10 Vroege versies van beroemde werken van film

Een van de meest voorkomende klachten over Hollywood vandaag is dat er te veel onnodige herhalingen zijn, waarvan vele gebaseerd zijn op films die in het begin prima waren. Het is echter een andere kwestie om een ​​goed idee te hebben en een manier te vinden om het te verbeteren. Soms hebben artiesten gewoon niet het budget en de middelen om alles te doen wat ze willen met hun ideeën de eerste keer. Maar wanneer ze een nieuwe kans krijgen, hebben deze kunstenaars vroege, kleinschalige versies van hun ideeën gebruikt en ze in legendarische werken van de popcultuur veranderd.

10 Jim Henson gebruikte een deel van de Muppets in IBM Training Films

Na te zijn vertoond op Sesam Straat en met hun eigen voertuig worden meegegeven De Muppet Show, De Muppets van Jim Henson werden enkele van de meest geliefde personages uit de popcultuur. Veel mensen weten echter niet dat de beroemdste Muppet van allemaal, Kermit the Frog, al bestaat sinds de jaren 50. Kermit maakte zijn eerste officiële verschijning op Sam en vrienden, een kinderpoppentelevisieprogramma gemaakt door Jim Henson in 1955. In de loop van het volgende decennium gebruikte Henson enkele van zijn toekomstige Muppet-personages (voornamelijk Kermit en Rowlf the Dog) in elk project dat hij kon vinden, of het nu reclame was of schetst de nachtelijke talkshows. De meest ongewone optredens van de Muppets waren echter waarschijnlijk in trainingsfilms voor IBM.

In 1966 werd Henson door IBM gecontracteerd om vier korte films voor het bedrijf samen te stellen. Deze films toonden vroege incarnaties van Kermit en Rowlf. Sommige shorts waren bedoeld als ijsbrekers voor zakelijke bijeenkomsten, terwijl anderen de Muppets demonstreerden die de producten van IBM op een humoristische manier demonstreerden. Een short is ook opmerkelijk omdat het de allereerste verschijning is van het koekjesmonster, die een koffiezetapparaat eet en explodeert.

9The Simpsons Begonnen als geanimeerde shorts aan De Tracey Ullman Show

https://www.youtube.com/watch?v=isiJaNdSvsY&list=PLEB292277A21681AE

De allereerste aflevering van de lengte van een functie The Simpsons uitgezonden op 17 december 1989 en nieuwe afleveringen worden bijna een kwart eeuw later geproduceerd. Het is verbazingwekkend om te bedenken hoe de show zo'n wereldwijd popcultuurfenomeen werd, vooral als je je het heel bescheiden begin herinnert. In 1987 werkte producer James L. Brooks aan de door Fox geproduceerde komedieserie, De Tracey Ullman Showen besloot dat hij elke aflevering wilde blokkeren met enkele korte geanimeerde interstitials. Brooks was een fan van cartoonist Matt Groening en zijn stripserie, Leven in de hel, en bedoeld om een ​​geanimeerde versie van die strips te doen.

Omdat Groening de publicatierechten niet wilde opgeven Leven in de hel, besloot hij met een nieuw idee te komen, over een disfunctioneel gezin genaamd de Simpsons. De personages waren genoemd naar en waren losjes gebaseerd op Groening's eigen familie en hij verzon praktisch alles terwijl hij in de lobby voor het kantoor van Brooks aan het wachten was. Deze grof geanimeerde schetsen werden ingesproken door castleden uit De Tracey Ullman Show en nadat ze positief reageerden, besloot Fox uiteindelijk om te slaan The Simpsons in zijn eigen animatieserie. De rest is, zoals ze zeggen, geschiedenis.

8Sam Raimi's originele versie van De kwaadaardige dood Was een korte film genoemd Binnen The Woods

http://www.youtube.com/watch?v=8IWH3RqswxQ

In 1981 maakte een jonge directeur uit Michigan genaamd Sam Raimi een ultragetrouwe low-budget horrorfilm genaamd De kwaadaardige dood, het verhaal van vijf studenten die een verlaten hut in het bos bezoeken en eindigen met bezeten zijn door demonische geesten. De film toerde een tijdje door het festivalcircuit en na het verzamelen van sterke mond-tot-mondreclame (inclusief een rouwende goedkeuring van Stephen King), was het in staat de distributie veilig te stellen en een culthit te worden. De kwaadaardige dood spawnde twee sequels en Brut Campbell's gedenkwaardige held, Ash, werd uiteindelijk een van de meest populaire horrorfilms ooit. Het succes van de serie werd echter mogelijk gemaakt door een korte film van 32 minuten genaamd Binnen het bos.

Drie jaar tevoren besloten Raimi en zijn vrienden om te schieten Binnen het bos op Super 8-film met een budget van $ 1600. De korte featured hetzelfde uitgangspunt als De kwaadaardige dood en zo goed als een prototype voor een langspeelfilm die Raimi wilde maken. De regisseur hoopte dat hij kon gebruiken Binnen het bos om financiering van investeerders veilig te stellen. Na het screenen van zijn korte film in lokale bioscopen, kon Raimi uiteindelijk $ 90.000 opbrengen om te produceren De kwaadaardige dood. Overigens speelde Bruce Campbell ook een rol in Binnen het bos, maar zijn karakter heette Bruce, niet Ash. En in plaats van te functioneren als de held van het verhaal en tot het einde te overleven, wordt Bruce uiteindelijk een demoon en wordt hij in stukken gehakt!

7Paul Thomas Anderson's Boogie Nights Begonnen als mockumentary

Een van de meest geprezen films van 1997 was die van Paul Thomas Anderson Boogie Nights, een epische kroniek van de pornografie-industrie in de jaren zeventig en vroege jaren tachtig. Mark Wahlberg speelde de protagonist van de film, een goedbedeelde jongen genaamd Eddie Adams die bekendheid vindt als een pornoster genaamd Dirk Diggler, voordat hij zich wentelt in drugsverslaving. Het personage was gebaseerd op de beroemde porno-acteur John Holmes, maar Dirk Diggler maakte zijn eerste optreden in een project dat Anderson negen jaar tevoren had geregisseerd.

In 1988 besloot de 17-jarige Anderson het te maken Het verhaal van Dirk Diggler, een 30 minuten durende 'mockumentary' over het leven van het titelpersonage. Hij schoot het hele ding op videoband en gebruikte twee videorecorders om het samen te bewerken.Net zoals in Boogie Nights, een goedbedoeld kind genaamd Steven Samuel Adams wordt een beroemde pornoster en verandert zijn naam in Dirk Diggler, totdat een ernstige drugsverslaving tot zijn ondergang leidt. Anderson's grootste inspiratie was een documentaire die hij had gezien Uitgeput, een toegeeflijk ijdelheidsproject over John Holmes, dat hem schilderde als een iconisch, groter dan levensgroot figuur en zijn zelfdestructieve neigingen verdoezelde. Het verhaal van Dirk Diggler was bedoeld als een over-the-top parodie op de Holmes-documentaire en Anderson oogstte veel van zijn humor door zijn acteurs het belachelijke materiaal zo serieus mogelijk te laten spelen. Ruwe vroege versies van personages en scènes van Boogie Nights is overal te zien.

6 Michael Mann's Warmte Is een remake van zijn eigen film gemaakt voor tv

Een van de meest verwachte films van 1995 was het misdaaddrama van Michael Mann, Warmte, omdat het de allereerste scène zou zijn tussen twee van de grootste acteurs van Hollywood, Al Pacino en Robert De Niro. Het verhaal gaat over een agent genaamd Vincent Hanna (Pacino) die meedogenloos een meestercrimineel nastreeft met de naam Neil McCauley (De Niro) en de beroemdste film van de film laat de rivalen gaan zitten om samen een kopje koffie te drinken. Warmte was een kritisch en commercieel succes, maar slechts weinigen wisten dat Michael Mann al zes jaar eerder een kleinschalige versie van dit verhaal had gedaan. Mann schreef oorspronkelijk zijn 180 pagina's tellende scenario in de jaren 1980 en kreeg zijn eerste kans om het aan te passen wanneer hij regisseerde L.A. Takedown, een gemaakt voor televisie-uitzending die op 27 augustus 1989 op NBC te zien was.

L.A. Takedown Oorspronkelijk was het bedoeld als piloot voor een tv-serie, maar het werd nooit opgepikt. Hoewel de twee films veel overeenkomsten vertoonden, werkte Mann met een veel kleiner budget op televisie en moest hij zijn script beperken tot 110 pagina's. Omdat Mann een veel grotere, meerlagige versie van zijn verhaal wilde maken, besloot hij uiteindelijk om zijn eigen film opnieuw te maken. Mann had grotere sterren en veel meer geld om mee te werken toen hij regisseerde Warmte, dus hij was eindelijk in staat om het drie uur durende misdaadepidemie te maken waar hij altijd al naar op zoek was. Overigens is de bovengenoemde koffiescène nog steeds te zien in L.A. Takedown, maar in plaats van Al Pacino en Robert De Niro, bevat het de A-lijst duo van Scott Plank en Alex McArthur!

5Seth MacFarlane Based Familieman Off His Student Thesis Film

Seth MacFarlane's geanimeerde tv-serie, Familieman, is een goed voorbeeld van een werk van de popcultuur dat doet herleven door zijn fanbase. De show werd geannuleerd nadat hij drie seizoenen op Fox was uitgezonden, maar dankzij sterke dvd-verkopen werd het in 2005 weer in de lucht gebracht en tot op de dag van vandaag worden er nieuwe afleveringen geproduceerd. Echter, in 1995, lang daarvoor Familieman was zelfs iets, Seth MacFarlane bestudeerde animatie op de Rhode Island School of Design. Voor zijn scriptiefilm maakte MacFarlane een geanimeerde korte animatielot van 10 minuten Het leven van Larry, waar de vroege sjablonen van Familieman kan gezien worden.

Het titelpersonage is een overgewicht slobbe van middelbare leeftijd met de naam Larry Cummings, die de voor de hand liggende inspiratiebron is voor Peter Griffin. Larry heeft een vrouw genaamd Lois, een tiener met overgewicht (hier Milt genoemd in plaats van Chris) en zijn beste vriend is een cynisch pratende hond, Steve genaamd in plaats van Brian. MacFarlane sprak de meeste van deze personages zelf en veel graag Familieman, Het leven van Larry bevat talloze popcultuurreferenties en willekeurige cutaway-grappen. Deze korte verdiende MacFarlane zijn eerste grote baan bij Hanna-Barbera Studios, waar hij later zou worden gevraagd om nog een korte film te maken met deze personages, getiteld Larry & Steve.

4Sling Blade Was de voortzetting van een korte film van 25 minuten

In 1996 werd Billy Bob Thornton een ster na een Oscar-genomineerde uitvoering in de film Sling Blade. Thornton portretteerde Karl Childers, een man met een verstandelijke beperking die gedwongen is zich aan te passen aan de buitenwereld na 25 jaar in een psychiatrische instelling te hebben doorgebracht voor het doden van zijn moeder en haar geliefde. Thornton was ook de regisseur en schrijver van de film en ontving een Academy Award voor zijn scenario. Twee jaar tevoren was Thornton echter een relatief onbekende acteur, toen hij zijn eerste portret van Karl afleverde in een zwartwitte korte film van 25 minuten.

Geregisseerd door George Hickenlooper, de film in kwestie werd genoemd Sommige mensen noemen het een slingerdoek en speelde Molly Ringwald als een verslaggever die Karl wil interviewen voordat hij wordt vrijgelaten uit de psychiatrische instelling. De korte beschrijft eigenlijk de openingsact van Sling Blade, zoals Karl de ervaring vertelt van het doden van zijn moeder aan de verslaggever kort voor zijn vrijlating. De short was gemaakt op een budget van $ 55.000 en de bedoeling was om het te gebruiken om geld in te zamelen voor een eventuele speelfilm. Na een ruzie met Hickenlooper, zou Thornton de leidinggevende teugels overnemen wanneer de functie eindelijk tot wasdom kwam. Sling Blade gaat verder waar zijn voorganger was gebleven en vervolgt het verhaal van Karl nadat hij is vrijgelaten in de buitenwereld.

3The Naked Gun Begonnen als een mislukte sitcom

http://www.youtube.com/watch?v=FzD01Hu1nPs

Een van de meest succesvolle hits van 1988 was de slapstickkomedie, The Naked Gun: From the Files of Police Squad!. Het succes van de film resulteerde in twee sequels en de domme politie-luitenant van Leslie Nielsen, Frank Drebin, blijft een van de meest geliefde comedy-personages aller tijden. Het succes van de serie is des te meer verrassend als je je herinnert dat het voortkwam uit een mislukte televisieserie. Na het succes van hun film, Vliegtuig!, het komische trio van Jim Abrahams en Jerry & David Zucker produceerde een sitcom voor ABC genaamd Politie-eenheid!, die zijn eerste aflevering op 4 maart 1982 uitzond.

De show bevatte Leslie Nielsen's eerste weergave van Lt. Frank Drebin en satirische politie-procedures, met name de Lee Marvin copshow, M-ploeg. Politie-eenheid! bevatte hetzelfde merk van deadpan humor en visuele grappen die later in de Naked Gun films. Echter, Politie-eenheid! zat vol met zoveel moppen dat een lachrail niet aan de show kon worden toegevoegd. In die tijd wist het publiek gewoon niet wat hij van deze stijl van komedie moest maken. Als gevolg hiervan waren de kijkcijfers van de show somber en werd deze geannuleerd nadat slechts vier van de zes gefilmde afleveringen waren uitgezonden. Echter, Politie-eenheid! opgebouwd genoeg van een cult volgde op homevideo dat het uiteindelijk werd aangepast in een speelfilm. Tegenwoordig wordt het vaak genoemd als een goed voorbeeld van een tv-serie die veel te snel is geannuleerd.

2Trey Parker en Matt Stone gebaseerd South Park Uit een paar geanimeerde shorts

In 1997 maakte de wereld kennis met een zeer controversiële volwassen geanimeerde sitcom met de naam South Park, dat een enorm ratingsucces en een popcultuurfenomeen is geworden. De on-target satirische jabs op real-world evenementen in de show zijn er altijd in geslaagd te houden South Park tijdig, en het blijft 16 jaar later nieuwe afleveringen produceren. Het succes van de serie kan echter worden toegeschreven aan het feit dat het een van de allereerste virale video's van het internet is. In 1992 maakten de makers van de show, Trey Parker en Matt Stone, tijdens een bezoek aan de University of Colorado een vier minuten durende geanimeerde korte film genaamd Jezus tegen Frosty, met de originele prototypen van de personages uit South Park.

Als je ernaar kijkt, is het raar om te zien dat het prototype van Stan de stem van Eric Cartman heeft, het prototype van Cartman wordt Kenny genoemd (maar hij wordt nog steeds gedood aan het einde), en het prototype van Kenny is gewoon een naamloos jochie in de dop! Jaren later zou een directeur van Fox, Brian Graden genaamd, Parker en Stone opdracht geven om nog een geanimeerde short te maken met dezelfde personages. Graden hoopte het project aan zijn vrienden te verspreiden als een video-kerstkaart. Het duo eindigde met maken Jezus tegen de kerstman, en na hun nieuwe korte verspreiding in de hele industrie via bootleg-video en internet, werd het viraal. De short trok uiteindelijk de aandacht van Comedy Central, die Parker en Stone zou inhuren om het materiaal te ontwikkelen tot de geanimeerde tv-series die we nu kennen en waar we van houden.

1Quentin Tarantino gebruikte een onvolledige film als basis Ware liefde

Reservoir Dogs was het regiedebuut van Quentin Tarantino en hielp hem te vestigen als een van de meest invloedrijke filmmakers van deze generatie, maar het eerste scenario dat hij daadwerkelijk verkocht, was Ware liefde, die zou worden omgezet in een film geregisseerd door Tony Scott. Elementen van dat script zijn echter te vinden in Tarantino's eerste poging tot filmmaken. In 1987 besloot Tarantino om een ​​baan met een minimumloon als videotheekmedewerker te regisseren en in te schakelen De verjaardag van mijn beste vriend, een zwart-witfilm van 70 minuten die hij op 16 mm heeft opgenomen en die op een budget van $ 5000 in drie jaar tijd is gemaakt.

Hoewel het eindproduct erg amateuristisch is, De verjaardag van mijn beste vriend bevat Tarantino's handelsmerk grappige dialoog en popcultuurreferenties. De plot bevat meerdere verhaallijnen, waaronder een nerd wiens vriend hem een ​​callgirl huurt voor zijn verjaardag. Wanneer de callgirl verliefd op hem wordt, besluit hij haar pooier te vermoorden. Tarantino zou deze verhaallijn en een deel van de dialoog van de film opnieuw gebruiken (zoals een mannelijk personage dat zijn seksuele aantrekkingskracht op Elvis bespreekt) toen hij schreef Ware liefde. Jammer genoeg voor hem, werd de definitieve rol van de film vernietigd in een laboratoriumbrand, dus een volledige versie van De verjaardag van mijn beste vriend werd nooit vrijgegeven. Het enige wat vandaag overblijft is een verkorte versie van 37 minuten.