10 monumentale mijlpalen in de filmgeschiedenis

Er zijn een paar filmmijlpalen: de eerste animatiefunctie, de eerste sciencefictionfilm, de eerste dood op het scherm, die zo bekend zijn dat ze voor altijd zullen worden besproken in het rijk van de filmgeschiedenis. Maar andere filmische primeurs worden vaak onopgemerkt, ook al zijn ze ook enorm belangrijk en verdienen ze net zoveel aandacht.

10Robocop 2 (1990)
Eerste speellengte-film om real-time computergraphics te gebruiken

Robocop 2 heeft niet veel fans in vergelijking met zijn onbetwiste klassieker van een voorganger, maar het heeft wel het onderscheid dat officieel de CGI-generatie inluidt.

Real-time computergraphics - ook bekend als digitaal poppenspel - vereisen een menselijke toevoeging aan een 3D-virtueel beeld. Dit gebeurt via eenvoudige ingetoetste opdrachten zoals "kijk links", "knipperen" en "open mond wijd", waarvan de resultaten een reeks bits en bytes positief levensecht maken.

Het proces werd voor de eerste keer gebruikt in een speelfilm met Robocop 2. Kaïn, de schurk van de film, was ooit een mens, maar een ongeluk bracht zijn bewustzijn over in een gigantisch robotlichaam. Dit maakte zijn personage de perfecte kandidaat voor de experimentele techniek van de filmmakers. Elke gezichtsuitdrukking van Cain, inclusief zijn shutdown / overlijden, was het resultaat van mensen achter een toetsenbord die orders intikken die een 3-D programma zonder vragen of fouten volgden.

Tegenwoordig wordt digitale poppentheater gebruikt voor motion capture, wat zowat elke speciale effecten-zware kaskraker van de afgelopen 25 jaar uitmaakt Lord of the Rings naar avatar en nog veel meer - dank verschuldigd aan het anderszins vergeetbare Robocop 2.

9Memoires van een Geisha (2005)
Eerste volledig Aziatische Hollywood-cast

Hollywood heeft een ongelukkige neiging om blanke mensen te werpen in rollen die bedoeld zijn voor zowat elke race behalve die van henzelf. Het is niet alleen een schandelijk overblijfsel van ons verleden - zelfs vandaag nog, heb je Johnny Depp die zich voordoet als een Indiaan in The Lone Ranger en er zowel vreselijk als belachelijk uitzien.

Dat was wat 2005's maakte Memoires van een Geisha zo'n opluchting, om nog maar te zwijgen van een filmische mijlpaal. Voor de allereerste keer zag een Hollywood-productie alle Aziaten en geen enkel blank persoon in zicht. Hoewel het een ongelooflijke prestatie is, is het nog steeds een smet op Hollywood dat het meer dan 100 jaar duurde om dit punt te bereiken.

Als je echter bepaalde Aziaten vraagt ​​- vooral de Japanners - laten ze je weten dat er meer werk moet worden gedaan. Terwijl Memoires van een Geisha gecentreerd rond de oude Japanse manier van leven (de geisha is een iconische Japanse figuur), verschillende van de hoofdactrices van de film waren eigenlijk Chinees. Het is duidelijk dat Hollywood Aziaten erkent als een goed begin voor het corrigeren van hun gewoonte om alles blindelings te witten, maar de allerbelangrijkste volgende stap is hen op te leiden over welke nationaliteit dat is.

8O broeder, waar bent u? (2000)
Eerste live-actiefilm om volledig digitale kleurcorrectie te gebruiken

Je kunt vandaag een hulpmiddel voor digitale kleurcorrectie vinden in zowat elk stukje software voor het bewerken van films. De kracht om de kleur van een afbeelding of film digitaal te veranderen om een ​​specifieke toon te creëren, is een grote reden waarom zoveel fan-made films eruit zien alsof ze tegenwoordig door een professional worden gedaan.

Dit ongelooflijke stukje technologie is verantwoordelijk voor de schoonheid en glans van zowat elke film van de afgelopen 15 jaar. En het begon allemaal met O broeder, waar bent u?, een film die zich afspeelt in het tijdperk van de Depressie en opzettelijk is ontworpen om er zo ouderwets mogelijk uit te zien.

Voor Broer, filmmakers vertrouwden erop dat ze hun films chemisch baadden in een lab om kleur toe te voegen. Maar toen computers rond 2000 alomtegenwoordig werden, besloten de gebroeders Coen om iets anders te proberen. Na het filmen Broer in een felle groene zomeratmosfeer stuurde de Coens de film naar een studio in Californië om de kleur te laten veranderen in een meer nostalgische sepiatint. Met andere woorden, de technologie van de toekomst werd voor het eerst gebruikt om een ​​ansichtkaart uit het verleden te maken.

7Odysseus (1967)
Eerste belangrijke film om het F-woord te gebruiken

Lange tijd hoorde je gewoon geen slechte woorden in films. Zelfs milde vloeken zoals "heck" of "darn" maakten zelden de laatste snit. Toen kwamen de late jaren '60 en al zijn rebellie en tegencultuur en begonnen slechte woorden langzaam in onze bioscopen te sijpelen.

In 1967 maakte het ultieme taboerwoord - de F-bom - eindelijk zijn filmische debuut in de Britse film Odysseus. De belangrijkste reden om zulke ondeugende dingen te zeggen, waren de monologen van de film over seks. Deze waren zo controversieel, Nieuw-Zeelandse theaters scheiden mannen en vrouwen eigenlijk van elkaar.

Ondertussen censureerde het filmfestival van Cannes de ondertitels van de film zonder toestemming van de regisseur David Strick. Woedend schreeuwde hij en schreeuwde zijn weg naar de projectiecabine en schakelde de schakelaars uit. Hij werd vervolgens een trap naar beneden geduwd, vermoedelijk vloekend de hele weg naar beneden.

Tegenwoordig zijn slechte woorden in de films gewoon weer een beetje een dialoog. De bekendheid van Strick en zijn film zijn een belangrijke reden waarom.

6The Rescuers Down Under (1990)
Eerste volledig digitale speelfilm

Ondanks dat dit de eerste naam in digitale animatie is, heeft Pixar het formaat niet uitgevonden. Die eer gaat naar The Rescuers Down Under, een weinig bekende Disney-film die diende als een vervolg op hun hit uit 1977, De redders.

Vóór deze film werden cartoons gedaan op de zeer ouderwetse manier: een serie foto's met altijd zo kleine verschillen, snel omgedraaid om de illusie van beweging te presenteren. Met Down Underechter, elk stuk papier werd ingevoerd in een computer waar de tekeningen digitaal werden geverfd. Dit versnelde het animatieproces aanzienlijk en vereiste minder traditionele (en dure) materialen zoals verf.

Net als Robocop 2, The Rescuers Down Under is meer memorabel omdat het de eerste film is die iets belangrijks doet dan dat je een goede film bent. Om de een of andere reden, Down Under was een grote financiële flop. Maar omdat het de animatie voor altijd heeft veranderd, willen we er zeker van zijn dat Disney er niet zoveel om geeft dat het niet de volgende werd Pinocchio.

5Rashomon (1950)
Eerste directe opname van de zon

Dit Japanse moordmysterie uit 1950 heeft eigenlijk twee belangrijke mijlpalen. Voor een, Rashomon is de eerste film die de zon ooit rechtstreeks filmt. Decennia lang waren filmmakers nerveus over het idee om dit te doen, omdat niemand precies wist wat er zou gebeuren. De algemene angst was dat de zonnestralen onmiddellijk de camera zouden verbranden en de film binnenin zouden vernietigen.

Regisseur Akira Kurosawa besloot om deze theorie te testen en richtte zijn camera recht op Sol. Er gebeurde niets behalve de opname van een van de mooiste en meest iconische beelden uit de filmgeschiedenis. Dit hielp filmmakers overal beter te begrijpen hoeveel verlichting een camera aankan, wat leidde tot een breder scala aan technieken in de cinematografie.

In aanvulling op, Rashomon baarde een innovatieve verteltechniek die op een creatieve manier bekend staat als het 'Rashomon-effect'. Het 'Rashomon-effect' is ontworpen om een ​​mysterie te creëren en bevat meerdere personages die tegenstrijdige interpretaties van dezelfde gebeurtenis vertellen. Deze techniek is inmiddels gebruikt door veel veelgeprezen films zoals Reservoir Dogs, Inside Man, en De gebruikelijke verdachten.

4Zondag Bloedige zondag (1971)
Eerste homoseksuele kus in een mainstream film

Voor de langste tijd gebeurde homoseksueel zoenen bijna nooit in de reguliere cinema. De dichtstbijzijnde Hollywood kwam was 1927's coulissen, waar twee soldaten een lange afscheidskus deelden toen iemand op het punt stond te sterven. Maar dat was geen kus tussen homoseksuelen, en de overlevende soldaat trouwt eigenlijk met een vrouw zodra hij thuiskomt.

Voor een echte, onbetwistbare homoseksuele kus moesten bioscoopbezoekers tot 1971 wachten Zondag Bloedige zondag. Deze film vertelde het verhaal van een man die een romantische relatie onderhoudt met zowel een vrouw als een andere man. Als de twee mannen eenmaal kussen, wordt het op geen enkele manier behandeld als een schandalig moment, maar als een ongedwongen en teder moment gedeeld door twee mensen die van elkaar houden.

Gay-personages zijn nog steeds verrassend zeldzaam in de film en zelfs zeldzamer is een film die ze in een normaal daglicht weergeeft. Zondag Bloedige zondag gaf ons beide voorbeelden, en het is aan de rest van Hollywood om op een dag het voorbeeld te volgen.

3De Jiddisher-jongen (1909)
Eerste film met een terugblik

Het onthullen van het verleden en de motivatie van een personage via flashback is een van de meest gebruikte en effectieve vertelbogen die er zijn. Het is zelfs zo populair dat films nog in de kinderschoenen stonden toen iemand op het idee kwam.

In 1909 produceerde filmmaker Siegmund Lubin een stomme film van drie minuten genaamd De Jiddisher-jongen. Hij heeft veel ingepakt in die drie minuten. Een man genaamd Mozes wordt alleen aangevallen door straatmisdadigers om gered te worden door een man genaamd Ed. Mozes doneert later zijn laatste stukje verandering om Ed's leven te helpen redden nadat hij door een fiets werd geraakt. Jaren later komt een brak en werkloos Ed naar een nu-succesvolle Mozes op zoek naar een baan. Mozes herkent hem en huurt hem ter plekke in.

De film is echter minder bekend om zijn verhaal dan om zijn flashback. Op een bepaald moment tijdens de epische run time van de film, denkt Moses terug aan een gevecht dat hij 25 jaar geleden kreeg. We weten niet zeker of dit geheugen aan het joggen is, wat Mozes ertoe aanzette om Ed te helpen na zijn fietsongeluk, omdat beelden van deze film bijna onmogelijk te vinden zijn. Maar een goed geïnformeerde schatting suggereert dat dit wel het geval was - als je maar 180 seconden hebt om een ​​veelzijdig verhaal te vertellen, moet je elk onderdeel laten tellen.

2Sky Captain And The World Of Tomorrow (2004)
Eerste film volledig opgenomen met een digitale achtergrond

Digitale achtergronden (groene en blauwe schermen) bestaan ​​al tientallen jaren. Ze zijn handig voor het transporteren van je personage naar allerlei geweldige locaties zonder dat je de acteur daarheen hoeft te vliegen. Maar al tientallen jaren waren deze schermen uitsluitend gebruikt als een addendum voor de echte wereld waarin de regisseur aan het filmen was. Nooit in de geschiedenis van de cinema had iemand gedacht een hele film voor één te maken.

Eindelijk, in 2004, Sky Captain en de wereld van morgen werd de eerste film in de geschiedenis die fysieke locaties schuwde ten voordele van start-tot-finish groene schermachtergronden. Het verhaal begon echter echt 10 jaar eerder in 1994. Regisseur Kerry Conran zocht zijn voet in de deur van Hollywood en zijn mooie filmdiploma deed het niet. Hij bracht vier jaar van zijn leven door het samenstellen van een zes minuten durende zwart-wittrailer voor een filmopname geheel voor een digitale achtergrond. Zijn enige andere hulpmiddel was een eenzame computer.

Toen hij een geïnteresseerde partij vond die ermee instemde om de film te helpen produceren zonder een grote distributeur, nam Conran zijn zes minuten en veranderde het in een lange speelfilm. Hij besteedde nog eens twee jaar aan het schrijven van het scenario en het filmen van scènes met behulp van stand-in-acteurs (Jude Law en Angelina Jolie kwamen later). Om zijn acteurs te helpen achterhalen waar te gaan en hoe ze zich kunnen verplaatsen zonder een landschap om hen te leiden, tekende Conran kaarten op de vloer die hen van punt tot punt in het script zouden begeleiden.

Helaas, voor al het harde werk van Conran, Sky Captain gebombardeerd op de kassa. Zijn techniek was echter al begonnen zijn mede-filmmakers te beïnvloeden, en films zoals Sin City en 300 namen het snel over met veel meer succes. Maar een digitale trailer uit het midden van de jaren 90, gemaakt door een buitenstaander zonder enige connectie met Hollywood, was het begin van alles.

1The Boxing Cats (1894)
Eerste LOLcat-film

In het nieuwe millennium lijkt het vaak of domme LOLcat-video's populairder zijn dan echte films. Als jij een van die mensen bent die graag tijd verspilt door gekke katten te zien doen die gekke dingen doen, dan heb je precies één man te danken: Thomas Edison.

Dat klopt - een van de beroemdste uitvinders aller tijden had ook een gevoel voor humor en een zwakke plek voor de schattige en dwaze. In juli 1894, tijdens het experimenteren met het nieuwe medium film, kwam Edison op het idee om bokshandschoenen aan een paar katten te laten hangen en ze uit te laten voeren. Helaas was het einde van het gevecht niet-gedocumenteerd of verloren aan de geschiedenis, dus niemand weet zeker wie de knock-down, drag-out ontmoeting heeft gewonnen.

Als de allereerste onnozele kattevideo (en mogelijk het eerste exemplaar van de gefilmde komedie uit de geschiedenis), was het waarschijnlijk veel grappiger toen dan het nu is. Maar belangrijker, Boxing Cats laat zien dat filmmakers vanaf het begin niet tevreden waren met het louter filmen van het alledaagse. Ze waren al bezig met het verkennen van de onbegrensde grenzen van de menselijke verbeeldingskracht om nieuwe dwaasheden en dramatische werelden te creëren. En het begon allemaal met een paar gekke katten.