon! Koop beloften! Promises! bij Amazon.com!

9Ocean's 11 (1960)

Wanneer de aftiteling begint te rollen, wordt één ding overduidelijk: het publiek is getraind om te blijven zitten. Voor moderne doelgroepen is dat grotendeels te danken aan Ijzeren manPost-Credits "Stinger", wat een extra scène is die fans beloont om rond te blijven hangen. Alle volgende releases van Marvel en vele andere niet-verwante films volgden.

Echter, Marvel pionierde nauwelijks met dit idee. Het gaat helemaal terug naar de tweede film van James Bond, Van Rusland met liefde, dat het publiek beloofde na de aftiteling dat 'James Bond zou terugkeren', een praktijk die tot op de dag van vandaag voortduurt.

De eerste filmstinger kwam echter van het origineel Ocean's 11, waaruit bleek dat Sinatra, Davis en de rest van de bemanning langs een straat in Las Vegas slenteren. Vergeleken met de moderne 'stingers' die de kijkers proberen te verrassen, was dit vrij mild, maar zonder dat Ol 'Blue Eyes over de boulevard dwaalde, hadden we Samuel L. Jackson misschien nooit Robert Downey Jr. over het Avengers Initiative gezien. .

8Star Wars (1977)

Star Wars een revolutie in het filmmaken op ontelbare manieren, de lat hoger leggen voor speciale effecten, creatief gebruik van praktische sets en sci-fi verhalen vertellen. Te midden van dit alles wordt vaak de belangrijkste bijdrage aan de cinema over het hoofd gezien: de eenvoudige handeling van het spelen van de credits aan het einde van de film in plaats van het begin.

Iedereen herkent de beroemde opening van de film 'crawlen', de gele letters die kijkers vangen tot aan het ruimtedrama dat ze gaan zien voordat ze de ruimte in schuiven. Hoewel het later een icoon zou worden, vond het gilde van de directeur dat idee helemaal niet leuk. Ze gaven George Lucas de opdracht om de credits van de cast en de crew weer te geven voor de film, zoals al tientallen jaren de traditie was. Lucas weigerde te wijken en betaalde simpelweg de vereiste boete aan het gilde voordat hij ontslag nam.

De tijd gaf Lucas de laatste lach. Het weggelopen succes van Star Wars betekende dat filmmakers over de hele wereld zijn formules voor altijd lenen, inclusief het verwijderen van credits aan het begin van de film. Uiteindelijk heeft Luke Skywalker de Death Star niet zomaar opgeblazen: hij heeft de kansen verbleken dat je ooit vijf minuten tegoed moet zitten voordat je film begint.

7Diepe keel (1972)

https://www.youtube.com/watch?v=PPR5U9wkN9I
Diepe keel was natuurlijk niet de eerste pornofilm, maar wel wat de moderne consument zou beschouwen. Vóór deze film bestonden de meeste porno's uit slechts ongeveer 10 minuten aan beeldmateriaal, dat herhaaldelijk werd herhaald om de indruk te wekken van een langere film. Bovendien werden dergelijke films vooral bekeken in winkels die boeken voor volwassenen of clubs voor volwassenen verkopen.

Met zijn kampeerperceel en bijna een uur durende looptijd, Diepe keel maakte pornografie meer mainstream. Uitgaan om de film te zien werd beschouwd als een modieuze date-activiteit, en de aanblik van normaal uitziende koppels die naar normaal uitziende theaters gingen om een ​​pornofilm te zien, maakte pornografie acceptabeler. Als porno jonge mensen nog niet hip leek, riep de aanblik van de federale autoriteiten om filmrolletjes in beslag te nemen en theaters te sluiten die aantoonden dat ze opstandige jonge mensen aanspraken, de positie van pornografie verstevigend op terwijl een ander sprak in de wielen van de seksuele revolutie.

6Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen (1937)

https://www.youtube.com/watch?v=ncMKymAOy1I
In tegenstelling tot aanhoudende geruchten, Disney's Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen was niet de eerste geanimeerde feature, major of anderszins. Het was echter de eerste geanimeerde speelfilm die zowel in het Engels als Technicolor werd geproduceerd en die een enorm risico voor Walt Disney vertegenwoordigde. In die tijd dachten veel mensen, inclusief zijn vrouw, dat het publiek noch de tijd noch het geduld had om een ​​cartoonfilm te doorstaan.

Onverschrokken leende Disney het grootste deel van de $ 1,5 miljoen die nodig was om zijn visie te financieren.Zoals we nu weten, heeft de gok zijn vruchten afgeworpen: de film verdiende $ 8 miljoen tijdens het hoogtepunt van de Grote Depressie en luidde een revolutie in animatie in. Het leverde niet alleen de basis voor latere animatiebedrijven (zoals Hannah-Barbera, Pixar en Don Bluth Productions), maar lanceerde ook CGI-animatie, het imperium dat uiteindelijk pretparken zou domineren, en mega-hitfranchises zoals Star Wars en Marvel.

5Jonge Sherlock Holmes (1985)

Jonge Sherlock Holmes was niet de eerste film met computeranimatie, maar het was de eerste met een hyperrealistisch CGI-personage dat zowel in de film moest worden gescand als geverfd. Achteraf gezien lijkt de scène relatief simpel: Sherlock Holmes vecht tegen een glazen figuur die tot leven komt uit een illustratie van een gebrandschilderd glas. Zonder deze scène hebben we echter nooit de inwoners van toekomstige hits gehad Toy Story en Bevroren.

Deze eenvoudige scène toonde aan dat CGI niet alleen nuttig was voor het SFX-spektakel van films zoals Star Trek-het zou kunnen worden gebruikt om karakters volledig te creëren. Zonder deze film zouden we nooit zulke iconen van CGI-prestaties als Gollum van de Lord of the Rings serie. Interessanter was dat het ridderpersonage in glas-in-lood geanimeerd was door niemand minder dan John Lasseter, die Pixar zou gaan vinden en memorabele personages zoals Woody en Buzz Lightyear zou creëren voordat het gezelschap door Disney werd overgenomen.

4De geboorte van een natie (1915)

D.W. Griffiths historische film neemt een twijfelachtige plaats in de geschiedenis in. Op het meest eenvoudige niveau valt het op dat je de eerste lange film bent. Het succes van de drie uur durende film liet zien dat films meer dan alleen maar eenvoudige clips kunnen zijn en in plaats daarvan een uitgebreid verhaal vertellen. Helaas is het verhaal dat Griffith koos te vertellen, gruwelijk racistisch.

De originele titel van de film, De Clansman, is veel eerlijker over wat de film portretteert. Terwijl de plot zich concentreert op twee families na de Burgeroorlog, stelen de afwisselend luie, gevaarlijke en wellustige zwarte personages gespeeld door witte acteurs in Blackface de show. Deze verachtelijke figuren dreigen het zuiden te overspoelen tot de heldhaftige Ku Klux Klan de dag redt. Gelukkig probeerde Hollywood de artistieke prestaties van de film na te bootsen (het idee van meerdere plots, pacing, structuur en baanbrekend cameragebruik) en niet de schokkende inhoud ervan.

3Midnight Cowboy (1969)

https://www.youtube.com/watch?v=jnFoaj8utio
Tegenwoordig zouden de meesten van ons niet geschrokken zijn van seks, drugs en naaktheid Midnight Cowboy, zodat we ons kunnen concentreren op de boodschap over de band die is gesmeed tussen verschoppelingen in een onderdrukkende en onverschillige wereld. In 1969 zong de Motion Picture Association of America echter een ander deuntje toen ze deze niet-pornografische film een ​​'X'-beoordeling gaven.

Een X-rating is normaal gesproken een doodvonnis voor een film. Echter, Midnight Cowboy is erin geslaagd om die barrière te overstijgen, de enige X-rated film te blijven om de Beste Picture Oscar te ontvangen. In totaal werd het genomineerd in zeven categorieën tijdens de Academy Awards van dat jaar en won het er drie. Het volgende jaar werd de rating van de film gedowngraded naar een R.

De artistieke erfenis van de film is geen geringe prestatie. Het creëerde een lopend gesprek over de scheidslijn tussen pornografie en kunst, waardoor het publiek van de komende decennia gedwongen werd de artistieke waarde van een film niet af te wijzen vanwege de inhoud voor volwassenen. Het hielp ook om het beoordelingsbeleid van de MPAA te verzachten, die met tegenzin erkenden dat een film met zo'n wijdverspreide aantrekkingskracht en een overvloed aan Oscar-nominaties niet als obsceen kon worden beschouwd.

Zie de controversiële film voor jezelf! Huur Midnight Cowboy voor slechts $ 2,99 op Amazon Instant Video op Amazon.com!

2Hebzucht (1924)

https://www.youtube.com/watch?v=gllpRB4zgPI

De algemene klaagzang van boekfans als het gaat om verfilmingen van hun favoriete romans is dat er altijd iets op de vloer van de snijruimte overblijft. Zulke afkappingen zijn helaas nodig, omdat maar weinig bioscoopbezoekers bereid zijn om vier uur durende epics te doorstaan. De Hollywood-krachten die deze les kregen, moesten deze les echter op de harde manier leren, en dat deden ze grotendeels vanwege de film uit 1924 van Eric Von Stroheim Hebzucht.

Von Stroheim besloot dat in deze aanpassing van de Amerikaanse roman geen enkel detail van de pagina uit het scherm kon worden weggelaten McTeague. De excentrieke regisseur bracht meer dan twee jaar door met werken aan de opgeblazen film, die vooral zo lang duurde om te filmen omdat hij de Hollywood-studio's verruilde voor echte locaties, variërend van de bergen van de Sierra Nevada tot Death Valley.

Het resultaat was een bijna acht uur durende film. Nadat de studio in de lengte had geblokt, slaagde hij erin hem in tweeën te snijden, maar zelfs dat was niet voldoende. De studio zou later bestellen dat het verder zou worden ingekort tot ongeveer twee uur en vijftien minuten door iemand die nog nooit het boek had gelezen waarop het was gebaseerd. De extra rollen film - maar liefst 32 bewerkte negatieven - werden om hun zilvernitraat versmolten. Een kostbare les werd geleerd en Hollywood is het nooit vergeten. Tegenwoordig proberen aanpassingen uit boeken over het algemeen niet de boeken waarop ze zijn gebaseerd volledig opnieuw te creëren.

1The Great Train Robbery (1903)

Deze film uit 1903 is stil en slechts 12 minuten lang, maar hij is volledig van film veranderd. Eerst vertelde het een verhaal, in het bijzonder over bandieten die een trein beroven voordat ze tijdens hun ontsnapping werden neergeschoten. Dit stond in schril contrast met eerdere films, die alleen uit eenmalige scènes bestonden die bedoeld waren om kijkers te prikkelen en te amuseren. Voor de eerste keer was het publiek getuige van realistisch geweld, inclusief het verwachte vuurgevecht, maar ook het gebruik van kolen als een knots, en rudimentaire speciale effecten in de vorm van een dummy die ervoor zorgde dat een man uit de trein werd gegooid.

Deze film patenteerde ook veel film- en bewerkingstechnieken, van het gebruik van meerdere locaties tot het pannen van de camera en het gebruik van crosscutting om gebeurtenissen die tegelijkertijd plaatsvinden te tonen. De populariteit van de film in de nikkel theaters droeg direct bij aan de explosie van bioscopen in heel Amerika, wat de weg vrij maakte voor de hele filmindustrie die volgde.