10 legendarische acteurs die verschenen in vreselijke horrorfilms

Het horror-genre heeft waarschijnlijk meer superster carrières gelanceerd dan welk ander soort film dan ook. Acteurs als Kevin Bacon en Jennifer Aniston kregen hun start in een enge bioscoop, en mensen zoals Sigourney Weaver en Sissy Spacek maakten de geschiedenis van het zilveren scherm acteren in enkele van de grootste horrorfilms aller tijden.

Het is echter een stuk zeldzamer om getuige te zijn van een gevestigde acteur die met succes de horrorfilm is binnengegaan. Natuurlijk, Jack Nicholson was eng in De glansen we zijn allemaal geworteld voor Gregory Peck in De Omen, maar het zijn uitzonderingen. Voor het grootste deel, wanneer iconische acteurs met het genre experimenteren, eindigen ze meestal in echt vreselijke films die meer vernederend dan gruwelijk zijn.

Denk Robert De Niro in Verstoppertje. Of hoe zit het met de acteurs op deze lijst? Het zijn allemaal Hollywood-legendes, maar ondanks hun ongelooflijke acteertalent konden ze deze horrorfilms niet redden.

10Charles Bronson
The White Buffalo

https://www.youtube.com/watch?v=8tKGC0nlsq4
Charles Bronson is een van Hollywood's grootste stoere jongens. Of hij de nazi's vermoordt The Dirty Dozen of een jonge Jeff Goldblum binnen jagen Doodswens, Bronson is een man met wie je niet wilt rotzooien.

Bronson maakte ook nogal wat westerns De prachtige zeven en Ooit, in het wilde Westen. Die films waren geweldig, maar ze hadden geen ongelooflijk nep robotachtige bizon.

Geïnspireerd door het succes van bek, producer Dino De Laurentis uitgebracht The White Buffalo over de wereld, een verhaal van twee kerels die een moordenaar willen neerschieten. Bronson speelt Wild Bill Hickok, een legendarische lawman die wordt achtervolgd door dromen over een albino-buffel. Natuurlijk besluit hij het op te sporen.

Chief Crazy Horse (gespeeld door Will Sampson) wil deze bizon ook veranderen in beef jerky voor het vernietigen van zijn dorp en het doden van zijn dochter. De twee helden ontmoeten elkaar en vormen een ongemakkelijke band in hun zoektocht om het monster te vangen, maar wat op papier koel klinkt, speelt niet bepaald op het scherm. Dankzij goedkope sets, een bizarre dialoog en een raar uitziende buffel die brult, werd Charles Bronson veroordeeld tot een toekomst van de hoofdrol in een reeks van Doodswens knock-offs.

9Ernest Borgnine
The Devil's Rain

https://www.youtube.com/watch?v=a1Dg9d_v6-8
Een van de grote sympathieke idioten van de cinema, Ernest Borgnine wordt waarschijnlijk het best herinnerd voor het tv-programma De marine van McHale, The Wild Bunchen zijn Oscar-winnende rol in Marty. De man deed zelfs stemwerk Spongebob Squarepants en The Simpsons. Borgnine speelde ook behoorlijk wat slechteriken, maar geen enkele was net zo kampig als de mantel-dragende satanist in The Devil's Rain.

Uitgebracht in 1975, deze horror film toont Borgnine als Jonathan Corbis, de leider van een ondode sekte die aanbidt Satan en heeft een grote wrok tegen William Shatner. Drie eeuwen geleden stal een van Shatners voorouders een boek met de namen van alle verdoemden onder Corbis 'bevel. Dit past niet goed bij onze antagonist, en de hogepriester zal vrijwel alles doen om het boek terug te krijgen, zelfs als het betekent dat het onderweg verandert in een demonisch geitenmonster.

De film verdient echt zijn vreselijke reputatie dankzij het over-the-top einde wanneer de titulaire "duivelsregen" eindelijk begint te gieten. In het climaxscenario verandert de onweersbui uit de hel Corbis 'vrienden in plassen van satanisch slib. Natuurlijk klinkt het geweldig, maar de scène gaat veel te lang door. Filmcriticus Roger Ebert beschreef de film als "pijnlijk saai", hoewel hij toegaf dat Borgnine het hoogtepunt van de foto was.

Vreemd genoeg werkte Anton LaVey, oprichter van de kerk van Satan, als technisch adviseur van de film, en als je oplet, zul je een heel jonge John Travolta bespioneren in zijn speelfilmdebuut.

8Rock Hudson
Embryo

Terwijl hij succes verdiende in melodrama zoals Prachtige obsessie, Rock Hudson is waarschijnlijk het best bekend voor zijn rom-com-paren met Doris Day. Hij was echter niet bang om zijn persona op het scherm af en toe wakker te schudden. In 1966 speelde Hudson de hoofdrol seconden, een sci-fi thriller die een cultklassieker is geworden, en dat was niet de laatste keer dat hij probeerde te acteren in een nieuw genre.

In 1976 speelde Hudson Dr. Paul Holliston in Embryo, maar niet zoals seconden, weinigen onthouden deze film vandaag met elke vorm van nostalgie. Als een expert op het gebied van foetale ontwikkeling, ontwikkelt Dr. Holliston een vreemd serum dat het verouderingsproces versnelt. Na het injecteren van een te vroeg geboren puppy met een dosis "lactolactine uit de placenta", verbaast de arts zich erover dat de Doberman in slechts een paar dagen tijd volwassen is geworden.

Geïnspireerd, vult Holliston een foetus vol met de dingen, en voor hij het weet, heeft hij een super-sexy dame genaamd Victoria gekookt, een meestal naakt genie die het niet erg vindt om moraliteit. Als de twee niet bezig zijn met het voeren van een affaire (wat heel eng is, want ze is nog maar een paar dagen oud), is Victoria bezig met het verslaan van een schaakzoen die veel op Roddy McDowall lijkt.

Natuurlijk is Victoria eigenlijk een slechte moordenaar (en dat is die gekke hond), en als ze snel ouder wordt, leert ze dat de enige manier waarop ze haar eeuwige jeugd kan houden, een zwangere vrouw vermoordt en de sappen uit de hypofyse van de baby zuigt klier. We hebben een lange weg afgelegd sinds Pillow Talk.

Wanneer Victoria besluit om de schoondochter van Holliston te vermoorden, vechten de dokter en de dame het uit, meester versus monster. Als je ooit Rock Hudson wilde horen gillen, "Die! Sterf, verdomme! "Dan is dit jouw film, vooral als je van twist-ends houdt.Sterker nog, de film begint met een waar wetenschapper die het publiek waarschuwt dat wetenschappers deze vreselijke technologie binnenkort op de wereld zullen loslaten ... misschien zelfs vandaag.

7Tony Curtis
De Manitou

https://www.youtube.com/watch?v=8Nm2SN74guo
In 1978 maakte Jamie Lee Curtis haar filmdebuut in Halloween, een van de all-time horrorsklassiekers. Het was een familietraditie. In 1960 maakte haar moeder, Janet Leigh, filmische geschiedenis door in te douchen psychopaat. Wat haar vader betreft ... nou, Tony Curtis was beter geschikt voor drama's als Zoete geur van succes en romantische komedies zoals Sommigen houden ervan als het warm is.

Desalniettemin probeerde Tony in de late jaren '70 zijn hand op het horrorgenre, maar in plaats van een klassieker te maken, belandde hij in een van de beste films aller tijden. Vermoedelijk gebaseerd op een waargebeurd verhaal, De Manitou begint met een vrouw die geïmpregneerd wordt in haar nek door de geest van een 400-jarige Indiaanse medicijnman, en het wordt daar gewoon gekker van.

Curtis speelt Harry Erskine, een nep-paranormaal begaafde die een tovenaar opstaan ​​terwijl oude vrouwen uit hun geld. Maar wanneer zijn ex verschijnt met een tumor in haar nek, raakt hij een beetje raar, vooral wanneer ze in een vreemde taal begint te zingen terwijl ze slaapt. De dingen worden vooral angstaanjagend wanneer een bezeten vrouw door een trap naar beneden valt, een Indiaans hoofd tevoorschijn komt in het midden van een seance, en een chirurg die probeert de nekfoetus te verwijderen gedwongen is om zijn eigen hand open te snijden.

Een beetje bezorgd, huurt Curtis een vriendelijke medicijnman in om te strijden met de nekgeest. De totaal krankzinnige climax vindt plaats in een ziekenhuis waar een rubberachtig, dwergachtig monster uit de nek van de vrouw kruipt, de vloer bevriest en de helden aanvalt met zijn gigantische hagedis. Gelukkig winnen de goeden de dag door de geesten van de ziekenhuismachines te gebruiken en de slechte medicijnman met laserstralen te beschieten.

Bij nader inzien is deze film geweldig.

6 Veronica Lake
Flesh Feast

Een zwoele blonde met een voorliefde voor het spelen van femme fatales, Veronica Lake vond succes in klassieke films zoals Sullivan's Travels, Ik ben met een heks getrouwd, en Dit pistool te huur. Maar terwijl ze vandaag wordt beschouwd als een van de legendarische toonaangevende dames van Hollywood, was de filmcarrière van Lake van korte duur. Tegen de jaren zeventig was ze een aangeslagen paranoïde alcoholist, die als serveerster aan het werken was terwijl ze droomde van een comeback.

Na het publiceren van haar autobiografie, gebruikte Lake de winst om te financieren wat hopelijk haar triomfantelijke terugkeer naar het zilveren scherm zou worden na 19 jaar verwijderd van Hollywood. Maar in plaats van te schitteren in een film noir of romantische komedie, haar twee beste genres, maakte Lake Flesh Feast, een goedkope indie-film over maden, nazi's en een gekke wetenschapper.

Lake speelt Dr. Elaine Frederick, een wetenschapper die probeert het verouderingsproces te stoppen met een lab vol vleesetende maden. Deze beestjes knabbelen aan oud vlees, verjongen de patiënt, en Frederick brengt haar tijd door met experimenteren met lijken die zijn gestolen uit een nabijgelegen ziekenhuis. Maar wanneer een groep Zuid-Amerikaanse rebellen haar vraagt ​​om hun oudere leider nieuw leven in te blazen, kan de stomme chirurg eindelijk aan een levend wezen werken.

In de finale van de film blijkt haar nieuwe patiënt Adolf Hitler zelf te zijn. De rimpelige dictator verstopt zich in het Zuid-Amerikaanse regenwoud en nu is hij klaar om zijn jeugd te herwinnen en de wereld te veroveren. De dingen nemen echter een smerige wending wanneer Frederick onthult dat haar moeder in een concentratiekamp is doodgemarteld. Je raadt misschien wat er daarna gebeurt.

Ondanks zijn bloederige climax, Flesh Feast kreeg het label een "gênante, amateuristische achtergrond". Crushed ging Veronica Lake definitief met pensioen en verhuisde naar Engeland, waar ze stierf aan hepatitis in 1973.

5Henry Fonda
De zwerm & Tentacles

Henry Fonda was de ster van klassiekers zoals 12 Angry Men en Mijn lieveling Clementine. Het American Film Institute verklaarde hem de zesde grootste schermlegende aller tijden. Maar in de jaren zeventig verloor de volledig Amerikaanse filmster wat van zijn stoom. Het werd heel triest toen Young Mr. Lincoln besloot een steek te maken in het horror-genre.

Fonda's eerste kennismaking met enge cinema was de Italiaanse horrorfilm Tentacles, geproduceerd en geregisseerd door Ovidio Assonitis. Het monsterlijke dier hierin bek rip-off is een extra grote octopus met een hele slechte instelling, en Fonda speelt de CEO van een bedrijf dat onder water tunnelt en het schepsel kwaad maakt door het gebruik van seismografen. Fonda is nog maar een paar scènes en blijkt zelfs een prima kerel te zijn. Hij annuleert zijn onderwaterproject wanneer hij ontdekt dat het de octopus tikt, een beweging die in het gezicht vliegt van elke monsterfilm-zakenman ooit.

Uiteindelijk wordt de octopus gedood door een team orka's (die af en toe veranderen in handheldpoppen), maar dit was niet Fonda's laatste poging tot een horrorfilm. In 1978 speelde hij in De zwerm, een rampfilm van Razzie Award-winnende producer-regisseur Irwin Allen. In deze film vermoordt een zwerm Afrikaanse moordenaars honderden mensen en valt alles aan, van een lagere school tot een kerncentrale. Fonda speelt een wetenschapper die probeert een effectief tegengif te vinden, maar om zijn serum te testen, moet hij zichzelf eerst injecteren met bijengif ... een plan dat grotendeels averechts werkt.

Helaas was Fonda niet de enige ster die werd binnengehaald De zwerm. Deze natuur-verdwenen-amokfilm bevatte ook grote namen zoals Olivia de Havilland, Michael Caine en Richard Widmark. Aan de positieve kant zou Fonda zichzelf verlossen door een Oscar te winnen voor Op gouden vijver slechts een paar jaar later.

4Joan Crawford
Trog

Als je het hebt gezien Mommie Dearest, je weet dat Joan Crawford naar verluidt een monster was, vooral als er draadhangers bij betrokken waren. Maar hoewel ze misschien geen moeder van het jaar was, was Crawford de ster in nogal wat klassiekers zoals Mildred Pierce, De vrouwen, en het macabere Wat is er gebeurd met Baby Jane?

Trog was niet een van die klassieke Joan Crawford-films. In deze bizarre Britse film strompelt een groep wandelaars in een grot en ontketent per ongeluk een moordenaar. Deze lastige holbewoner vermoordt iedereen op zijn weg, totdat Joan Crawford komt met een kalmeringskanon. Door antropoloog Dr. Brockton te spelen, legt Crawford de ontbrekende schakel vast, de bijnaam "Trog", en probeert hij het beest te beschaven met klassieke muziek en opwindspeelgoed.

Crawford heeft te maken met een stad van dwaze dorpelingen die Trog willen executeren (wat logisch is, gezien het feit dat het schepsel een hele hoop mensen heeft gedood). Uiteindelijk raakt het monster los en verwoest het de stad. Trog gaat zelfs zover dat hij een klein meisje ontvoert, maar Dr. Broderick overtuigt het wezen ervan het kind te overhandigen ... voordat het leger binnenkomt en vol gaat King Kong.

Trog had een vrij zielig budget. De film gebruikte beeldmateriaal van een documentaire uit de jaren 50 om flashbacks te maken van de gloriedagen van Trog ... toen hij rondhing met dinosaurussen. In feite had de bemanning zo'n strikt budget dat Joan Crawford haar eigen kledingkast moest meenemen. De film is volledig gebombardeerd, en Trog markeerde het einde van de filmcarrière van Joan Crawford.

3Kirk Douglas
Holocaust 2000

Kirk Douglas is de laatste van de Hollywood-giganten. Hoewel hij nooit een Oscar won voor een van zijn geweldige uitvoeringen, had de man een ongelooflijke carrière en speelde hij in films als Paden van glorie en Levenslust. (Hij was ook Spartacus, maar vertel het niet aan de Romeinen.)

Als je al zo lang in de buurt bent als Douglas - de man is 98 - maak je vroeg of laat een slechte horrorfilm, zoals Holocaust 2000. Ook gekend als De gekozen, deze Italiaan Voorteken oplichters Douglas als Robert Caine, een zakenman die 's werelds meest krachtige thermonucleaire energiecentrale wil bouwen in een niet nader genoemd land uit het Midden-Oosten. De dingen worden bijbels bizar wanneer Caine de grot ontdekt waar St. John zijn apocalyptische visioenen had. Er is zelfs een grotschildering van een zevenkoppig beest met 10 hoorns per hoofd en 10 kronen per hoorn.

Het wordt nog vreemder wanneer de supercomputer van Caine wuivende uitspattingen begint uit te spugen 2V231 (dat is Iesus achteruit, nee J in het Latijn), en is het niet gemakkelijk dat iedereen die zich verzet tegen de bouw van de krachtcentrale op het juiste moment op gruwelijke wijze wordt gedood? Eén man neemt zelfs een helikopterblad naar zijn hoofd. Maar Caine brengt alleen de stukken samen nadat hij zich realiseert dat zijn krachtcentrale zeven turbines heeft, elk met 10 circulatiekanalen, en natuurlijk heeft elke leiding 10 automatische regelsystemen, net als die enge grotschildering.

Zijn volgroeide zoon heet Angel, en de penning van zijn ziekteverzekering is net het nummer van het beest.

Wat hierna volgt is een raar beslag van gedwongen abortussen, mentale gedichten, dynamietvesten en een gekke droomsequentie waarin een naakte Kirk Douglas getuige is van zijn geliefde kerncentrale transformeren in een gigantisch zevenkoppig monster.

2Orson Welles
zwarte kunst

Als een van de meest invloedrijke filmmakers om ooit een camera op te halen, wordt Orson Welles het best herinnerd voor zijn beruchte War of the Worlds uitzending en voor regie Citizen Kane, algemeen beschouwd als de beste film ooit gemaakt. In aanvulling op Kane, Welles regisseerde klassiekers zoals Touch of Evil, The Magnificent Ambersons, en Klokkenspel om middernacht.

Ondanks zijn genialiteit heeft Welles nooit echt zijn volledige potentieel bereikt, hetzij door bemoeizieke filmstudio's, hetzij door zijn eigen ego, afhankelijk van wie je het vraagt. En naarmate de taille en de alcoholinname van de man groeiden en groeiden, begon hij steeds meer afval te vertonen. Wanhopig voor geld verscheen Welles in een reeks reclames, waarbij alles van camera's tot bordspellen werd geschoten.

Geen van deze reclames was echter half zo slecht als zwarte kunst. Ook gekend als The Witching, De speelgoedfabriek, en Rosemary's Disciples, dit stuk schlock vond Welles de raadselachtige Mr. Cato bespelen, een kwaadaardige tovenaar die een occult speelgoedbedrijf runt in de onheilspellende naam stad Lilith. Niet alleen is hij een enge CEO, hij is ook het hoofd van een satanische coven die vrijwel iedereen in de stad omvat.

In ware horrorfilmmode is Cato een van die slechteriken die de dood van een geliefde niet kan overnemen. In dit geval is de slechterik van plan zijn overleden zoon terug tot leven te brengen met de hulp van de onschuldige vrouw die net naar de stad is verhuisd. Geregisseerd door Bert Gordon, dezelfde man die het maakte The Amazing Colossal Man en Aanval van de poppenspelers-zwarte kunst is een waardeloze film vol naaktheid en orgieën en mogelijk het laagste punt in de carrière van Orson Welles.

1Marlon Brando
Het eiland van Dr. Moreau

https://www.youtube.com/watch?v=8iiA0pAWAMQ
Natuurlijk, hij is een van de grootste acteurs ooit, maar Marlon Brando was een gek persoon. Een binge eter die notoir moeilijk was om mee samen te werken, Brando was vrijwel gestopt met zorgen te maken over zijn reputatie tegen de tijd dat hij Het eiland van Dr. Moreau. Niet alleen was hij op dit punt morbide zwaarlijvig, hij speelde ook in een van de slechtste films ooit gemaakt, terwijl hij zich als een gek gedroeg.

Fans van de H.G. Wells-roman kennen waarschijnlijk Dr.Moreau is een gekke wetenschapper met zijn eigen persoonlijke eiland, vol half-mens, half-dierlijke gruweldaden. Hij regeert de tweevoetige beesten met een ijzeren vuist, en natuurlijk rebelleren de wezens uiteindelijk. Er is veel potentieel hier voor een goede horrorfilm, maar deze aanpassing mist het merkteken op alle mogelijke manieren.

Met een Rotten Tomatoes score van 23 procent, Het eiland van Dr. Moreau was een ramp van $ 40 miljoen, grotendeels dankzij de waanzin van Brando. Terwijl hij bedekt was met witte make-up, trok de acteur zo slecht door dat hij Vito Corleone deed klinken als Shakespeare. Ongelooflijk verveeld op de set, zette Brando een ijsemmer op zijn hoofd en droeg hem tijdens het filmen. Hij stond er ook op dat zijn eigen dwerg in dezelfde scène naast hem zat.

Zoals het hoort, kent Brando zijn lijnen niet. Toegegeven, het was niet helemaal zijn schuld, omdat het script voortdurend werd herschreven. Omdat hij moeite had om bij te blijven, droeg Brando een oortje zodat iemand hem zijn nieuwe lijnen kon geven. Helaas pakte de radio zo nu en dan politietransmissies op en Brando informeerde af en toe de cast en de crew over voortdurende overvallen.

Brando was niet de enige lastige acteur op de set. Aan het einde van het filmen verklaarde regisseur John Frankenheimer luid: 'Er zijn twee dingen die ik nooit zal doen in mijn hele leven: ik zal nooit Mt. Everest, en ik zal nooit meer met Val Kilmer werken. "