10 Meer ondersteunende acteurs Oscar Nods verdienen

We hebben al een aantal lijsten gepubliceerd die zich richten op acteurs of films die zijn overgedragen voor Academy Awards. Deze lijst kijkt naar uitvoeringen van mannelijke en vrouwelijke acteurs die op zijn minst goed genoeg waren om genomineerd te zijn maar dat niet waren. Het zijn niet allemaal winnende uitvoeringen, maar het waren zeker geweldige uitvoeringen.

10

Sean Astin Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

Hij is net zo effectief in de derde film als McKellen in de eerste is. Als Samwise Gamgee zorgt Astin ervoor dat je voor hem en Frodo zorgt tijdens de film. Wanneer de kracht van de film ervoor zorgt dat het publiek aan het einde, en verschillende keren daarvoor, wanhopig wordt, houdt de kracht van Astin zich vast, net als Frodo.

Hij is het enige karakter met de eerlijkheid om de Ring te kunnen pakken en het meteen terug te geven. Hij raakt alle juiste tonen van heroïek, neerslachtigheid, hoop, angst, moed, en hij doet het met zoveel rijkdom, sommige critici hebben een beetje homoseksualiteit tussen hem en Frodo verondersteld (niet waar).

9

Gary Oldman Air Force One (1997)

Een acteur met verschillende rollen, en hij verdiende zeker een nominatie voor zijn prestaties als Dracula. Hij verdwijnt in elk personage en zijn werk als de schurk Ivan Korshunov behoort tot zijn allerbest.

Het is niet eenvoudig om een ​​formidabele schurk te zijn voor de held van Harrison Ford, maar Oldman trekt het uit. Hij laat je echt haten en wil dat Ford hem eruit haalt, maar de echte verdienste van zijn karakterisering ligt in de ingewikkelde politiek die hem motiveert. Hij neemt Air Force One niet kapot omdat hij de president haat. Hij neemt het kapot om een ​​politieke bondgenoot en terrorist te bevrijden.

De scène waarin Oldman ondervraagt, slaat en Ford dwingt de vrijpostige Kazachse politicus te bevrijden, is een van de grote acteursduels in de film en Oldman steelt de show met zijn stille woede.

8

Thomas Wilson Back to the Future (1985)

Dit pop icoon uit de jaren 80 van de film pestgedrag werd ten onrechte ten minste één keer overgeslagen voor een Oscarknikje. Zijn uitvoeringen als Biff Tannen in de andere twee films van de trilogie zijn misschien net zo goed. Wilson is eigenlijk een heel aardige vent, met een vrouw en kinderen.

Hij baseerde zijn karakterisering op alle pestkoppen die hij ooit als kind kende, en het werk komt goed tot zijn recht. Hij is niet alleen groot en gemeen, hij is ook erg dom en zorgt voor grote slapstick als hij wordt uitgedost. Hij is het personage dat het publiek zich herinnert wanneer het het theater verlaat.

7

Michael Keaton Beetlejuice (1988)

Qua bravurevoorstellingen is deze het wildste. Keaton deed een jaar later een goede beurt als Batman en besloot de andere kant op te gaan dan deze voorstelling. Hij haalt alles uit de kast als een 'freelance bio-chemicus'. Het is Keaton's moeiteloze levering van heel veel grappige lijnen die hem een ​​plekje op de lijst geven. In essentie IS hij deze film.

Elke scène waarin hij zich bevindt is geweldig vanwege zijn flamboyantie. Hoewel de film vol dode mensen is, is het niet de bedoeling dat hij eng is, en Keatons humor duwt het in grootse stijl tot succes.

6

Oliver Reed Oliver! (1968)

http://www.youtube.com/watch?v=cw_ETnxuBys

Zijn optreden als Bill Sikes in deze muzikale versie van Oliver Twist is, naar de mening van deze lister, een van de top vijf vileine optredens in de filmische geschiedenis. Het was Reed's idee om geen liedjes te zingen, hoewel Sikes minstens één nummer in de toneelversie van de musical heeft.

Reed geloofde dat hij zodra hij begon te zingen, ophield om eng te zijn. Hij is in werkelijkheid angstaanjagend in elke scène. Het zijn zijn ogen. Hij ziet eruit alsof hij er klaar voor is - inderdaad juichend - om iedereen die hij tegenkomt te vermoorden. Zelfs Fagin is bang voor hem. Zijn hond, Bullseye, is zo bang dat hij op sleeptouw blijft tot het einde, wanneer Sikes Nancy doodknalt. Reed staat op met een blik van de meest seediest, meest giftige woede op zijn gezicht van zowat elke film schurk. Nu komt zelfs Bullseye niet bij hem in de buurt. Hij gromt, 'Bullseye! Bullseye, je komt hier! "Met zoveel geweld in zijn gelaatsuitdrukking en lichaamstaal dat het publiek zeker weet dat hij iedereen die hij tegenkomt, zal doden.

5

Dennis Hopper Blue Velvet (1987)

Veruit een van de meest over-de-top schurken in de film. De Academie heeft misschien Hopper voor deze rol aangenomen omdat hij in hetzelfde jaar werd genomineerd voor zijn ondersteunende prestaties in Hoosiers. Zijn optreden als Frank Booth kan worden beschouwd als een leidende rol, maar Kyle MacLachlan en Isabella Rossellini worden gefactureerd aan de top. Hoppers prestaties zijn ongelooflijk.

Zijn karakter, Frank Booth, is tijdens de film fysiek, psychologisch en emotioneel gestoord, sadistisch, masochistisch en martelt Rossellini. Hij doet een hartverscheurend schouwspel en alle ogen worden naar hem getrokken, of ze het nu leuk vinden of niet. In het script moest het gas dat hij inhaleerde, helium zijn. Hopper kende zijn weg in de medicijnen en besloot om amylnitraat te gebruiken, dat op de juiste manier als een angina-medicijn wordt gebruikt. Hopper inhaleerde het tijdens de hele productie om de juiste karakterisering te krijgen. Tegen de tijd dat hij wordt doodgeschoten, heeft het publiek genoeg gezien om te juichen.

4

Robert Shaw Jaws (1975)

Deze hedendaagse kapitein Ahab is zo fascinerend dat hij, eenmaal opduikt, niet langer veel aandacht besteedt aan Scheider of Dreyfuss, die beiden prima werk in deze film voortbrengen. Shaw was in de meeste scènes grondig verkwist aan bier en whisky, maar op de een of andere manier maakte het hem scherp.

Quint vernietigt zijn radio om te voorkomen dat iemand anders de haai gaat pakken. Hij is klaar om zijn boot te verwoesten en zijn bemanning te doden om de haai te krijgen. Hij probeert alles in het boek en zingt de hele tijd zee-shanties.

Zijn USS Indianapolis-speech is afgrijselijk gedestilleerd.Het doodt efficiënt de vrolijke stemming van de mannen die hun mouwen stropen en hun littekens laten zien. De toespraak alleen zou hem een ​​plaats op zo'n lijst opleveren, en het legt aan het publiek uit waarom Quint zo waanzinnig is toegewijd aan het vangen en doden van de haai. Het voorafschaduwt ook zijn dood. En voor iedereen die de film bekijkt die de haai niet als een realistisch roofdier vreest, maakt deze uitspraak het echt, omdat het 100% waar is. Een meesterwerk van karakterisering.

3

Carol Burnett Annie (1982)

Burnett is een van de grootste comediennes in de film en ze overtroefde zichzelf in deze musical. Ze speelt Miss Hannigan, de slechte eigenaar van een meisjesschool, die de meisjes als afval behandelt, hen dwingt om weer schoon te maken en schoon te maken, "tot de vloer op de top van het Chrysler Building lijkt."

Ze is een bezopen dronkaard en draagt ​​haar haar half over haar gezicht, haar lippenstift half op haar gezicht, wankelend rond het gebouw en de kinderen vloekend. Burnett geeft een fijne, kleurrijke flair aan alles. Tegen het einde draait ze zich goed en wenst ze geen kwaad aan een klein meisje als Annie. Burnett zorgt ervoor dat het van begin tot eind werkt.

Haar beste zin is veruit drie woorden lang, nadat ze een kamer binnenkomt en de meisjes in het spel hoort: "Was dat ... gelach?" Ze ziet er zeer beledigd door de mogelijkheid in.

2

Al Pacino The Devil's Advocate (1997)

Als je de woordspeling kwijtscheldt, geeft Pacino een geweldige bravoure-show als de ultieme boze. Dit is de meest accurate weergave van Satan tot nu toe in de film. De verschillende incarnaties door de jaren heen hebben hem geschilderd als alles van Jason Voorhees tot een zinloze boef van een bedrieger.

Pacino doet het goed. The Devil is het hoofd van een advocatenkantoor. Deze film is waarschijnlijk vrij populair onder advocaten. Hij bestaat al duizenden jaren en nu voelt hij dat het tijd is om de Antichrist te maken en alles over te nemen.

Voer "Cool Breeze" Reeves in, die hier echt trots op is. Hij is helemaal niet slecht. Pacino steelt echter elke scène. Hij gaat de filmgeschiedenis in als de duivel van alle duivels aan het einde, wanneer Reeves zich nog steeds niet bij de duistere kant van de kracht zal voegen. Hij houdt nog steeds van zijn onlangs overleden vrouw.

Pacino vraagt ​​hem: "Wie draag je eigenlijk al die stenen? GOD?! Is dat het?! God?! Wel, ik zal het je vertellen. Lemme geef je een beetje voorwetenschap over God. "Wat volgt is een van de meest ontzagwekkende misotheïsme in bioscopen, des te meer omdat, behalve de vooroordelen die betrokken zijn bij wat hij zegt, slechts één kant van het verhaal is, het vrij een nauwkeurige beschrijving van wat God heeft gedaan (als je in Hem gelooft) met de mensheid, hoe oneerlijk de mensheid het heeft gehad, etc. Dit is Satan zoals hij werkelijk is (als je in hem gelooft), en Pacino doet hem zo trots, de het publiek blijft zich afvragen wat de echte Satan van de voorstelling zou denken.

1

Irma P. Hall The Ladykillers (2004)

Toen deze lister haar optreden zag, maakte hij de fout die de rest van de Academie maakte: hij vergat dat hij naar een acteerprestatie keek. Dat is de grootste lof die een acteur waard kan zijn. Hall's portret van mevrouw Marva Munson verdient erkenning naast Brando's van Vito Corleone, Peck's van Atticus Finch en andere legendarische uitvoeringen waar je aan denkt.

Deze lister beschouwt Spencer Tracy als de grootste filmacteur omdat hij dat consequent deed: het publiek deed vergeten dat het een uitvoering aan het kijken was. De moeiteloosheid om te doen alsof je iemand anders bent en de voorgeschreven regels te spreken, is het moeilijkste voor een acteur om te doen.

Hall doet het net zo goed, zelfs upstaging Tom Hanks, die zeker niet slecht is in deze film. Het is moeilijk om haar beste scène vast te pinnen, maar de laatste scène, waarbij de sheriff en de plaatsvervanger het gestolen geld bespreken, is misschien wel het meest charmante.

Ze is inderdaad oprecht, oprecht, eerlijk en ontwapend van de ophanging van het publiek van ongeloof, van haar eerste scène tot haar laatste. Dit is een zeer zeldzame tijd wanneer de laureaat gelooft dat ze niet alleen had moeten worden genomineerd voor beste vrouwelijke bijrol, ze had ook moeten winnen.