Delen:
10 Intense oude Hollywood-rivaliteit
Het komt altijd als een schok wanneer wordt onthuld dat twee Hollywood-collega's nooit echt met elkaar overweg konden, ondanks hun charisma op het scherm. Van Ryan Gosling en Rachel McAdams in De laptop tot de rampzalige relatie tussen Dakota Johnson en Jamie Dornan achter de schermen van Vijftig tinten grijs, acteurs hebben ons herhaaldelijk voor de gek kunnen houden door te denken dat er iets substantieels achter hun beeld zit, omdat-nou-het is hun baan.
Maar Hollywood-rivaliteiten en rotsachtige relaties zijn geen volledig nieuw fenomeen. Klassieke Hollywood-sterren kwamen niet zo goed overeen als je misschien denkt.
Uitgelichte afbeelding via: The Wrap10Bette Davis & Joan Crawford
Als twee van de grootste vrouwelijke sterren in de geschiedenis van Hollywood, zijn de bittere vetes tussen Joan Crawford en Bette Davis het spul van de legende geworden. Er zijn echter talloze geruchten over hoe deze rivaliteit ontstond. Verslaggever Michael Thornton, die dicht bij Davis stond, suggereerde dat ze was vernederd toen de biseksuele Crawford probeerde haar te slaan. Davis liet echter doorschemeren dat de onbreekbare haat begon toen Crawford trouwde met Franchot Tone, een man waar Davis verliefd op was. Davis zei: "Ik heb haar dat nooit vergeven en zal het nooit doen."
Na jarenlang te hebben gevochten voor rollen, kwamen Crawford en Davis uiteindelijk tot een hoogtepunt in de beruchte Wat is er gebeurd met Baby Jane? Wat verondersteld werd te handelen, veranderde in fysieke mishandeling. Crawford leed aan een hoofdwond die hechtingen vereiste nadat Davis haar in een scène had geschopt. Davis beweerde op haar beurt dat ze bijna haar rug had verloren toen ze Crawford op de set moest dragen, omdat Crawford ervoor had gekozen om tijdens de scène een verzwaarde riem te dragen.
Maar welke kant je ook kiest, na hun dood werd duidelijk dat geen van de actrices engelen waren. De geadopteerde dochter van Crawford verwierf bekendheid met haar beruchte verhaal over de fysieke en emotionele mishandeling waar ze in leed Mommie Dearest, terwijl de dochter van Davis soortgelijke beschuldigingen over Davis in maakte Mijn moeders bewaarder.
9Olivia de Havilland & Joan Fontaine
Zowel Olivia de Havilland als Joan Fontaine waren ongelooflijk succesvolle, Oscar-winnende actrices, maar hun gedrag ten opzichte van elkaar zou niet suggereren dat ze zussen waren. De twee vrouwen maakten geen geheim van hun haat, die vermoedelijk begon toen ze nog kinderen waren. De autobiografie van Fontaine schetst een beeld van de Havilland als agressief en beledigend - zelfs doelbewust poogde ze het sleutelbeen van haar jongere zuster bij één gelegenheid te breken - terwijl interviews met de twee zussen een element van jaloezie in de relatie suggereren. De carrière van De Havilland ging veel eerder van start dan die van Fontaine, en Fontaine klaagde dat ze door haar moeder werd gezien als 'de usurpator'.
In de jaren veertig streden de twee om Hollywoodrollen en Oscar-nominaties. In 1942 stonden ze tegenover elkaar toen Fontaine een prijs won voor haar rol in Verdenking over haar oudere zus. Toen de Havilland in 1947 haar eigen Oscar won, weigerde ze de gastheer-Fontaine's hand te schudden. De twee concurreerden ook voor mannen: het eerste huwelijk van Fontaine was met het vorige vriendje van haar zus.
De vervreemding tussen de twee nam alleen maar toe met de dood van hun moeder in 1975. Fontaine beweerde dat De Havilland weigerde haar uit te nodigen voor de begrafenis, terwijl De Havilland beweerde dat Fontaine het te druk had gehad om aanwezig te zijn. De zusters spraken niet meer dan 35 jaar na het evenement, tot de dood van Fontaine in 2013.
8Laurence Olivier & Marilyn Monroe
Hoewel hij een van de beste acteurs van Groot-Brittannië was, werd Laurence Olivier ooit door Sir Alec Guinness beschreven als 'onaangenaam' en 'wraakzuchtig'. In de banden die voor zijn memoires worden gebruikt, is Olivier bitter kritisch over zelfs zijn beroemdste co-sterren, waardoor de carrières worden vernietigd van Joan Fontaine, Merle Oberon, Kirk Douglas en Marlon Brando. Orson Welles was ook niet de grootste fan van Olivier, op een gegeven moment noemde hij hem 'serieus dom'.
Het was echter voor Marilyn Monroe dat Olivier beweerde dat zijn haat het sterkst was. Monroe en Olivier werkten voor de eerste keer samen in De prins en de Showgirlen hun memoires geven een levendig beeld van hun minachting voor elkaar. Monroe was beslist verlegen en nerveus op de set en bracht zo weinig mogelijk tijd met andere castleden door. Olivier verachtte haar gebruik van "method acting" en de constante aanwezigheid van haar coach, Paula Strasberg. Een andere actrice die aan de film werkte, Jean Kent, beschreef Monroe als "groezelig" en "verward", bewerend dat andere co-sterren te drinken namen om het lange proces van filmen met haar te doorstaan.
Jack Cardiff, die als cameraman werkte, beweerde echter dat Olivier de jonge actrice doelbewust had vernederd, waarbij hij haar als "inferieur" beschouwde. Hij noemde Monroe constant een "bitch" en weigerde haar status als een sekssymbool, iets waar ze hem nooit voor vergaf.
7Orson Welles & William Randolph Hearst
https://www.youtube.com/watch?v=rR2s6_Xbi9M
Wanneer Citizen Kane Orson Welles werd uitgebracht in 1941 en was al een van de meest vooraanstaande leden van Hollywood en een echte manusje-van-alles. Hearst, aan de andere kant, was een monumentale krantenmagnaat. Hij was zo invloedrijk, het gerucht gaat dat toen Frederick Remington, een vooraanstaande fotograaf, klaagde dat er niet genoeg oorlog was om op Cuba te schieten, Hearst antwoordde: "Jij maakt de foto's, ik zal de oorlog voeren."
Voor degenen onder u die de film hebben gezien, herkent u misschien de gelijkenis van dit citaat aan een exemplaar van Charles Foster Kane.Dit wekte natuurlijk het idee dat de hele film op Hearst zelf was gebaseerd, iets dat niet goed paste bij de uitgever, die al zijn kranten verbood het zelfs maar te noemen. Hoewel hij naar verluidt de film nooit had gezien, probeerde Hearst de haspel te kopen en te verbranden voordat deze werd vrijgegeven en probeerde hij exposanten te chanteren om de film te boycotten.
Hij was vermoedelijk vooral boos op de afbeelding van de dronken, mislukte operazanger die zei op zijn vrouw te zijn gebaseerd. In interviews beweerde Welles zelfs dat Hearst een minderjarige prostituee en een fotograaf huurde en betaalde om te wachten in Welles 'hotelkamer, klaar om een schandaal te creëren dat groot genoeg was om zijn carrière te beëindigen. Maar Welles werd geïnformeerd door een politieagent voordat het evenement plaatsvond en slaagde erin om aan enige vernedering te ontsnappen.
6 Charlie Chaplin en Louis B. Mayer
In 1918 was Charlie Chaplin een van de grootste filmsterren ter wereld, en Louis B. Mayer was een van de grootste producenten van Hollywood. Het was rond deze tijd dat Chaplin ook zijn eerste vrouw, de 16-jarige kindster Mildred Harris ontmoette - een worstelende actrice en de oorzaak van de Mayer-Chaplin-ruzie.
Hun huwelijk duurde iets meer dan een jaar. Chaplin voelde dat hij erin was misleid toen Harris valse geruchten begon te verspreiden dat ze zwanger was. Chaplin gaf toe dat hoewel hij aanvankelijk het vooruitzicht van het 'opvoeden' van Harris aantrekkelijk vond, hij al snel gefrustreerd raakte, omdat hij het gevoel had dat ze intellectueel inferieur aan hem was en dat ze haar jeugdige levendigheid had verloren. Harris zei op zijn beurt dat Chaplin opvliegend was en haar minderwaardig deed voelen. Het verlies van hun eerste kind duwde het paar over de rand.
Mayer stond bekend om zijn pragmatisme en zag kans om een voormalige kinderster te tekenen die de oorzaak was van zoveel publiciteit tijdens haar scheiding van Chaplin. De spanningen kwamen tot een hoogtepunt tussen de twee, toen Mayer een opmerking maakte over de scheiding, die Chaplin een "viezerik" noemde. Chaplin beschuldigde Mayer ervan zijn naam te gebruiken en zijn huwelijksproblemen te kapitaliseren voor winst, omdat Mayer Harris wilde factureren als "Mevr. . Charlie Chaplin. 'Chaplin maakte toen een niet geslaagde beweging bij Mayer, die snel terugliep en Chaplin in een nabijgelegen potplant landde.
5Brigitte Bardot & Henri-Georges Clouzot
La Verite-of, De waarheid-is een Academy Award-winnende film, beschouwd als een van de beste van Bardot en Clouzot. De set-up ging echter nooit erg soepel. Bardot zei over Clouzot dat hij "een negatief wezen was, voor altijd op gespannen voet met zichzelf en de wereld om hem heen." In Frankrijk waren zijn films destijds ongelooflijk controversieel, en hij werd zowel bewonderd als gehaat door critici en het publiek.
Tegen het einde van zijn carrière was Clouzot berucht geworden - niet alleen voor zijn films, maar ook voor zijn geweld tegen vrouwen op de set. Eén scène in De waarheid vond plaats nadat het personage van Bardot tevergeefs probeerde zelfmoord te plegen door een overdosis aan slaappillen. In plaats van erop te vertrouwen dat ze het overtuigend zou kunnen doen, gaf Clouzot Bardot enkele echte slaappillen en vertelde haar dat ze pijnstillers waren. Daarna wachtte hij tot ze slaperig was, kwijlde en zwaar transpireerde. Tijdens andere scènes moest Bardot whisky drinken om de emotionele uitputting van haar personage na te bootsen.
Bardot was ver verwijderd van het onderdanige stereotype dat Clouzot gewoonlijk huurde, en toen hij beledigingen naar haar schreeuwde in een poging haar te laten huilen, lachte ze alleen. Hij probeerde haar vervolgens te slaan, maar ze sloeg hem terug voordat hij de set verliet en weigerde terug te keren totdat hij zich had verontschuldigd. Bij een ander incident schudde Clouzot Bardot bij de schouders en vertelde haar dat hij een 'actrice' en geen 'amateur' nodig had, waarop zij antwoordde dat ze een 'regisseur' en geen 'psychopaat' nodig had. Hoewel ze later zou zeggen dat het was een van haar favoriete films, Bardot erkent dat ze nooit met de beroemde regisseur kon opschieten.
4Faye Dunaway & Roman Polanski
Roman Polanski is in geen geval iemand om naar op te kijken. Ondanks zijn triomfen in de cinema werpt zijn geschiedenis van verkrachting en pedofilie een echt vraagteken op zijn karakter. Tijdens het filmen van de film uit 1974 Chinatown, werd de spanning tussen Polanski en de hoofdactrice, Faye Dunaway, zo onvoorspelbaar dat het vandaag nog steeds een zere plek is voor beide partijen. In een interview beweerde Polanski dat Dunaway moeite had om haar rol te accepteren en zijn advies in te willigen en dat ze het zo moeilijk vond, dat hij bijna overwoog om het filmen helemaal te stoppen. Polanski was echter zeker niet de onschuldige partij. Geruchten beweren dat toen Dunaway om advies vroeg over haar personage, hij schreeuwde: "Spreek de woorden uit!"
Polanski was ook fysiek beledigend. Op een gegeven moment was hij zo gefrustreerd door een verdwaald haar op Dunaway's hoofd dat hij het eruit plukte voordat hij haar zelfs vroeg het weg te stoppen. Deze haute spanning culmineerde vermoedelijk op de meest dramatische manier mogelijk: Toen Polanski weigerde om Dunaway een toiletpauze toe te staan, reageerde ze door in een nabijgelegen beker te plassen en het in zijn gezicht te gooien. Zorg ervoor dat je het haar niet vraagt. De laatste keer dat een verslaggever het onderwerp naar voren bracht, werd hij geschreeuwd en de straat op gesmeten.
3Sophia Loren & Jayne Mansfield
Het was het gezicht dat duizend zij-ogen lanceerde. De bovenstaande foto werd een iconisch voorbeeld van hoe je schaduw kon werpen. Maar wat was het verhaal achter de beruchte katachtige foto? In 1957 besloot Sophia Loren - die net vanuit Hollywood naar Hollywood was geroemd - haar eigen Beverly Hills-feest te organiseren, waarbij ze de grootste en meest invloedrijke sterren van de tijd uitnodigde.Aspirant-actrice en nachtclub-entertainer Jayne Mansfield was ook uitgenodigd, en zij was de laatste die arriveerde. Mansfield had al een reputatie opgebouwd door het gebruik van spraakmakende evenementen om 'toevallige' ongelukjes te vertonen die haar eigen media-aanwezigheid versterkten.
Loren wist dit ongetwijfeld zelf. Ze legt uit dat toen Mansfield in een onthullende jurk naar haar tafel liep en zich naast Loren plaatste, de hele kamer toekeek. Het evenement was bedoeld als Loren's introductie tot het Hollywood-circuit, maar Mansfield was de show aan het stelen. Ondanks jaren van speculatie, legde Loren pas decennia later uit waar ze aan dacht toen de historische foto werd genomen: de angst voor een monumentale kledingstoring.
Loren zei dat ze medelijden had met Mansfield en haar kledingkeuze en staarde naar haar tepels omdat ik bang was dat ze op mijn bord zouden komen. "Andere foto's kwamen op uit de nacht waar de twee veel ontspannener lijken , maar Loren beweert dat het deze foto was die het beste weergeeft hoe ze zich voelde tegenover Mansfield. Ondanks dit weigert Loren om kopieën te ondertekenen uit respect voor de overleden actrice, die 47 jaar geleden is overleden.
2Betty White & Bea Arthur
https://www.youtube.com/watch?v=3lF-HPWIOuU
Terug in de jaren 1980, druk op tv-show The Golden Girls was de belichaming van vrouwelijke vriendschap. Het richtte zich op vier vrouwen - Dorothy, Blanche, Rose en Sophia - en hun avonturen en heldendaden in Miami gedurende hun 'gouden jaren'. Ondanks de vertederende portretten, gingen hun vriendschappen niet uit van de camera.
De meeste gespannenheid was de relatie tussen Betty White en Bea Arthur, die zo ongelijk waren dat ze weigerden om met elkaar te praten. Alles, van hun acteermethoden tot hun dieet, was compleet anders. Arthur was een klassiek geschoolde toneelactrice die postmoderne concepten verachtte, zoals het doorbreken van de vierde muur, terwijl White op televisie was begonnen en openlijk met het publiek flirtte. Het leek erop dat alles wat White deed, Arthur naar de muur zou drijven - of ze nu elke dag hetzelfde eten bestelde voor de lunch of met een bijzonder positieve instelling op het werk kwam. Het waren tegenpolen: Arthur, de volleerde professional, en White, de vertrekkende beroemdheid.
De meeste van deze verhalen komen van White zelf of van collega Rue McClanahan. Desondanks herinneren beide actrices zich Arthur, die zes jaar geleden is overleden, heel erg graag. White getuigt dat ze absoluut van Arthur hield en deze bewonderde en haar one-woman shows meerdere keren bijwoonde, ondanks de splinter in hun persoonlijke relatie. McClanahans dierbaarste herinnering aan Arthur was de Thanksgiving nadat de moeder van McClanahan stierf; Arthur eiste dat McClanahan bij haar zou blijven, zodat ze haar avondeten kon koken en haar in bed kon stoppen.
1Gene Kelly & Debbie Reynolds
Hoewel In de regen zingen is een van de gelukkigste klassiekers die er zijn, de set erachter was allesbehalve. Het filmische meesterwerk dankte grotendeels zijn succes aan het genie van Gene Kelly, maar het kwam niet zonder een prijs. Kelly's hardwerkende houding grensde aan obsessie en er was weinig geluk voor iedereen die het niet kon bijhouden. Debbie Reynolds, die de vrouwelijke hoofdrol speelde, was helemaal nieuw in de Hollywood-scene en slechts 17 in die tijd. Ze had weinig ervaring met acteren - en nog minder met dansen - maar had maar een paar maanden om alles te leren.
Reynolds gelooft dat Kelly haar nooit in de film heeft gewild, zich herinnerend dat hij haar net had aangekeken toen ze elkaar voor het eerst ontmoette en ze gaf toe dat ze nog nooit had gedanst. Voor de scene "Good Morning", O'Connor en Reynolds dansten non-stop van 8:00 AM tot 11:00 PM. Ze mochten niet stoppen zelfs als de voeten van Reynolds bloedden. Als Reynolds er niet enthousiast genoeg uitzag, zou Kelly tegen haar schreeuwen tot ze huilde. Na een dag hard werken moest Reynolds naar haar kleedkamer worden gedragen, omdat ze wat bloedvaten op haar voeten had laten barsten. Toen maakte Kelly uiteindelijk gebruik van een van de eerste takes en noemde ze zelf het geluid van haar voeten.
Reynolds herinnert Fred Astaire zich bijzonder vriendelijk, herinnert zich de tijd dat ze zo overstuur was, ze verstopte zich onder een piano en huilde, en Astaire kwam haar troosten. Tegenwoordig is Reynolds dankbaar voor de moeilijke tijden die Kelly haar heeft aangedaan, omdat het haar hielp om een betere performer te worden. Kelly verklaarde eerder zijn verbazing dat Reynolds nog steeds tegen hem praatte na zijn misselijkheid op de set.