10 rampzalige pogingen van bedrijven om films in advertenties om te zetten

In een van de meer cynische bewegingen van de filmindustrie financieren grote bedrijven soms hun eigen films of spannen hun niet aflatende invloed achter de schermen van studiefilms uit, waardoor een film effectief wordt omgezet in een lange film.

Maar het maken van een film die meer dan bioscoopkaartjes wil verkopen, leidt vaak tot een ramp. Of het nu gaat om slechte kassabonnen, vreselijke recensies of cinematografisch karma dat de productie doet ontsporen, deze dun gesluierde advertenties vervallen op het kerkhof van de bioscoop als zelden genoemde schaamtegevoelens.

10 De stage
Google

Hoewel Google de makers niet heeft overhandigd De stage een blanco cheque met de woorden "Laat mensen vergeten dat we hun persoonlijke gegevens voor winst delven", op de achterkant gekrabbeld, ze waren zo sterk betrokken bij de film dat ze deze net zo goed hadden kunnen coderen.

Tijdens de productie adviseerde Kyle Ewing, hoofd van Global Staffing bij Google, de filmmakers over de interne werking van het internetbedrijf Goliath. Medewerkers van Google ontwierpen de eindcredits van de film en voegden zelfs extra dialooglijnen toe. De productie mocht ook scènes filmen in het hoofdkantoor van Google zonder licentiekosten of locatiekosten te betalen.

Google-managers mochten commentaar geven op het scenario en de definitieve snit van de film bekijken voordat ze werden uitgebracht. De leidinggevenden hadden zelfs een scène met de zelfrijdende auto van Google die in een wrak terechtkwam, verwijderd van de laatste snede.

Voorbij de productie had Google naar verluidt een stem in de markt, wat waarschijnlijk verklaart waarom de poster van de film eruit zag als een foto van de Google-startpagina die was gehackt door een groep hondsdolle Bruiloft Crashers fans.

Inderdaad, De stage geprobeerd om wat van de slepende goodwill van te absorberen Bruiloft Crashers, een ranzige komedie met ook een ster met Owen Wilson en Vince Vaughn. Maar Google weigerde blijkbaar zijn naam te verlenen aan een R-rated comedy, dus de film liet zijn tanden halen door zich te beperken tot een PG-13 rating.

Een opnieuw uitgegeven, R-rated versie werd uitgebracht op DVD en Blu-ray, maar de schade was al aangericht. De stage geflopt op de kassa. Het lijkt erop dat de wereld niet bereid was te betalen voor het voorrecht om een ​​Google-commercial van twee uur te bekijken.

9 Leonard deel 6
The Coca-Cola Company

Voordat Bill Cosby's verachtelijke offscreen capriolen werden onthuld, werd de acteur universeel geliefd als de patroonheilige van TV-vaders. Zijn sitcom, De Cosby-show, wordt beschouwd als de meest succesvolle tv-show van de jaren tachtig. Het succes is gecrediteerd met het effenen van de weg voor andere shows rond Afrikaanse Amerikanen, zoals De verse prins van Bel-Air en In Living Colour.

Op het hoogtepunt van zijn roem zou Cosby's warme, vaderlijke humor gemakkelijk in filmsuccessen moeten zijn gesegmenteerd. Maar zoals een Chinese cameraman na Usain Bolt, de film uit 1987 van Cosby, Leonard deel 6, gesegmenteerd in een ramp.

Leonard deel 6 werd vrijgegeven door Columbia Pictures toen The Coca-Cola Company eigenaar was van de filmstudio. De jaren zeventig was een moeilijk decennium voor de frisdrankreus, en de overname van Columbia Pictures was een poging nieuwe wegen in productmarketing te verkennen.

Een film met in de hoofdrol Cosby, die in een reeks van Coke-commercials uit de jaren tachtig was verschenen, had perfect moeten passen bij een film die werd gefinancierd door The Coca-Cola Company. Als hij net in de film had gehandeld en niet was gecensureerd en deze onverkwikkelijke puinhoop had geproduceerd, dan was het misschien weer een slechte film uit de jaren 80 in plaats van algemeen beschouwd als een van de slechtste films ooit gemaakt.

Het complot volgt de heldendaden van een oude spion (Cosby) die uit zijn pensioen wordt gehaald om de wereld opnieuw te redden. De titel, Leonard deel 6, is een inside joke die verwijst naar delen 1-5 die te geheim zijn om op het scherm getoond te worden. Je begint je waarschijnlijk te realiseren waarom je nog nooit van deze film hebt gehoord.

Streven naar aandacht tussen de vreselijke grappen is de bijna alomtegenwoordige aanwezigheid van het Coca-Cola-logo. Na Ishtar, een andere high-profile Columbia Pictures-flop, Coca-Cola verkocht het productiebedrijf aan Sony in 1989. Wat Cosby betreft, concentreerde hij zich op televisie voor de rest van het decennium.

8 Mac en ik
McDonald's

Mac en ik is een voorbeeld van copy-and-paste filmmaken op zijn meest schaamteloze wijze. Net zoals Leonard deel 6, dit unapologetic ET rip-off wordt beschouwd als een van de slechtste films ooit gemaakt.

Mac en ik werd volledig gefinancierd door McDonald's, hoewel ze dit feit niet probeerden te verbergen. Ronald McDonald introduceert de trailer met de agressieve sympathie van een seriemoordenaar.

Het plot volgt de buitenaardse Mac, die met zijn familie op aarde neerstort. Nadat Mac is gescheiden van zijn ouders, ontmoet hij een jongen met de naam Eric en begint een avontuur in crosspromotie van producten. Niet alleen was het logo van McDonald's zeer zichtbaar in de film, Mac en ik werd ook gepimpt naar andere bedrijven. Coke en Skittles maakten meerdere optredens als het enige eten en drinken dat de Mac consumeert.

behalve Mac en ik omdat het een flauwe poging is om synergie op de markt te brengen, zijn er vele andere redenen voor de financiële en kritieke mislukking van de film. Het ontwerp van de buitenaardse wezens - met hun wilde, rollende ogen en voortdurend gebobbelde monden - is lelijk en de plot kronkelt en saai. Onzinnige scènes waarin Ronald McDonald rond danst met kinderen in een McDonald's-restaurant, hebben ook niet bijgedragen aan dit gedoemde project.

Mac en ikde schande leeft tot op zekere hoogte voort op de Amerikaanse talkshow Conan. Een hardwerkende gag laat Paul Rudd altijd dezelfde clip van de film spelen als hij op de show verschijnt, wat een passende erfenis is voor dit cynische stukje cash-grab cinema.

7 Somers Town
Eurostar

In een tijd waarin minder Amerikaanse films worden gemaakt en individuele filmbudgetten omhoog schieten, maken Hollywood-studio's steeds vaker gebruik van productplaatsingen, marketing-crosspromoties en algemeen artistiek compromis in ruil voor samenwerking tussen bedrijven. Ter vergelijking: het onafhankelijke filmcircuit lijkt misschien een bastion van artistieke integriteit, maar indie-films zijn ook overspoeld met bedrijfskasgeld, zoals bewezen door 2008's Somers Town.

Somers Town werd bedacht in een vergaderzaal van Eurostar. Het treinbedrijf startte de film als een manier om reclame te maken voor hun nieuwe snelle Parijs-naar-Londen-dienst.

Oorspronkelijk besteld als een kort stukje van 20 minuten, Somers Town werd uitgewerkt tot een langspeelproductie toen Shane Meadows, de befaamde regisseur van Dit is Engeland, leende zijn indie cred aan Eurostar. In tegenstelling tot sommige van de andere films op deze lijst, Somers Town werd niet verwoest door critici. Sterker nog, het was een prijswinnaar.

Thomas Turgoose, een van de mannelijke leads, won verschillende beste acteursceremonieën. Op het Edinburgh International Film Festival, Somers Town ontving de Michael Powell Award voor beste nieuwe Britse speelfilm, de hoogste onderscheiding van het festival.

Helaas voor Eurostar, zelfs met al deze eer voor de industrie, Somers Town gewoon verdwenen. Het had een extreem beperkte release. In Amerika is het alleen op één scherm geopend. Zoals te verwachten viel dit scherm niet genoeg op om het geschatte budget van £ 500.000 van de film te dekken. Hoewel de film het beter deed in het VK, maakte het toch nog ongeveer £ 121.500 op zijn openingsweekend.

Somers Town werd een favoriete filmfestival en weinig anders. Genegeerd door het grote publiek was het publiek van de film het filmfestivaltype, d.w.z. rijke mensen die meer gewend zijn aan luchtvaartmaatschappijen dan aan treinstations.

6 Voedselgevecht!
Verschillende voedingsmiddelen en keukenproducten

Gepland voor een release uit 2002, Threshold Entertainment Voedselgevecht! zou de volgende zijn Toy Story en Threshold Entertainment - zoals brutaal verkondigd door de CEO van het bedrijf, Larry Kasanoff - moest 'the next-generation Pixar' zijn. Uiteraard is dat niet gebeurd.

Het script voor Voedselgevecht! werd beïnvloed door Toy Story in die voedsel- en keukenproductmascots als Mr. Clean en Twinkie kwam de Kid tot leven in plaats van speelgoed. Kinderen houden immers zoveel van het schoonmaken van mascottes van producten als van hun speelgoed, toch?

Kasanoff heeft dat zeker gedacht. Na het beveiligen van het productiebudget van $ 50 miljoen, benaderde Threshold Entertainment een aantal bekende keukenmerken. Door de belofte van wijdverspreide reclame als aas te gebruiken, overtuigde Threshold de merken om de $ 100 miljoen te helpen die nodig was om de film te promoten bij de release.

Het duurde twee jaar van onderhandelingen om te bepalen wat de merkmascottes op het scherm mochten doen. McKee Foods weigerde bijvoorbeeld een scène toe te staan ​​waarin een origineel Threshold-personage catcalls maakte bij Little Debbie, een McKee Foods-mascotte.

Voedselgevecht! miste de geplande 2002-release vanwege een vermeende overval op het hoofdkwartier van Santa Monica op Threshold Entertainment. Harde schijven met alle bestanden van de film werden gestolen. Niettemin werd de productie opnieuw opgestart en werd een nieuwe releasedatum van 2005 gepland nadat Threshold ongeveer $ 20 miljoen aan aanvullende financiering had veiliggesteld. Maar Drempel miste de opnieuw geplande releasedata voor de komende drie jaar.

Een all-star cast uit de vroege jaren 2000 - inclusief Charlie Sheen, Eva Longoria en Hilary Duff - hadden hun dialoog voor de film opgenomen en het had een PG-classificatie gekregen, wat betekent dat er een versie van de film bestond. Dus waarom alle gemiste deadlines?

Een deel van de reden lijkt Kasanoff zelf te zijn geweest. De CEO noemde zichzelf de directeur van de film ondanks zijn gebrek aan ervaring. Na de vermeende overval veranderde Kasanoff de animatietechniek van de traditionele squash en stretch tot motion capture. Dit creëerde een kloof tussen Kasanoff en de animators, die hij regisseerde met vage instructies zoals 'meer geweldig' en '30 procent beter'.

Threshold Entertainment is uiteindelijk in gebreke gebleven met een lening, waardoor hun verzekeringsmaatschappij zo snel en goedkoop mogelijk de film kon voltooien. In 2012, Voedselgevecht! kermde uiteindelijk op DVD, sportieve animatie die archaïsch leek op een PSone.

5 Groene Lantaarn
Mattel

Het is niet verwonderlijk dat speelgoedbedrijven verwikkeld raken in stripfolie. Immers, films met superhelden die de dag sparen, bieden een directe link naar de verbeelding van kinderen die speelgoed van de plank zuigen. Maar weinig bedrijven hebben deze relatie met dezelfde roekeloze aftocht geëxploiteerd als speelgoedfabrikant Mattel met 2011's Groene Lantaarn.

Vanaf de vroegste stadia van Groene Lantaarn's ontwikkeling, werkten de kunstenaars van Mattel met de kunstenaars van de film in het creëren van gadgets en voertuigen die van het zilveren scherm aan het speelgoedplank zouden vertalen. Eén set stuk, waarbij de Green Lantern een gloeiend energiespoor creëert om een ​​neerstortende helikopter in veiligheid te brengen, ziet eruit als een advertentie voor Hot Wheels.

Mattel is eigenaar van het merk Hot Wheels en heeft een speciaal Green Lantern Hot Wheels-speelgoed geproduceerd, een jaar voordat de film in bioscopen belandde. Mattel gebruikte de filmreeks schaamteloos in de advertentie van het speelgoed, voor het geval dat de verbinding tussen de film en Hot Wheels te subtiel was.

Maar Groene Lantaarn flopte spectaculair, waardoor Warner Brothers met een geschat verlies van $ 90 miljoen. De mislukking van de film werd ook toegeschreven aan het uitstellen van het begin van het DC-filmuniversum, waarmee werd begonnen Groene Lantaarn.

Echter, na de slechte prestaties en kritische terugslag van de film, werd deze versie van het DC-filmuniversum gesloopt. In plaats daarvan werd het opnieuw opgestart met de release van 2013's Man van staal, een film die geen Hot Wheels-advertentie had geramd tussen de actie.

4 Heldendaad
Amerikaanse marine

De actiefilm uit 2012 Heldendaad is gemaakt met echte Navy SEAL's in plaats van met acteurs, wat een escalatie betekent in de langdurige relatie van het leger met Hollywood-filmmakers. Het begon allemaal toen Heldendaad werd verwekt in de ingewanden van het Pentagon. De film werd in opdracht van het Special Warfare Command van de marine gemaakt als een wervingsvideo die zou wedijveren met een Hollywood-kaskraker.

Onmiddellijk na de release, Heldendaad werd bekritiseerd omdat hij meer leek op openlijke propaganda dan op entertainment. Critici van de toenemende betrokkenheid van het leger in Hollywood, zoals David L. Robb, auteur van Operatie Hollywood, en Tricia Jenkins, auteur van De CIA in Hollywood-voelde dat Heldendaad kwam gevaarlijk dicht bij het overtreden van Amerikaanse wetten die overheidsinstanties verbieden deel te nemen aan publiciteit en propaganda.

De film was een gematigd succes aan de kassa, maar werd door critici verwoest, die de belachelijke plot en het houten spel van de Navy SEAL's uitzochten. Zelfs als een propagandastuk heeft de film mogelijk gefaald. Tijd magazine wees erop dat de meest memorabele scène van de film een ​​begrafenis was voor een van de SEAL's die in actie werden gedood. Vermoedelijk was dit niet het beeld dat de marine voor het publiek had bedoeld om te onthouden nadat ze de bioscoop hadden verlaten.

3 Slagschip
Hasbro

In de hoop munt te slaan uit het enorme succes van de transformers films - een filmfranchise gebaseerd op de Hasbro-lijn van plastic robots - Hasbro wilde graag nog een succesvolle filmserie maken op basis van een andere van hun gelicentieerde eigendommen. Als onderdeel van de deal met Universal Studios koos Hasbro-CEO Brian Goldner het game Battleship als het volgende object dat moest worden aangepast in een langspeelfilm.

anders transformers, die al een bestaande mythologie had, Slagschip was gebaseerd op een bordspel dat geen verhaal of karakteristiek had. Onverschrokken Slagschip's regisseur Peter Berg paste het spel aan in een zeeoorlogsfilm die hij al enige tijd hoopte te maken. Om het bordspel goed te integreren in de visie van Berg, heeft Goldner bijeenkomsten opgezet tussen de regisseur en game-psychiaters Slagschip's "haak" kan worden uitgelegd.

Nadat de film in productie was gegaan, noemde Hasbro zichzelf de producenten van de film. Ze toonden zelfs trots hun betrokkenheid door de naam van het bedrijf te laten verschijnen in de Slagschip trailer, die het publiek herinnert aan hun eerdere filmische successen. Een nieuw stuk speelgoed van het slagschip werd ook in productie genomen om samen te vallen met de release van de film.

Voor al zijn bombastische actie en geavanceerde CGI, Slagschip gezonken bij de kassa. Het verliezen van het mega-succes dat van Marvel was Avengers verzamelen, SlagschipHet openingsweekend was zo slecht dat het Disney's overtrof John Carter om de slechtste openingsweekendflits in de VS te worden in vergelijking met het budget.

2 Need For Speed
Elektronische kunst

Net als bedrijven in de speelgoedindustrie, werd de videogamedeveloper Electronic Arts (EA) het beu om ham-fisted filmaanpassingen van hun games te maken. Dus in plaats van de licentierechten te verkopen aan Need for Speed, een van hun grootste game-franchises, EA benaderde regisseur John Gatins om een ​​film te maken op basis van de rijsimulator.

Gatins stemde in met regisseren en hij werkte samen met EA aan het ontwikkelen van een script voor de aanpassing van de film. Te voorspellen voor een film gebaseerd op een computerspel, Need for Speed werd levend gegeten door critici die in zijn ondiepe karakterisering en ongelooflijke complot scheurden. Terwijl het Amerikaanse bioscoopbezoek de film met relatieve onverschilligheid behandelt, Need for Speed onderging het tijdens het openingsweekend.

De wereldwijde ontvangst van de film was echter veel positiever, vooral in China, waar het zijn productiebudget van $ 66 miljoen volledig goedmaakte. De arme VS resultaten voor Need for Speed en het succes in het buitenland kan een ramp worden voor het Amerikaanse publiek. Het geplande vervolg op Need for Speed, dat momenteel wordt ontwikkeld in samenwerking met een Chinees filmbedrijf, maakt deel uit van een groeiende trend van Amerikaanse films gemaakt met de nadruk op overzeese verkopen.

Deze nieuwe bedrijfsstrategie kan problemen veroorzaken voor bepaalde filmgenres, met name comedy. Amerikaanse humor vertaalt zich niet goed in Aziatische markten. De afgelopen jaren waren filmcomedy's goed voor slechts 13 procent van de output van de vier grote studio's. Dit is een enorme daling ten opzichte van 2010, toen een derde van de productie van filmstudio's in het comedy-genre zat.

1 United Passions
FIFA

United Passions-die oorspronkelijk een egoverleden was voor de Internationale Federatie van Voetbalvereniging (FIFA) - werd in plaats daarvan een catastrofe voor de beschaamde voetbalorganisatie. De film vertelt het verhaal van Sepp Blatter, de FIFA-president van 2015, en twee van zijn voorgangers terwijl zij de organisatie door de ups en downs van de late 20e eeuw stuurden.

Als de belangrijkste belegger in United Passions, FIFA financierde 80 procent van het budget van $ 30 miljoen van de film. De hele productie lijkt een strijd te zijn geweest tussen de regisseur van de film, Frederic Auburtin, en topfunctionarissen van de FIFA zoals Blatter.

Auburtin gaf FIFA de schuld voor het vernietigen van zijn visie voor de film. Volgens de Franse regisseur eiste de FIFA binnen vier maanden een script en stond het niet toe dat bepaalde verhaalelementen in de uiteindelijke film verschenen.Een subplot met een corruptieonderzoek werd zogenaamd uit het script van de film gesneden. United PassionsDe laatste snit werd ook aangepast door de FIFA voordat deze op het filmfestival van Cannes verscheen.

Ironisch, United Passions- een film over de integriteit van leidinggevenden van de FIFA - werd een week nadat de zeven FIFA-functionarissen gearresteerd waren wegens corruptie in de VS vrijgelaten, alsof Amerika echt een andere reden nodig had om zich niet druk te maken over een voetbalfilm.

United Passions was de laagst opvallende film ooit uitgebracht in Amerika, waardoor een schamele $ 918 op de Amerikaanse box office. In totaal zou de film $ 26,8 miljoen hebben verloren. Het werd ook door critici uit elkaar gerukt en heeft momenteel een waardering van 0 procent op Rotten Tomatoes.

Wat Sepp Blatter betreft, is hij momenteel de focus van een Zwitsers onderzoek naar zijn vermeende criminele wanbeheer van de FIFA.