10 Vergeten uitvinders die film hebben gemaakt zoals wij die kennen

Gedurfde films verrukken het publiek, dus we juichen filmmakers toe die nieuwe dingen met het medium doen. Ondanks dit, en ondanks hoe fanatiek sommige van ons films bestuderen, worden veel van de mensen die het meest verantwoordelijk zijn voor de hedendaagse filmische wonderen vergeten of overschaduwd door een paar beroemde personen. Laten we een handvol van deze innovators hun recht geven.

10Jack Foley

Hoewel Jack Foley geen geluidseffecten verzon, heeft hij zeker geholpen de vorm te codificeren. Met het succes van The Jazz Singer in 1927 vond de voormalige regisseur en stuntuitvoerder een nieuwe roeping. De haast was om zo snel mogelijk geluid aan stomme films toe te voegen. Foley voegde een bijzonder rijke soundtrack toe aan de film uit 1929 Toon boot.

Foley was heel nauwkeurig en attent op zijn werk. Bij het beschrijven van het toevoegen van geluiden van voetstappen aan sterren uit die tijd, zei hij: "Rock Hudson is een solide stepper; Tony Curtis heeft een stevige voet; Audie Murphy is veerkrachtig; James Cagney is geknipt. "

Waarschijnlijk zou zijn mooiste uur zijn gebeurd tijdens de opnames voor zijn laatste foto, de klassieker uit 1960 Spartacus. Stanley Kubrick wilde twee dagen van reshoots doen met talloze extra's voor een project dat al enorm duur was, omdat hij niet tevreden was met de live geluidsopname. Foley loste het probleem op door zijn autosleutels te halen, deze in een microfoon te schudden en het metaalachtige geluidseffect te creëren dat in de film wordt gebruikt.

9Kenneth Anger

https://www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY
Een van de eerste Amerikaanse voorbeelden van wat we vandaag zouden noemen avant-garde Filmmakers, Kenneth Anger, beïnvloedden iedereen van Martin Scorsese (die de inleiding tot een dvd-verzameling van zijn films schreef) aan David Lynch aan John Waters (die zei: "Iedereen heeft hem gekopieerd, inclusief mij"). Zijn werk duwde de envelop zo hard dat hij een groot deel van zijn dag goed uit de mainstream bleef.

Waarschijnlijk het grootste voorbeeld hiervan was zijn film uit 1947 vuurwerk, over een groep matrozen die groepsverkrachting plegen. Gedurende 12 jaar bleef het onder juridische controle voor obsceniteit. vuurwerk bevat ook voorbeelden van de belangrijkste bijdrage van Anger aan het latere filmmaken: het gebruik van populaire muziek voor een ironisch effect. Iedereen die bijvoorbeeld heeft gekeken, Roze flamingo's of Goodfellas weet precies wat een significant effect heeft gehad.

8Garrett Brown

Van Rotsachtig naar Echte detective, Garrett Brown's ingenieuze handheld camerabevestiging maakte een vloeiend camerawerk mogelijk. Conventionele handheld-foto's zagen er altijd voor alsof ze vanuit iemands oogpunt op Brown werden opgenomen, zelfs als dat niet het geval was, omdat iemand duidelijk een camera vasthield. Soms veronderstelden deze schoten opzettelijk het gezichtspunt van een personage, zoals in slasher-films. Brown had hier ook problemen mee - hij dacht dat de mate van dobberen en beweging niet consistent was met hoe de meeste menselijke hoofden bewegen.

De Steadicam-steun van Brown was een immens zwaar apparaat dat met de hand werd vastgehouden, en hij moest het soms gebruiken in omstandigheden die grenst aan het hellevuur. Bijvoorbeeld tijdens het fotograferen De glansStanley Kubrick liet hem dit apparaat van 40 kilo dragen voor tientallen opnames bij temperaturen van 40 graden Celsius (110 ° F). Voor één opname moest hij het apparaat drie trappen omhoog dragen en deden ze maar liefst 36 keer. Nadat het eerste dozijn ongeveer was, vervloekte hij zeker zijn eigen inventiviteit.

7Lotte Reiniger

Waarschijnlijk de beroemdste vrouwelijke Duitse regisseur was de nazi-propagandist Leni Riefenstahl. Dat is jammer, want ze overschaduwt een andere filmmaker met een creatievere en zeker meer goedaardige carrière.

Lotte Reiniger was een pionier en uitvinder op het gebied van animatie. Hoewel iedereen Walt Disney's herinnert Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen als de eerste meerlagige animatiefilm versloeg Reiniger het met 12 jaar met haar langspeelfilm uit 1926 De avonturen van Prince Achmed. Ze ontwierp zelf de multiplane.

Helaas, voor al haar inventiviteit en animatievaardigheid, zouden haar films waarschijnlijk niet zo goed spelen bij het algemene publiek van vandaag als Disney's. In plaats van animaties, fotografeerde ze haar films met silhouetten van papierknipsels, een interessante techniek die nooit echt aansloeg.

6Percy Smith

Time-lapse-fotografie is een van de meest opvallende visuele apparaten van dit moment, duidelijk zichtbaar in alles van BBC's Planeet aarde naar Breaking Bad. Het proces gaat verrassend ver terug naar een nogal obscure Britse marinefotograaf.

In 1910, met behulp van ruwe maar ingenieuze uitvindingen (waaronder een geautomatiseerd alarmsysteem om hem te waarschuwen voor een defect), schoot Percy Smith 's werelds eerste time-lapse-film. Geboorte van een bloem liet een reeks verschillende bloemen bloeien. Het werd een wereldwijde filmbeleving.

In 1911 maakte Smith een reeks poppenfilms met behulp van insectenlichamen en extreme close-upfotografie. Vreemd genoeg wekten deze publieke zorgen of Smith de insecten kwaad deed. Dit was misschien wel het eerste schandaal van gerapporteerde dierenmishandeling voor een filmproductie.

5 Robert W. Paul

https://www.youtube.com/watch?v=5TDwTn4U-KE
Sommige filmbegrippen zijn zo basaal dat het moeilijk lijkt te geloven dat iemand met hen moet komen. Maar Robert W. Paul maakte het eerste bekende voorbeeld van een film die tussen meerdere locaties knipte.

Kom mee, doe vanaf 1898 begint met een shot van een stel met lunch buiten een gebouw. Ze gaan dan naar binnen en we zien dat het gebouw een kunstgalerie is. De man kijkt naar een naakt beeld tot zijn vrouw hem weghaalt.

De meerdere locaties verwarren het publiek. In latere films moesten presentatoren soms het publiek vooraf waarschuwen als de show meerdere opnamen bevatte.

Die eerste film was niet de meest veelbelovende manier om bezuinigingen tussen locaties te lanceren. Het is niet eens het meest opvallende dat Paul deed in zijn carrière (waarschijnlijk zou hij het eerste stuk nieuwsbloed schieten of een camera bouwen voor George Melies). Maar het is ongetwijfeld de belangrijkste innovatie die hij op zijn naam heeft staan.

4David Allen

https://www.youtube.com/watch?v=uLUyuWo3pG0
Hij was niet de meest vooraanstaande loopbaan. Allen deed speciale effecten voor sommige belangrijke (zo niet gewaardeerde) producties zoals Honey I Shrunk the Kids, Ghostbusters 2, en Batterijen niet inbegrepen. Hij bracht meer van zijn carrière door met het maken van B-films Poppenspeler, The Gumby Show, en poppen. Maar zijn werk over de film uit 1989 Wilg kenmerkte een aantal echt revolutionaire werken die weinig waardering krijgen.

Werken met Dennis Muren (hij is vrij goed bekend in science fiction-kringen voor zijn werk Star Wars), Allen had een nieuw type effect nodig voor scènes waarin een personage van het ene soort wezen naar het andere verandert. Het paar kunstenaars, met programmeur Doug Smythe, bedacht het speciale effect van morphing.

3Giovanni Pastrone

Meestal wordt de eerste epische narratieve film gecrediteerd als zijnde D.W. Griffith's foto uit 1915 Geboorte van een natie. Het was duur, lang en een commercieel succes. Echter, de Italiaanse film Cabiria verslaan met een jaar naar de theaters. Het was op alle manieren een epos Geboorte van een natie was, en het voegde een belangrijke nieuwe tool toe aan het filmmaken.

Terwijl de meeste filmmakers in die tijd tevreden waren om een ​​camera op een set te richten en 'actie' te noemen, greep regisseur Giovanni Pastrone, werkend met uitgebreide sets en enorme menigten, op een eenvoudige maar ingenieuze manier om de visuele kwaliteit van zijn films te verbeteren. Hij plaatste zijn camera op een gemonteerd platform op sporen, zodat deze regelmatig over de set kon worden verplaatst.

Hoewel Pastrone een patent op het apparaat ontwikkelde, werden de op rails gemonteerde platforms bekend als "dollys" in plaats van "Pastrones". Maar de techniek was zo populair in zijn eigen tijd dat de shots die we nu dolly shots noemen, toen "Cabiria" werden genoemd shots.”

2 augustus Musger

Slow motion is al tientallen jaren een van de meest populaire filmeffecten. Al in 1916 gebruikten Europese onderzoekers het om de beweging van menselijke lichamen te bestuderen. Oorspronkelijk voegden regisseurs slow motion toe door opzettelijk overbewegende films, en dit proces werd gepatenteerd door August Musger in 1904.

Musger was een Oostenrijkse priester, natuurkundige, wiskundige en kunstleraar. Hij was geïnspireerd om de techniek te creëren toen hij flikkering zag in hand-gewelfde filmprojecties.

Na 10 jaar vernieuwde Musger zijn patent niet, dus hij oogstte niet veel beloning voor alle filmstudies die hij uit zijn werk maakte. Tegenwoordig is het niet bekend dat films die zijn geschoten door Musger zijn bewaard gebleven. In feite is er geen definitief verslag van hem dat hij ook maar maakt.

1Alan Blumlein

Blumlein's interesse was niet echt specifiek in film. Hij was meer een allesomvattende uitvinder - hij had 128 patenten. Zijn velden omvatten ontwerp van elektrische schakelingen en ontwikkelingen op het gebied van radar (hij stierf in 1942 op 38-jarige leeftijd door een vliegtuigcrash tijdens een radar-experiment).

In 1931 patenteerde hij een stereogeluidssysteem. Dankzij meerdere luidsprekers klonken films meer alsof ze in drie dimensies plaatsvonden, waardoor de onderdompeling toenam.

Blumlein was minstens 28 jaar zijn tijd vooruit. Zijn werkgevers, het Britse bedrijf EMI, vonden stereo niet commercieel haalbaar, en het idee werd pas in 1958 geïmplementeerd voor film en televisie. Zelfs theatergeluidssystemen in de jaren 1980 gebruikten ontwerpen die compatibel waren met de originele luidsprekersystemen van Blumlein.