Delen:
10 intrigerende theorieën die veranderen hoe je je favoriete films ziet
Gekke filmtheorieën zijn praktisch een internetcottage-industrie. Voor elke nieuwe release zijn er ongeveer twee dozijn theorieën die beargumenteren waarom de hoofdpersoon heeft om dood te zijn of iedereen voor te stellen. Over het algemeen zijn deze theorieën vergelijkbaar met je standaard blockbuster: leuk maar uiteindelijk vergeetbaar.
Maar niet elke gekke theorie kan zo gemakkelijk worden afgedaan. Vanwege aanwijzingen op de achtergrond zijn sommige griezelig plausibel. Af en toe eindigen ze zelfs bij het verbeteren van de film.
10The Big Lebowski Is gebaseerd rond het Tarot-dek
Oorspronkelijk uitgebracht in 1997 tot unanieme teleurstelling, de film-noir pastiche van de Coen Brothers The Big Lebowski wordt nu als een meesterwerk beschouwd. Een groot deel van de status is te wijten aan de verschillende manieren waarop het kan worden geïnterpreteerd. Mensen hebben het alles genoemd, van het updaten van Alice in Wonderland naar een waarschuwing over 9/11. Een andere theorie, van de jongens van de Lebowski-toegewijde website Dudeism.com, zegt dat de film geïnspireerd was door het Tarot-spel.
Jeff Bridges 'naïeve held / verliezer the Dude kan gezien worden als de Fool, een kaart die tegelijk blundert en bedreven is. In het woordspel-liefhebbende Rider-Waite-deck wordt de Fool afgebeeld die op het punt staat van een klif te vallen. In The Big Lebowski, de Kerel valt letterlijk en figuurlijk over en uit dingen, totdat bij de derde daad, vrijwel elke scène eindigt met hem om de genade van de zwaartekracht. Hij vertoont ook dezelfde kinderlijke interesse in de wereld als de Fool, vooral in de droomsequenties.
John Goodman's paranoïde Vietnam-veteraan Walter is Justice, die op wapens gebaseerde oordelen afgeeft op de bowlingbaan. Steve Buscemi's Donny is the Star, zoals gesymboliseerd door de ster op zijn urn. De auto van The Dude is de Chariot, de rijke Big Lebowski de keizer, pornograaf Jackie Treehorn de duivel en de gekke Jezus de maan van John Turturro (waarbij de maan wordt gekoppeld aan 'gek').
Als dit waar is, betekent dit dat alle personages zijn bedoeld als oude archetypen getransporteerd naar Los Angeles uit de jaren 90, vandaar de herhaalde opmerkingen in de film over mensen die "juist" zijn voor hun tijd en plaats.
9Groundhog Day Gaat over psychoanalyse
Een komedie uit 1993 over een man die dezelfde dag opnieuw moest worden herleeft, Groundhog Day is een cultfavoriet voor zowel de impliciete duisternis als het liberale gebruik van Bill Murray. Maar sommige critici denken dat er iets dieper aan het werk is. Volgens verschillende experts in het veld, Groundhog Day is een perfecte metafoor voor de psychoanalyse.
Een van de hoofddoelen van de psychoanalyse is om patiënten te helpen de negatieve herhalende patronen in hun leven te herkennen en een manier te vinden om ze te overwinnen. In Groundhog Day, dit wordt een letterlijke realiteit. Iedereen rond Bill Murray handelt elke dag op exact dezelfde manier, en alleen wanneer Murray's karakter verandert zoals hij op deze patronen reageert, is hij bevrijd van zijn vagevuur en in staat om verder te gaan.
De theorie wordt versterkt door het karakter van Murray dat zo'n schok is aan het begin van de film. In academische taal is hij gevangen door zijn narcistische verdediging. Tegen het einde heeft hij geleerd om die verdediging te verlagen en om om andere mensen te geven. Hij wordt zelfs verliefd, het soort ideale patiëntuitkomst waar professionele psychiaters naar hunkeren. In een essay van 2006, de gerespecteerde International Journal of Psychoanalysis beweerde de reis van zijn karakter perfect gesymboliseerd "de verlossende, herstellende mogelijkheden in elk leven."
8De ongelofelijken Is Objectivist Propaganda
De ongelofelijken is een animatiefilm over een familie van superhelden, terwijl Atlas Shrugged is een deklijst van 560.000 woorden tegen de gevaren van een grote overheid. Kras echter op het oppervlak en gelijkenissen verschijnen. De ongelofelijken lijkt ontworpen om de objectivistische filosofieën van Ayn Rand na te bootsen.
Om te beginnen zijn de basispercelen griezelig vergelijkbaar. In Atlas Shrugged, de leiders en genieën van de wereld gaan in staking nadat gelijkgerechtigde rechters toestaan dat ze worden vervolgd. In De ongelofelijken, 's werelds superhelden gaan met pensioen nadat meneer Incredible een rechtszaak heeft aangespannen voor het redden van een suïcidale man. In beide gevallen is het resultaat een wereld die wordt gerund door de middelmatige en incompetente mensen die binnenkort van zichzelf moeten sparen. Ideologisch gezien vullen de twee elkaar ook aan. Ayn Rand's argument was dat de van nature begaafde mensen hun talenten zouden mogen uitoefenen en erkend moeten worden als onze meerderen. In De ongelofelijken, het kwaadaardige plan van de slechterik is om iedereen superkrachten te geven, waardoor de hele wereld gelijk is.
Tal van visuele referenties ondersteunen de theorie. Op een gegeven moment hijt Mr. Incredible een bolvormige robot op zijn schouders, waarmee hij Atlas naboot die de wereld vasthoudt.
7Aladdin Zit in een post-apocalyptische toekomst
De beurt aan Robin Williams als de Genie in Aladdin is de benchmark voor alle Disney-uitvoeringen. Het veroorzaakt echter ook enkele interne continuïteitsproblemen. Op verschillende momenten imiteert Genie Jack Nicholson, Groucho Marx en Arnold Schwarzenegger (onder anderen). Sinds Aladdin is ingesteld rond de tijd van de Arabische nachten, het zou voor Genie onmogelijk moeten zijn om mensen na te bootsen die nog niet zijn geboren - tenzij onze datering van Aladdin is ver weg en de film speelt zich echt af in een verre toekomst.
De theorie komt van een wegwerplijn die aangeeft dat Genie de laatste 10.000 jaar in zijn lamp heeft doorgebracht. Omdat hij kleding uit de derde eeuw herkent, moet hij vastzitten nadat hij in de mode was. Gecombineerd met zijn kennis van 20e-eeuwse beroemdheden, betekent dit dat de vroegste Aladdin kon plaatsvinden rond het jaar 11.970.Maar waar zijn de vliegende auto's en ruimteschepen? Ze zijn allemaal weggevaagd in een nucleaire uitwisseling.
Je hebt nog nooit van Agrabah gehoord omdat het een verbastering is van "Arabië." Het vliegende tapijt en Iago de pratende papegaai zijn de producten van geavanceerde technologie, nu gezien door afstammelingen van de overlevenden als verwant aan magie. Mensen prijzen Allah, maar bezoeken nooit een moskee omdat alleen fragmenten van de islamitische cultuur bewaard zijn gebleven. Het lijkt op die van Cormac McCarthy De weg, alleen met meer zang.
6Willy Wonka wist dat de kinderen een griezelig lot zouden ontmoeten
Willy Wonka en de chocoladefabriek is een van de vreemdste kinderfilms in de geschiedenis. Gene Wilder's Willy Wonka lijkt minder op een lieve, excentrieke en meer op een gek die een donker en gevaarlijk geheim bewaakt - wat hij misschien wel is. Volgens een populaire theorie wist Wonka van te voren dat de meeste kinderen om zijn fabriek te bezoeken een verschrikkelijk lot tegemoet zouden gaan.
Aan het begin van de film neemt Wonka de vijf gelukkige kinderen mee naar zijn chocoladewaterval. Overgewicht Duitse Augustus Gloop probeert er gulzig van te drinken en hij verdrinkt bijna. Met Augustus en zijn moeder uit beeld, springen de overgebleven kinderen op een boot en varen weg naar een ander nachtmerrie-avontuur. Er is geen spoor van de twee lege stoelen waar Augustus en zijn moeder hadden moeten zitten. In plaats daarvan is de boot speciaal gebouwd om vier kinderen en hun voogden te houden. Later springen de overgebleven kinderen (nu tot twee, plus voogden) in een ander voertuig. Nogmaals, het heeft maar zoveel stoelen als er nog kinderen zijn.
Deze theorie wordt nog verontrustender als je je realiseert dat de film (in tegenstelling tot het boek van Roald Dahl) nooit expliciet vermeldt of de kinderen leven of sterven. Mogelijk heb je een film over een reeks van vooraf geplande moorden, waardoor Willy Wonka een seriemoordenaar is geworden.
5Terry Gilliam's Dream Trilogy Vertegenwoordigt imaginatie opgroeien
Beginnend met Tijd bandieten in 1981 leverde Terry Gilliam drie films af die de grenzen tussen fantasie en realiteit vervagen. Tijd bandieten kenmerkt een kind dat in een denkbeeldig rijk glijdt. Brazilië kenmerkt een jonge man die fantaseert over een mythische held te zijn. De avonturen van Baron Munchausen heeft een oude man die fantastische verhalen verzint. Alle drie gaven blijk van het belang van verbeelding. Volgens één theorie was de trilogie ontworpen om te laten zien hoe onze verbeelding verandert naarmate we ouder worden.
Het idee is dat elk deel de verbeelding vertegenwoordigt op een ander moment in ons leven. Zo Tijd bandieten is je verbeelding als een kind: overweldigend, van het ene idee naar het andere springend, en vol met magie. Brazilië is je verbeelding als een jonge volwassene: meer gefocust en nauw gerelateerd aan je echte leven. Baron Munchausen is eindelijk je verbeelding als je oud wordt: een stel sterke verhalen over je leven, samen met hoe je die verbeeldingskracht kunt doorgeven aan iemand die jonger is.
Als geheel genomen, laten ze je verbeelding zien opgroeien, met Baron Munchausen de dingen ronddraaien door een jong meisje aan het eind.
4Vet Is The Dying Fantasy Of A Drowning Woman
Een tienermusical met een pre-Scientology John Travolta, Vet heeft sommigen verlaten op zoek naar zijn donkere onderbuik. Een raar overtuigende theorie die de ronde doet, zegt dat Grease volledig in het hoofd van een verdrinking Olivia Newton John plaatsvindt.
De theorie komt voort uit VetHet is een belachelijk einde. Voor het geval je het uit je hoofd hebt geveegd, eindigt het laatste nummer met John en Danny van John Travolta, Danny en Olivia Newton John's Sandy die in een auto stapt. De auto stijgt op en vliegt de lucht in. Omdat de rest van de film ogenschijnlijk plaatsvindt in de echte wereld (hoewel een versie waarin tieners in choreografisch lied en dansroutines inbreken), steekt dit fantasieteind uit. Het is bijna smeken om te worden geïnterpreteerd, en sommigen denken dat de enige interpretatie is dat Sandy op weg is naar de hemel.
Eerder in de film, leren we dat Danny en Sandy elkaar voor het eerst ontmoetten op het strand toen Sandy bijna verdronk. De theorie suggereert dat dit het enige echte deel in het geheel is Vet. Sandy's zuurstofarme hersenen creëren een uitgebreide fantasie over de jongen die haar probeert te redden, een die steeds vreemder wordt naarmate de film vordert en haar lichaam wordt afgesloten. Helemaal aan het einde verliest ze haar gevecht voor het leven en vertrekt naar de hemel, waarbij de vliegende auto de enige manier is om de sensatie in haar fantasie te interpreteren.
3Doctor who Is een boeddhistische allegorie
Zoals de meeste sci-fi en fantasy-shows, Doctor who leent regelmatig religieuze beelden, in de mate dat in één aflevering de 10e arts letterlijk werd rondgedragen door engelen. Maar eerder dan een vage christelijke allegorie te zijn met zijn centrale messiasfiguur, Doctor who kan meer gemeen hebben met een andere mondiale religie.
In de jaren 1970 nam Barry Letts het over als uitvoerend producent en vormde de avonturen van de Derde Arts. Letts, een praktiserend boeddhist, weefde zijn geloof in de stof van de show. Het concept van regeneratie, waarbij de Dokter de dood bedwingt door zijn uiterlijk te veranderen, werd rechtstreeks geïnspireerd door boeddhistische leringen over reïncarnatie, en in één aflevering werd de Derde Dokter expliciet besproken hoe zijn jeugd werd beïnvloed door een Boeddhistisch verhaal.
De boeddhistische thema's gingen door, zelfs nadat Letts de show had verlaten. In de jaren tachtig van de vorige eeuw had de Vijfde Dokter verschillende avonturen die zijn verhaal expliciet aan het boeddhisme bond. Zelfs de herleefde versie van 2005 van de show betwistbaar deze traditie.De negende en tiende arts hebben verhaalbogen die openlijk gericht zijn op hoe alles sterft - een lering die helemaal in het hart van het boeddhisme ligt.
2Blade Runner's Deckard heeft de herinneringen van een ander personage
Het verhaal van Rick Deckard, een detective die jaagt op gewelddadige menselijke androïden, Blade Runner is tegenwoordig het meest bekend vanwege zijn draaiing. In een zeer dubbelzinnige scène doet de film denken dat Deckard zelf een androïde is, of 'replicant'. Tenminste, het was ambigu totdat Ridley Scott de interpretatie in 2014 bevestigde. Maar als Scott dacht dat zijn aankondiging de speculatie zou beëindigen, had hij ongelijk. Het voegde alleen maar brandstof toe aan een gerucht over steunend personage Gaff.
Een magere, besnorde man die met een stok loopt, Gaff duikt op in verschillende toetsscènes zonder enige duidelijke functie. Hij doet alleen maar nors rond Deckard, maakt origamidieren en komt te laat op het hoogtepunt om te voorkomen dat Deckard bijna wordt gedood. Dus waarom stopte Scott hem in de film? Volgens de theorie is Gaff de bron van de herinneringen van Deckard.
Exclusief Deckard is de enige replicant die we ontmoeten die zich niet bewust is van hun status Rachel. Aangezien Rachel de herinneringen van iemand anders heeft, is het ook logisch dat Deckard dat ook zou doen. In dit geval was dat iemand anders Gaff. Gaff, een voormalige replicerende jager, trok zich terug toen hij het letsel opliep, waardoor hij moest lopen met een wandelstok. In plaats van hun beste detective te verliezen, namen de high-ups gewoon de knowhow van Gaff over en implanteerden deze in Deckard.
De theorie verklaart waarom Gaff zo nors is rond Deckard en waarom hij hem overal vergezelt. Het verklaart ook hoe Gaff weet dat Deckard droomde over eenhoorns. Het meest indrukwekkend is dat het de lijn van Gaff begrijpt nadat Deckard zijn ontmoeting met Roy overleeft: "Je hebt het werk van een man gedaan." In de ogen van Gaff was de uitspraak dat een replicant het net zo goed had gedaan als een man, het ultieme compliment.
1E.T., Star Wars En Indiana Jones Neem plaats in hetzelfde universum
Wat hebben de verhalen van een kwaadaardig Galactisch Imperium, een archeoloog met een zweep en een fietsleverende alien gemeen? Als je 'Spielberg en Lucas' hebt geantwoord, heb je alleen maar gelijk. Ze kunnen ook allemaal in hetzelfde universum plaatsvinden.
Eén sectie in E.T. betrekt de kinderen die het kleine buitenaardse wezen meeslepen of behandelen. In een wegwerpknevel, E.T. ziet een kind in een Yoda-masker naderen en probeert hem te volgen terwijl hij "thuis" schreeuwt. George Lucas vond het toneel zo leuk dat hij Spielberg beloofde E.T. in zijn volgende Star Wars film - sindsdien een leeg gebaar Terugkeer van de Jedi was al bijna klaar. Maar George Lucas heeft blijkbaar een lange herinnering. Wanneer The Phantom Menace werd uitgebracht in 1999, inclusief een schot van buitenaardse aliens in de Galactische Senaat. Obsessieve fans probeerden de continuïteitsimplicaties te ontrafelen en het werd snel gek.
Nog een Spielberg-Lucas-film, Raiders of the Lost Ark, biedt snelle glimp van C3PO en R2D2 als hiërogliefen. Kijkers besloten dat dit betekende dat ze allemaal in hetzelfde universum moesten plaatsvinden. Hun conclusie: buitenaardse wezens.
Indiana Jones en de kristallen schedel laat zien dat aliens lang geleden naar de aarde kwamen. De theorie zegt dat ze de legendes van hun melkwegstelsel meebrachten, inclusief de legendes waar de basis voor zou worden Star Wars. Deze verhalen raakten zo verstrikt in het collectieve onderbewustzijn van de mensheid dat George Lucas ze uiteindelijk veranderde in de films die we kennen en waar we van houden (en, in het geval van spookbedreiging, een hekel hebben aan). In 1982, E.T. crasht op een planeet die een gezicht heeft gedraaid dat hij kent (Yoda's) in een speelgoedmasker - een soort van alsof je naar Mars ging en een stel buitenaardse wezens verkleedde als Lincoln.
Het klinkt misschien gek, maar het is beter dan welke uitleg we maar kunnen bedenken.
Morris is een freelance schrijver en een nieuw-gekwalificeerde leraar, nog steeds naïef in de hoop een verschil te maken in het leven van zijn studenten. U kunt uw nuttige en minder dan nuttige opmerkingen naar zijn e-mail sturen of een aantal andere websites bezoeken die hem op onverklaarbare wijze inhuren.