10 Ongelooflijke vergeten filmmakers die in principe cinema hebben uitgevonden

Hitchcock, Welles, Kubrick ... moderne cinema werd ontwikkeld op de ruggen van reuzen wier namen nog steeds opdoemen boven het artistieke landschap. Genieën zoals Sergei Eisenstein en D.W. Griffith wordt vandaag terecht geëerd voor hun bijdragen aan een van de meest opwindende kunstvormen op aarde.

Maar voor al hun harde werk bouwden deze mannen voort op het werk van zelfs eerdere pioniers, waaronder tientallen vrijwel onbekende filmmakers die evenveel deden voor de cinema als een van de hierboven genoemde. Hier zijn 10 van die pioniers en hun innovatieve bijdragen aan het maken van films.

10 George A. Smith
editing

https://www.youtube.com/watch?v=WxcVzs88xRg

Film is een visuele taal. Maar in plaats van zelfstandige naamwoorden en werkwoorden, bestaat de filmtaal uit foto's, zoals "close-ups" en "gezichtspunten" (meestal afgekort als "POV"). Hoewel we niet weten wie eerst zelfstandige naamwoorden en werkwoorden combineerde om zinnen te maken, weten we precies wie de taal van de film heeft gemaakt: twee jongens uit Brighton met geweldige snorren.

Met partner James Williamson pionierde George Albert Smith het grootste deel van de basiswoordenschat van de film. Bijvoorbeeld, Oma's leesglas in 1900 bevat de eerste POV-close-up ooit opgenomen. Terwijl anderen, zoals Thomas Edison, mensen al van dichtbij hadden gefilmd, waren Smith en Williamson de eerste mensen die zich realiseerden dat je dit type schot naast een groter beeld kon plaatsen en er een verhaal van kon maken.

In feite maakte Smith een carrière waarin hij schoten combineerde om een ​​doorlopend verhaal te creëren. In 1899 bewerkte hij drie schoten om een ​​trein te laten zien die een station verliet, evenals de actie in een rijtuig. Het was de eerste keer dat de wereld continuïteitsbewerking zag. In 1901 leende James Williamson de techniek om te maken Brand!, een film die dynamisch tussen verschillende punten in de tijd sprong in een tijdperk waarin de meeste foto's slechts twee jongens waren die op een nep uitziende set stonden.

In 1901, Williamson's The Big Swallow (hierboven weergegeven) was nog gekker. De komedie wordt doorbroken en deze komedie laat een spraakzame man zien die per ongeluk de man inslikt die hem filmde. Het verbrijzelde filmische conventies voordat er iets te pletter viel. Toch was dit niet eens de grootste prestatie van het duo. In 1903 kwam Smith binnen de mug van een mug om de geschiedenis in te gaan als de man die de kleurenfilm heeft uitgevonden.

9Edwin S. Porter
3D films

Foto via Wikimedia

Edwin S. Porter is een van de grootste oplichters in de bioscoop. Zijn film uit 1903 Het leven van een Amerikaanse brandweerman wordt vaak geprezen als de eerste film die crosscutting gebruikt, ondanks dat het een bijna identieke kopie is van Williamson's eerder Brand! Toch is er een technische revolutie die Porter als de zijne kan claimen. Hij is de man die 3D-films heeft uitgevonden.

Het meest indrukwekkend deed hij dat in 1915. In de ochtend van 10 juni screende Porter een aantal testbeelden voor een privépubliek met zijn nieuwe stereoscopische techniek. Behalve passages uit een aankomende film liet hij ook 3-D foto's zien van Niagara Falls, afbeeldingen van het Amerikaanse platteland en een foto van sommige mensen die op een weg liepen.

Het publiek ging er wild overheen. Critici aanwezig in het publiek noemden het de dageraad van een nieuw niveau van realisme in de cinema. De toeschouwers waren tot tranen bewogen door de schoonheid van deze hyperrealistische opnamen. Het was het begin van een filmrevolutie.

Tenminste, het had moeten zijn. In plaats daarvan weigerde 3-D botweg te vertrekken. Zelfs nu, 100 jaar later, kampt het nog steeds met dalende verkopen. Porter heeft nooit van zijn uitvinding gebruikgemaakt, hoewel het hem een ​​plaats in de. Heeft opgeleverd Guinness Book of World Records.

8Francis Martin Duncan
Natuurdocumentaires

Een saaie opeenvolging van een man die zijn lunch eet tijdens het lezen van de krant, snijdt naar een lange, korrelige opname van kleine, krabachtige insecten die rondkruipen in een oude Stilton-kaas. Dat is het uitgangspunt van de film uit 1903 Kaasmijten (hierboven afgebeeld), de eerste natuurdocumentaire ooit gemaakt.

Deze onopzettelijk baanbrekende film is gemaakt in opdracht van Charles Urban en gemaakt door zijn nieuwe medewerker, Francis Martin Duncan. Urban was de eerste supersterproducent ter wereld. Een soort van Harvey Weinstein vanaf het begin van de cinema, Urban werkte samen met iedereen van de gebroeders Lumière tot Georges Melies, George A. Smith en James Williamson.

Urban produceerde wetenschappelijke foto's op bestelling toen hij Duncan inhuurde, die nog steeds fotografie met een microscoop gebruikte om film te produceren. Urban zette Duncan aan het werk om elk klein wezen dat ze konden pakken te filmen. Toen publiceerde Urban de films aan het publiek met behulp van de 'Urban-Duncan Micro-Bioscope'.

De resultaten waren fenomenaal. Als onderdeel van een serie genaamd Unseen World, Kaasmijten werd back-to-back getoond met afbeeldingen van bijen, padden en Canadese pondweed. Bij elkaar genomen, verbluften ze het publiek van die tijd. Mede door deze enthousiaste reactie begonnen anderen complexere natuurfilms te ontwikkelen, die culmineerden in de weelderige BBC-producties die we vandaag zien.

Overigens is er een mogelijk apocrief verhaal dat Kaasmijten was de eerste film die in het VK werd verboden. Kaasproducenten zouden het publiek naar de schrik zien jagen en lobbyden bij de regering om het te censureren.

7Oscar Micheaux
Afro-Amerikaanse cinema

Foto via Wikimedia

De periode direct na 1915 was geen goede tijd om zwart te zijn in Amerika. D.W. Griffiths Ku Klux Klan-aanbiddende film, Geboorte van een natie, had net een plotselinge opleving van de echte Klan uitgelokt. De race-relaties bevonden zich op een dieptepunt en een Afro-Amerikaanse entertainer betekende het delen van een podium met blanke jongens in blackface. In deze grimmige setup stapte auteur Oscar Micheaux.

Micheaux was een intellectueel die het bioscooppubliek wilde laten zien wat het in Amerika echt zwart betekende.Hoewel anderen al korte films over de zwarte ervaring hadden gemaakt, had Micheaux nog grotere plannen. Hij wilde de eerste zwarte film laten zien in een wittentheater.

Ongelooflijk, dat is precies wat hij deed. Geconfronteerd met een spervuur ​​van financiële, juridische en technische uitdagingen, improviseerde Micheaux zijn low-budget functies snel en nam ze persoonlijk mee naar verschillende steden om voorstellingen te regelen. Dankzij zijn energieke persoonlijkheid wist hij financiële steun te winnen, zijn films te laten screenen in Europa en zelfs een aantal vertoningen te krijgen in 'witte' theaters. In die tijd was het een ongelooflijke prestatie - een die nog ongelofelijker wordt als je je realiseert dat hij dit deed terwijl je 44 afzonderlijke films maakte.

6Eugene Pirou en Albert Kirchner
De eerste pornografische film

Neem een ​​geweldige menselijke uitvinding en je kunt er zeker van zijn dat iemand het heeft gebruikt om porno te maken. Op dit moment gebeurt het met virtual reality en kunstmatige intelligentie. Ongeveer 120 jaar geleden gebeurde het met cinema. Daarvoor kunt u Eugene Pirou en Albert Kirchner bedanken.

Een paar vrienden die elkaar in de risicovolle postkaarthandel ontmoet hebben, Pirou en Kirchner, waren de eersten die het erotische potentieel van de cinema realiseerden. Minder dan een jaar nadat de gebroeders Lumiere hun publiek verblind hadden met beelden van een trein die een station binnenreed, waren Pirou en Kirchner in het openbaar te zien Le Coucher de la Mariee (hierboven weergegeven). Met actrice Louise Willy, dan heet van een saucy toneelstuk, Le Coucher de la Mariee was drie minuten van niets dan een sensuele striptease.

De film was een sensatie. Pirou verdiende genoeg geld om onmiddellijk drie andere locaties te kopen voor vertoningen en was zo succesvol dat hij de legendarische Georges Melies overtuigde om striptease-films te maken. De daaropvolgende golf van erotische foto's was in Frankrijk bekend als scènes grivoises d'un caractere pikant en overal anders als pornografie.

Toen Pirou zijn beelden naar Engeland bracht, was er een publieke verontwaardiging. Nog vreemder was echter het lot van Kirchner. Als een direct gevolg van zijn succesvolle uitstapje naar pornografie, eindigde hij met het regisseren van christelijke propagandafilms voor de katholieke kerk.

5 William Dickson
De eerste geluidsfilm

Als je een fan van een film vraagt ​​om de eerste geluidsfilm te noemen, zullen ze je waarschijnlijk vertellen dat het 1927's waren The Jazz Singer. Terwijl The Jazz Singer was zeker de eerste veel verspreide functie om geluid te gebruiken, het was niet de eerste keer dat iemand een film met een audiotrack had gemaakt. Die eer ging naar William Dickson. Meer dan 30 jaar eerder The Jazz Singer maakte filmgeschiedenis, hij had de Dickson Experimental Sound Film (hierboven weergegeven).

Op het moment werkte Dickson voor Edison. (Meer nauwkeurig, Dickson liet zijn uitvindingen stelen door Edison, die vervolgens alle eer opeiste.) Niet lang na het uitvinden van de eerste Amerikaanse filmcamera probeerde Dickson geluid te synchroniseren met zijn stille opnames. Hij nam een ​​viool en stond voor een komisch groot opnameapparaat en filmde zichzelf terwijl hij een kort deuntje speelde. Het resultaat was het vroegste geluid in de filmgeschiedenis.

Althans, dat was het bijna. anders The Jazz Singer, die erin slaagde geluid aan de film zelf te koppelen, nam Dickson zijn spel slechts op een afzonderlijke wascilinder op. Op dat moment gaf hij schijnbaar het project op en zijn pogingen werden overgeleverd aan de geschiedenis. Pas in 1998 slaagde de Library of Congress erin om het geluid en het beeld voor het eerst samen te voegen.

Er kan echter een wending in dit verhaal zijn. In zijn latere leven drong Dickson erop aan dat hij al in 1889 een gesynchroniseerde film- en fonograafopname had gemaakt. Dus de eerste geluids- film kan zich nog steeds ergens daar bevinden, wachtend om te worden hersteld.

4Jean Painleve
Onderwaterfotografie

https://www.youtube.com/watch?v=uVMsO56W-G4

Jean Painleve had het soort leven dat 100 lijsten kon vullen. Als Franse wetenschapper-opvoeder-filmmaker-uitvinder, slaagde hij er ooit in om aan de nazi's te ontsnappen door met eigen duikspullen onder water naar Spanje te zwemmen. Maar het was in de bioscoop dat zijn talenten echt scheen. Diep geïnteresseerd in zowel het zeeleven als het filmmaken, combineerde hij zijn twee passies, door een aantal baanbrekende technieken uit te vinden in het proces.

Dankzij Painleve hebben zowel onderwaterfotografie als wetenschappelijke films krankzinnige hoeveelheden vooruitgang geboekt tijdens zijn leven. Toen hij zijn science-fiction voor het eerst screende Het eitje van de stekelbaarvis: van bevruchting tot uitkomen in 1928 beweerden Franse intellectuelen dat het onmogelijk was om mensen op te leiden die cinema gebruikten. Hij bewees al snel dat ze ongelijk hadden.

Evenzo waren er begin jaren dertig geen betrouwbare technieken voor het filmen van diepzeewezens. Painleve was de eerste die consistente methoden vond om de wonderen van de oceaan te filmen. Toen hij ze eenmaal vond, begon hij alles te filmen van zeepaardjes (zie hierboven) tot octopussen.

Painleve was ook een van de eerste filmmakers die 'politieke' natuurdocumentaires maakte. Op dezelfde manier March of the Penguins werd naar verluidt uitgegeven om monogamie en traditionele christelijke waarden te promoten, Painleve koos er vaak bewust voor films te maken over biseksuele of hermafrodiete dieren om alternatieve levensstijlen te promoten. Niet verwonderlijk, dit maakte hem extreem impopulair bij de binnenvallende nazi's.

3Sagar Mitchell en James Kenyon
Britse documentaire

Foto credit: BFI

Met hun focus op arbeiderslevens hebben Britse documentaires een duidelijke identiteit van hun Amerikaanse neven. Mannen als Humphrey Jennings en Lindsay Anderson brachten de jaren 1930 en '40 klassenbewust, vaak politieke films die nog steeds de stijl van documentaires in het Verenigd Koninkrijk vandaag beïnvloeden.Maar ze waren niet de eerste mensen die eraan denken om gewone levens op het scherm te laten zien. Reeds in 1900 deden Sagar Mitchell en James Kenyon het voor de kost.

Een kruising tussen showmannen en filmmakers, het bedrijfsmodel van Mitchell en Kenyon was eenvoudig. Ze brachten hun camera en projectiemateriaal naar een drukke stad en richtten het op een openbare plaats. Vervolgens zouden ze zoveel mogelijk mensen filmen als mogelijk was voordat ze de stad pleisterden met flyers die mensen uitnodigden zichzelf op het scherm te zien. Die avond kwamen geïnteresseerde inwoners naar hun projectiecabine en de twee zouden een moord plegen.

De opzet was niet helemaal uniek. Dergelijke 'factory-gate-films' bestaan ​​al sinds 1895 en Cecil Hepworth deed hetzelfde in het zuiden van het Verenigd Koninkrijk. Maar de focus van Mitchell en Kenyon op gewone, noordelijke gemeenschappen was pure Britse documentaire productie. Ze baande de weg voor de jarenlange documentaire boom die nog steeds van invloed is op het Britse filmmaken en biedt toekomstige generaties bewijs van een fantastische, lang verloren wereld.

2 De Skladanowsky-broers
De eerste commerciële film

https://www.youtube.com/watch?v=43jkqQmuajM

In een vriendelijker universum zouden de Skladanowsky-broers beroemd zijn. De Ringo Starr van de vroege cinema, het waren belangrijke vernieuwers die gedwongen werden te leven in de schaduw van genieën als Edison en de gebroeders Lumiere (Lennon en McCartney uit de Victoriaanse film). Toch hebben de Skladanowsky-broers een unieke roep om roem. Zij waren de eerste mensen in de geschiedenis die een film naar een betalende doelgroep hebben gescreend.

In 1895 verdienden de twee Duitse broers geld om "toverlantaarn" -shows in Berlijn te geven. Op een gegeven moment hebben ze blijkbaar besloten om bewegende beelden te maken omdat ze al snel aan hun werk begonnen Bioskop ( “Bioscope”). Een geïmproviseerde camera / projector, het was nog steeds in staat om films van voldoende hoge kwaliteit te vertonen voor de broeders om een ​​openbare vertoning te regelen. Op 1 november 1895 toonden ze een serie van negen zes-seconden films aan een betalend publiek in een theater in Berlijn. Een van die films, The Boxing Kangaroo, is hierboven weergegeven.

Degenen onder jullie die interesse hebben in vroege films hebben waarschijnlijk gemerkt dat 1 november enkele weken vóór de bekendere vertoning van de gebroeders Lumiere was. Maar aangezien de Lumieres het hele jaar door al verschillende privé-vertoningen hadden geregeld, gingen ze als uitvinders van de cinema in plaats van naar de Skladanowskys. Het systeem van Lumieres was ook veel beter, waardoor theater dat de Skladanowskys had geboekt, onmiddellijk moest annuleren ten gunste van de Franse broers en zussen. De Lumières werden wereldberoemd terwijl de Skladanowskys in de geschiedenis verdwenen.

1Alice Guy-Blache
De eerste fictiefilm

Alice Guy-Blache leefde een leven van ontzagwekkende primeurs. Ze was de eerste vrouwelijke regisseur in de geschiedenis, de eerste vrouw die een grote studio runde, de eerste regisseur die een bijbels episch epos maakte, en de eerste persoon die een volledig Afro-Amerikaanse cast in een speelfilm regisseerde. Maar zelfs deze zware prestaties bleken naast haar grootste prestatie: Guy-Blache was de eerste persoon die een fictiefilm maakte.

In 1896 was de wereld nog steeds aan het bijkomen van de eerste screening van Lumieres. Bedrijven uit heel Europa en de VS racen om hun eigen filmcamera's uit te brengen, wat resulteert in een overvloed aan concurrentie. Destijds waren films uitsluitend "actualiteiten" -scenes uit het dagelijks leven, zoals treinen die een station binnenkwamen. Toen de baas van Guy-Blache, Leon Gaumont, haar uitzond om de mogelijkheden van de nieuwe camera van zijn bedrijf te demonstreren, verwachtte hij waarschijnlijk dat ze met iets dergelijks zou terugkeren. In plaats daarvan deed Guy-Blache iets ongekends.

De jonge regisseur richtte haar camera op in een koolvlek en filmde een vrouw die "magisch" naakte baby's uit de groenten plukte. Hoewel The Cabbage Patch Fairy (zie hierboven) ziet er niet bijzonder speciaal uit voor moderne ogen (en eigenlijk een beetje raar), het betekende een enorme stap in de ontwikkeling van de cinema.

Volgens de Encyclopedia Britannica was de grillige korte waarschijnlijkheid van Guy-Blache dateren van vóór de fantasiefilms van Georges Melies met een goede drie jaar. Kortom, elke geweldige fictiefilm die je ooit hebt bekeken - van begin naar De peetvader- kan worden teruggevoerd naar dit ene moment. Niet slecht voor een directeur waarvan de meesten van ons nog nooit hadden gehoord.

Morris M.

Morris is een freelance schrijver en een nieuw-gekwalificeerde leraar, nog steeds naïef in de hoop een verschil te maken in het leven van zijn studenten. U kunt uw nuttige en minder dan nuttige opmerkingen naar zijn e-mail sturen of een aantal andere websites bezoeken die hem op onverklaarbare wijze inhuren.