10 grotendeels vergeten acteurs uit de bekendste scènes van de bioscoop

Hoewel namen als Bogart, Brando en Hoffman voor altijd in de hoofden van filmliefhebbers zijn geëtst, zijn namen als Corsitto, Bedoya en Welsh grotendeels vergeten. Het is een travestie omdat deze acteurs een kritische rol speelden in enkele van de meest beroemde scènes uit de filmgeschiedenis.

Uitgelicht afbeeldingstegoed: Paramount Pictures

10 Salvatore Corsitto
De peetvader

https://www.youtube.com/watch?v=OIBpHO1gZgQ?start=48

Vóór 1972 moest Salvatore Corsitto, een barbier van Italiaanse afkomst, nog in een film- of televisieproductie verschijnen. Maar dingen veranderden snel voor Corsitto, die werd uitgekozen om de Italiaanse begrafenisondernemer Amerigo Bonasera te spelen De peetvader na een open castingoproep door regisseur Francis Ford Coppola.

In de openingsscène van de film vraagt ​​Amerigo Bonasera de Peetvader om een ​​gunst op de trouwdag van de dochter van de Peetvader. Bonasera wil gerechtigheid voor zijn eigen dochter, die op brutale wijze werd geslagen door twee jonge mannen die aan een Amerikaanse rechtbank ontsnapten.

Kort nadat hij in het gedeelte was geworpen, bevond Corsitto zich alleen in de tuin van Marlon Brando's Mulholland Drive-huis, wachtend op Coppola om hem naar binnen te roepen. Nadat ze was uitgenodigd, liep Corsitto de kamer binnen en werd hij voorgesteld aan Brando als een van de handlangers van Don. De twee acteurs vervielen in hun karakter en maakten een scène waar ze Coppola blij maakten en Corsitto lanceerden in de filmgeschiedenis.

Zijn 'ik geloof in Amerika'-monoloog is een van de meest memorabele delen van de iconische film en zelfs Brando noemde Corsitto's prestaties tot de beste in de film.

9 Joe E. Brown
Sommigen houden ervan als het warm is

Hoewel grote namen als Cary Grant en Clark Gable vandaag nog steeds worden herinnerd voor hun bijdragen aan comedy, hebben de meeste mensen geen idee wie Joe E. Brown was. Voor 1960 was Brown al de woede in vaudeville, Broadway en film. Brown staat bekend om zijn gigantische mond en zijn lach van een miljoen dollar en begon zijn filmcarrière in melodrama's. Maar toen regisseurs en producers zijn talent ontdekten om mensen aan het lachen te maken, ging Brown al snel op zoek naar comedy, zoals te zien is in klassiekers Een Midzomernachtdroom.

Toen Brown's filmcarrière vertraagde, bracht hij het grootste deel van zijn tijd door met sporten, het bezoeken van de troepen tijdens de Tweede Wereldoorlog en toneelwerk. Toen kreeg hij in 1959 de rol van miljonair Osgood Fielding III in een van de beste komedies van de 20e eeuw, Sommigen houden ervan als het warm is.

Hoewel de hele film lachwekkend grappig is, komt de echte kicker aan het einde wanneer een verliefde Brown een huwelijk met Jerry, gespeeld door Jack Lemmon, die is vermomd als een vrouw, voorstelt. In het begin probeert Lemmon een grote echtscheidingsconstante uit Brown te halen door te onthullen dat Lemmon een man is nadat ze zijn getrouwd. Maar een vriend overtuigt Lemmon ervan dat hij het huwelijk niet kan doorstaan.

Lemmon probeert nog steeds vermomd te worden door Brown zijn interesse te laten verliezen. Maar het maakt niet uit wat voor karakterfout Lemmon beweert te hebben, Brown wil nog steeds trouwen. Eindelijk, nadat Lemmon zijn pruik heeft afgescheurd om te laten zien dat hij een man is, antwoordt Brown met de beroemde clou: "Nou, niemand is perfect."

Zelfs sommige mensen die de film nog nooit hebben gezien, zijn op de hoogte van het toneel, perfect gemaakt met het humoristische gezicht van Brown en de soepele levering. Het behoort nu tot de 50 beste quotes van het American Film Institute aller tijden.

8 Joe Mantell
Chinatown

https://www.youtube.com/watch?v=TjSshSvQWQA?end=153

Er zijn niet veel mensen op de hoogte van deze acteur met een Oscar-nominatie. In 1949 maakte Joe Mantell zijn filmdebuut door een krantenjongen in te spelen Undercover Man. Hij ontving voor het eerst in 1956 een nominatie voor de Academy Award voor zijn ondersteunende rol als Angie, de beste vriend van Ernest Borgnine in de film van 1955 Marty.

Daarna was Mantell verbannen naar het spelen van grotendeels vergeetbare personages in films en op televisie, hoewel fans van jaren zestig sitcoms hem misschien als de buurman in Pete en Gladys en diehard Hitchcock fans kunnen zich zijn minder belangrijke rol als rondreizende verkoper herinneren De vogels.

Wel een ondersteunende rol in de film noir uit 1974 Chinatown bracht hem een ​​plaats in de geschiedenis van Hollywood als partner Lawrence Walsh voor privé-detective Jake Gittes, gespeeld door Jack Nicholson. In het sombere einde dat de onmogelijkheid van het vechten met machtige mensen die het systeem corrumperen samenvat, zegt Mantell de meest memorabele regel van de film: "Vergeet het Jake. Het is Chinatown. "Dit citaat wordt nu beschouwd als een van de beste die cinema te bieden heeft en landt in de top 100 van de American Film Institute.

7 Pat Welsh
E.T .: The Extra-Terrestrial

https://www.youtube.com/watch?v=6xZif3WmG7I?start=45&end=160

Hoewel je het je waarschijnlijk niet realiseert, heeft Pat Welsh je aan het lachen, gehuild en elke emotie daartussen gevoeld.

De Marin County huisvrouw werd ontdekt in 1981 toen Ben Burtt, de geluidsontwerper voor George Lucas, haar hoorde praten met een klerk bij een lokale camerawinkel over het vergroten van enkele foto's. In de ban van Burtt nam Wels hem meteen naar buiten en legde uit dat hij op zoek was naar een karakterstem voor een nieuwe film. Het feit dat Welsh twee pakjes sigaretten per dag rookte, heeft waarschijnlijk bijgedragen aan het unieke geluid van haar stem.

Drie maanden na de auditie versloeg de 60-jarige Welsh een 82-jarige Tibetaanse vrouw om de stem van de beminnelijke E.T. in de film van 1982 E.T .: The Extra-Terrestrial. Welsh verdiende slechts $ 380 voor de baan van 9,5 uur.

Dus de volgende keer dat je E.T. mompelen de onvergetelijke woorden- "E.T. telefoon thuis "-je hebt een kettingrokende voormalige ruilleraar om het te bedanken.Overigens heeft haar onnavolgbare stem haar een andere stem gegeven als de premiejager Boushh in Star Wars Episode VI: Return of the Jedi.

6 Estelle Reiner
Toen Harry Met Sally

https://www.youtube.com/watch?v=sqcsqHmMpfo?start=02

Op basis van haar naam alleen herinneren niet veel mensen zich de uitvoeringen van Estelle Reiner, de matriarch van een van de meest vooraanstaande families in de Amerikaanse komedie. Toch sprak ze een van de grappigste regels uit de filmgeschiedenis.

De vrouw van regisseur / komiek / schrijver Carl Reiner en de moeder van de even getalenteerde Rob Reiner, Estelle begon haar carrière als schilder voordat ze ging acteren. In 1943 trouwde ze met Carl en werd de inspiratie voor het karakter van Mary Tyler Moore in De Dick Van Dyke Show. Haar grootste werk ontstond echter in de jaren zestig, toen ze een opmerkelijke cabaretzangeres werd en speelde in verschillende komedies.

De voorstelling die haar in de gedachten van bioscoopbezoekers etste kwam in de film van haar zoon Rob in 1989, Toen Harry Met Sally. Als een klant in een delicatessenzaak in New York kijkt Estelle Meg Ryan na met een krachtig, authentiek klinkend orgasme en vertelt de serveerster: "Ik zal hebben wat ze heeft."

5 Alfonso Bedoya
The Treasure Of The Sierra Madre

Elke liefhebber van de klassiekers kan deze beroemde regel uit het hoofd reciteren, gesproken confronterend in een woestijnachtige omgeving tot de illustere Humphrey Bogart: "Badges? We hebben geen badges! We hebben geen badges nodig. Ik hoef je geen stinkende badges te laten zien! "Het onderwerp van tientallen parodieën, het is de lijn die de carrière van Mexicaanse acteur Alfonso Bedoya definieerde.

Bedoya werd in 1904 geboren en werkte eerst als acteur in de Mexicaanse filmindustrie, hoewel hij als tiener in Houston was opgeleid. Maar het leven van deze verweerde, dreigend uitziende acteur veranderde voor altijd in 1948 toen hij werd gegoten als de bandiet Gold Hat in John Huston's De schat van de Sierra Madre, nu beschouwd als een van de beste films aller tijden. Hoewel Bedoya zijn rollen bleef behouden in andere films, kwam geen enkele overeen met de kracht van zijn Amerikaanse debuut.

Helaas verkort alcoholisme zijn leven, waardoor het karakter van Ramon Guiteras in 1958's werd verlaten The Big Country als zijn laatste belangrijke rol.

4 Margaret Hamilton
De tovenaar van Oz

Ondanks een carrière in film, televisie, radio en theater die ongeveer 50 jaar duurde, vinden de meesten van ons het moeilijk om deze vriendelijke, getalenteerde actrice te herinneren in een andere rol dan die ze speelde in de filmversie van een kinderverhaal.

Margaret Hamilton werkte oorspronkelijk voor haar debuut als kleuterleidster Een andere taal, de eerste van meer dan 70 filmrollen in haar lange carrière. Hoewel ze meestal onaangename personages speelde, kwam er in 1939 geen enkele overeen met haar kille, angstaanjagende optreden De tovenaar van Oz als de Boze Heks van het Westen.

Door die rol kreeg ze de meeste bekendheid, met haar hoekige gelaatstrekken, gebogen frame, krijsende kakelen en beangstigend frons, zowel angstaanjagende als blije kinderen al generaties lang. Hoewel ze zich zorgen maakte over de impact van haar personage op kinderen, merkte ze dat ze meedogenloos aan het vertellen was dat het verzonnen was. We kunnen het niet helpen, maar houden van haar levering van onvergetelijke regels, zoals de achtervolging: "Ik zal jou, mijn mooie en jouw kleine hond ook! "

3 Pat O'Brien
Knute Rockne: All American

https://www.youtube.com/watch?v=Bwhoxaspv-w?start=2520&end=2580

Hoewel Pat O'Brien meer dan 100 films maakte in zes decennia acteren, is zijn grootste acteertriomf (en waarschijnlijk zijn enige kans om bekend te worden bij het moderne publiek) het titulaire personage in 1941 Knute Rockne: All American. "Hij vereeuwigde een filmrol als misschien geen andere acteur in de geschiedenis van het filmmaken toen hij onze legendarische Knute Rockne portretteerde," zei de Notre Dame president Theodore M. Hesburgh tot de Observer-Reporter in 1983 toen O'Brien stierf. "We zullen hem altijd beschouwen als een deel van de familie Notre Dame."

Bekend om zijn stoere jongensrollen maakte O'Brien deel uit van de groep acteurs uit de "Ierse maffia" (de Brat-pack uit de jaren 1930) met James Cagney, Frank McHugh en Spencer Tracy. Maar O'Brien wist ook hoe hij harten moest smelten, waardoor beide geslachten huilden met zijn emotionele monoloog als de beroemde voetbaltrainer van de Notre Dame:

Jongens, ik ga je iets vertellen dat ik jarenlang voor mezelf heb gehouden. Niemand van u kende ooit George Gipp. Het was lang voor je tijd. Maar jullie weten allemaal waar zijn traditie voor staat in de Notre Dame. Wel, het laatste wat hij tegen me zei was ... "Rock, soms wanneer het team ertegen is, als er dingen fout zijn, en de breaks de jongens verslaan ... zeg ze dat ze daar moeten gaan met alles wat ze hebben en win er maar één voor de Gipper ... ik weet niet waar ik dan zal zijn, Rock, "zei hij," maar ik zal het weten ... en ik zal gelukkig zijn. "

2 Brandon De Wilde
Shane

https://www.youtube.com/watch?v=DtoCw2iOTSc?end=131

Toen Brandon De Wilde zeven jaar oud was, zijn vader, een toneelmanager voor het Broadway-spel Lid van de bruiloft, werd door de casting director gevraagd om zijn zoon auditie te doen voor een rol in het stuk. De Wilde won de rol en gaf uiteindelijk bijna 500 uitvoeringen en werd de eerste kinderacteur die de Donaldson Award won voor het "Beste Performance-debuut" van het jaar.

Na het zien van De Wilde in dat stuk, gooide producer George Stevens hem als de negen jaar oude Joey Starrett binnen Shane, een uit 1953 daterende Alan Ladd die het American Film Institute beschouwt als een van de beste films ooit gemaakt.De Wilde werd genomineerd voor een Academy Award voor Beste Mannelijke Bijrol voor zijn prestaties in Shane.

Hij veroverde de harten van zijn publiek als de naïeve kleine jongen die betoverd raakte met de mysterieuze revolverheld Shane. De prestatie van De Wilde was vooral memorabel in de slotscène waarin hij herhaaldelijk de teruglopende eenzame figuur van de cowboy noemt. Helaas werd de carrière van de knappe De Wilde afgebroken toen hij op 30-jarige leeftijd stierf in een tragisch auto-ongeluk in 1972.

1 Colin Clive
Frankenstein

https://www.youtube.com/watch?v=1qNeGSJaQ9Q?end=168

Colin Clive werd in 1900 geboren in Frankrijk als zoon van een Britse kolonel en zijn leven werd voor altijd veranderd door een gewonde knie. Verontschuldigd van militaire dienst, besloot hij om een ​​acteercarrière te beginnen, en werd hij een van de veelgevraagde romantische leiders van de jaren 1930 die gepaard ging met iconische actrices zoals Katharine Hepburn, Bette Davis en Jean Arthur.

Ondanks die rollen, wordt hij het meest herinnerd voor zijn prestaties als de gestoorde Dr. Henry Frankenstein, de gekke wetenschapper die het monster in de horrorfilmklassieker creëerde, Frankenstein. Clive maakte slechts drie horrorfilms, maar hij wordt vaak beschouwd als een topster in het genre. Zijn interpretatie van het gekke karakter van de wetenschapper inspireerde talloze acteurs, horrorfilms en spooffilms. Zelfs degenen die nog nooit hebben gezien Frankenstein kan je het epische gevoel van de onvergetelijke scene "It's alive!" van de film voorstellen.

Helaas had Clive last van alcoholisme, wat zijn prestaties op de set vaak verstoorde. Hij raakte ook geïnfecteerd met tuberculose, met complicaties van de ziekte die leidde tot zijn vroegtijdige dood in 1937 op 37-jarige leeftijd.