Delen:
10 gekke weetjes over de 'Terminator'-serie
Toen Arnold beroemd zei dat hij terug zou zijn, had hij net zo goed voor het geheel kunnen spreken terminator franchise, die steeds terugkeert met nieuwe ideeën over het oude idee van tijdreizende mensen en robots die oorlog met elkaar voeren. Terwijl velen dit basisverhaal kennen, zijn er meer dan een paar geheimen achter de schermen voor kijkers die bereid zijn hun eigen reis achteruit in de tijd te maken.
10Man Of weinig woorden
In veel opzichten heeft Arnold Schwarzenegger een carrière opgebouwd als een man met heel weinig woorden. Veel fans realiseren zich niet hoe weinig die woorden zijn: in de eerste terminator film, de titulaire moordmachine heeft slechts 18 regels, wat neerkomt op minder dan 100 woorden.
Financieel echter, dit werkte voor de acteur. Met zijn relatief lage salaris van $ 750.000 voor De Terminator, Arnold haalde nog steeds ongeveer $ 7.500 per woord. Dat salaris is gestegen naar $ 15 miljoen Terminator 2en het aantal woorden van Arnold sprong op tot 700 woorden. Dat betekent echter dat zijn iconische lijn uit die film - "hasta la vista, baby" - op eigen kracht $ 85.716 waard was! Als dat niet verbijsterend genoeg is, was een van zijn opdrachten aan John Connor in de film - "Go!" - $ 21.429 waard.
Gezien de stijgende dollar-woordverhouding, is het gemakkelijk te zien waarom Arnold geen moeite had om zijn belofte om terug te komen voor toekomstige films na te komen.
9 Meer baal, meer problemen
Wanneer fans denken aan Terminator: redding en Christian Bale denken waarschijnlijk aan het ongelukkige voorval waarin Bale op een set schreeuwde tegen een van de bemanningsleden. De fans beginnen echter zelf te schreeuwen als ze zich dat voor een groot deel van de schuld realiseren Terminator: reddings incoherent script kan direct in Bale's handen worden gelegd.
In het oorspronkelijke script zou Bale de rol van Marcus Wright hebben gespeeld, de geëxecuteerde veroordeelde die een verwarde cyborg wakker schudt in het post-apocalyptische Amerika. John Connor zou verwant zijn geweest aan het personage van Michael Ironside, op het scherm voor slechts een paar minuten en ver weg van de frontlinies. Bale was echter vastbesloten om John Connor te spelen en het personage een belangrijk deel van de film te laten zijn. Zo ging de film van het krijgen van een hoofdrol naar twee, en het script - dat al te lijden had vanwege de schutterstaking - moest Bale op een onbeholpen manier in scènes stoppen die hem niet nodig hadden.
Als dit allemaal verwarrend lijkt, maak je geen zorgen, Bale is hier bij jou. In een interview met io9 herinnert hij zich zelfs niet waarom hij John wilde spelen in plaats van Marcus.
8O.J. Simpson werd overwogen voor de Terminator
Het is moeilijk om het Terminator-personage niet te zien als het iconische horrormonster uit de jaren '80 dat hij was. Net als de zombies van Jason Voorhees en Romero voor hem hoefde de machine niet te rennen om eng te zijn. Wat eng was, was het idee dat hij nooit zou stoppen.
In de geest van Orion Pictures chief Mike Medavoy, echter, moest de Terminator zeer atletisch zijn, in staat om te rennen, over tellers springen, enz. En hij wilde dat de Terminator iemand was die dat al deed in een reeks goofy Hertz commercials: OJ Simpson. In feite was Medavoy aanvankelijk zo ingesteld op deze casting dat ze wilden dat Arnold de menselijke soldaat uit de toekomst zou spelen, Kyle Reese.
In een van de grotere ironieën van de geschiedenis, O.J. Simpson verloor de rol omdat James Cameron dacht dat hij te aardig leek ... en dat niemand wilde kijken hoe de aardige zwarte man een witte vrouw met een mes achtervolgde.
7 Uitbreidingsspeelgoed voor Rated-R T2
Voor jongere filmfans is de terminator films zijn historische artefacten, overblijfselen van een tijd dat de R-classificatie niet werd beschouwd als een ernstige belemmering voor de blockbuster-kansen van een film. Die kansen helpen was de enorme hoeveelheid marketing- en aanverwante producten die zich richtte op kinderen. Dit omvatte een actiepatroon van speelgoedgigant Kenner.
In tegenstelling tot modern terminator "Speelgoed" dat ultra-realistische replica's zijn ontworpen voor volwassen verzamelaars, deze waren gericht op jonge kinderen en volgden de deprimerende Batman-speelgoedtrend van 90 procent van de lijn, simpelweg variaties op de titelheld met namen als "Power Arm Terminator" en "Secret Weapon Terminator. "
Misschien wel het raarste van deze moordbotspeeltjes voor kinderen was de 'Bio Flesh Regenerator Playset'. Deze set gebruikte een eigen Play-Doh-achtige substantie om synthetisch 'vlees' rond Terminator-endoskeletten te creëren dat op gruwelijke wijze kan worden opgeblazen of afgescheurd in het gesimuleerde gevecht voor het voortbestaan van de mensheid in een God-apocalyps. Weet je ... normale dingen voor kinderen.
6Het terminator Films, De afgrond En Ware leugens All Share A Universe
In een wereld die wordt gedomineerd door stripfilms, is het voor de gemiddelde filmliefhebber gemakkelijk om onbewogen te blijven over het idee van een gedeeld filmuniversum. Wanneer Falcon verschijnt Mierenman of Spider-Man slingert zich in de derde film van Captain America, niemand slaat een oog. De maker van de Terminator, James Cameron, krijgt echter punten om het fenomeen uit te schakelen lang voordat het populair werd.
Het begon toen Cameron dezelfde acteur gebruikte om zijn exacte rol als nieuwsanker opnieuw te vertellen om de gebeurtenissen van te dekken De afgrond; eerder verscheen deze acteur en rol in 1984's terminator. En de Afgrond protagonisten werken voor Benthic Petroleum, een bedrijf waarvan het logo op een tankstation staat gezien door onze helden in Terminator 2.
Camerons voorliefde voor het hergebruik van acteurs verscheen opnieuw toen hij een acteur die een verslaggever speelde opnieuw gebruikte De afgrond in exact dezelfde rol in een andere Arnold-hit, Ware leugens. Betekent dit gedeelde universum dat de Terminators gemodelleerd zijn naar het heroïsche karakter van Arnold in Ware leugens? De geest wordt verbijsterd.
5De terminator Franchise kan geen tijdreizen berekenen
De eerste terminator film gooide een paar curveballs naar het publiek. Een daarvan is dat Kyle Reese de vader wordt van John Connor, maar hij had dit alleen kunnen doen omdat de oudere Connor van de toekomst hem vroeg om terug te gaan in de tijd. De tweede is de oprichting van de Terminators zelf. Als een verwijderd terminator scène en Terminator 2 herhalen, Skynet en de toekomstige moordmachines zouden nooit gecreëerd kunnen zijn als Skynet geen moordmachine naar het verleden had gestuurd. Nog in de war?
In de terminologie van reistips wordt dit idee een predestinatieparadox genoemd. Personages worden gevangen in een lus waarin ze voorbestemd zijn om terug te reizen in de tijd. Zelfs de meest serieuze tijdreizigers kunnen het verleden niet veranderen, wat wordt versterkt in de eerste film van Kyle die in de toekomst dezelfde foto heeft die Sarah aan het einde van de film heeft gemaakt. Geen keuzes, alleen het lot, tenminste, tot de sequels.
Beginnend met Terminator 2, regisseur Cameron schakelde thematische versnellingen over naar de iconische uitdrukking "geen noodlot maar wat we voor onszelf maken." In plaats van een onvermijdelijke klap in de tijd te zijn, wordt de komst van de goede Arnold Terminator uit de toekomst gebruikt om te proberen Skynet van ooit te wissen bestaande. Terminator 3 breekt deze beide ideeën en zegt dat je sommige gebeurtenissen kunt veranderen, maar het lot is uiteindelijk opgelost: de dag des oordeels gebeurt, wat er ook gebeurt.
De kers op de taart van al deze tijdelijke waanzin is dat als de goeden ooit slagen, ze ook falen ... nee Skynet betekent dat Kyle Reese niet teruggaat in de tijd, wat betekent dat John Connor nooit wordt geboren!
4The Beating Of Rodney King Beïnvloed Terminator 2
Velen herinneren zich het beruchte Rodney King-schandaal, waarin uit onweerlegbaar videobewijs bleek dat vier leden van de politie van Los Angeles 56 keer hun koning met hun wapenstokken slaan en zijn schedel breken. Wat velen niet weten, is wat er op het eerste deel van die videoband stond: beeldmateriaal van Terminator 2 gefilmd worden.
George Holliday, inwoner van Los Angeles, was in staat om zowel de beating als de beelden van de bar te filmen, waarbij een naakte Schwarzenegger een motorbende uit zijn appartement tegenkomt. Cameron zou later beweren dat ze de film nog steeds op locatie aan het filmen waren terwijl Rodney King werd verslagen.
Terwijl de beslissing al was genomen dat het standaard uiterlijk van de T-1000 een cop was - iemand waar anderen naar opkijken, maar die stiekem een letterlijke moordmachine is - vormden de gebeurtenissen hoe sommige scènes van de T-1000 zich afspeelden. Cameron later verteld De LA Times dat de video en zijn verbinding met Terminator 2 waren ironisch "gezien het feit dat de LAPD sterk vertegenwoordigd zijn in Terminator 2 als een ontmenselijkte kracht "en dat" waar de film over gaat op het symbolische niveau, is de ontmenselijking die we dagelijks doen. "
Gezien de recente explosie van vergelijkbare burgeropnamen van politiegeweld, lijkt het alsof de door tijdrovende geobsedeerde regisseur een echt kijkje in de toekomst heeft genomen.
3Linda Hamilton Suffered For Terminator 2
Tot op de dag van vandaag blijft Linda Hamilton het ideale ideaal voor veel vrouwen wanneer ze werken aan het ontwikkelen van spieren. Hamilton heeft zelf heel hard gewerkt om dat mogelijk te maken. Ze kreeg training in zowel judo- als automatische wapens van het Israëlische ex-commando Uzi Gaz, ondanks haar eigen pacifistische opvattingen in die tijd. Ze bracht ook een heel jaar door met gemengde trainingen van minimaal drie uur per dag, van gewichtheffen tot fietsen en aerobics.
Vanwege haar nieuwe en verbeterde lichaam deed Hamilton de meeste van haar eigen stunts en besloot ze dat ze geen schermtijd wilde opgeven nadat ze zo hard aan haar fysieke uiterlijk had gewerkt. Deze bereidheid heeft haar uiteindelijk gekost. Op een dag vergat ze oordopjes te dragen voor een scène in een lift, en ze was in paniek en doof toen ze geweervuur begon te schieten om haar heen. Op de lange termijn leidde dit tot gedeeltelijke doofheid in één oor, en op korte termijn leidde het tot shell-shock, die ze begon te manifesteren na wat ze beschreef als een dag van 'rondrennen op gebroken glas'.
Desondanks behield ze een grimmige zintuiglijkheid. Bij het bespreken of ze blijvende mentale schade had door de ervaring, zei ze "vanuit mijn huwelijk, zeker", verwijzend naar haar korte huwelijk met terminator regisseur James Cameron.
2Terminator: Genisys Nike teruggestuurd in de tijd
Het blijkt dat de meest onverzoenlijke machine op de set Terminator: Genisys was niet Arnold, maar kostuumontwerper Susan Matheson. Een deel van haar werk betrof het krijgen van acteur Jai Courtney, die Kyle Reese speelt, om de rol van originele acteur Michael Biehn te laten lijken. Er was slechts één probleem: Nike produceert niet langer de Nike Vandals die in de eerste Terminator-film te zien was.
Nike dacht dat de oplossing eenvoudig zou zijn. Ze vroegen haar om eenvoudig een paar nieuwe schoenen te ontwerpen op basis van hun populaire luchtmacht. Matheson bleef staan en zei dat echte fans sommige faux-kicks zouden herkennen in plaats van het echte werk. Ze citeerde het origineel terminator en Mad Max films als de redenen waarom ze ging filmen en besloot dat ze de film niet zou doen als ze de schoenen niet recht zou doen.
Verrassend genoeg gaf Nike toe, terwijl andere projecten lang genoeg werden afgesloten om exacte replica's van die verbazingwekkende schoenen uit de jaren '80 te maken.Matheson is bot over haar standpunt tegen de dual-corporate machines van Hollywood en Nike, en noemt dit haar 'grootste moment in deze hele film'. Natuurlijk is het allemaal leuk en games tot de toekomst Nike een naakte Air Force One terugstuurt in de tijd om maak haar overwinning ongedaan.
1Terminator: redding's Original Endings waren allemaal gestoord
Op het moment dat de film debuteerde, was het een relatief open geheim dat internet ernstig was beschadigd Terminator: redding door het originele einde te lekken. Dat einde zou de menselijke verzetsleider John Connor hebben doen sterven en werd vervangen (compleet met gezichtstransplantatie) door de Cyborg Marcus Wright. Het voltooide project betekende natuurlijk dat Marcus stierf om Connor te redden ... en hoewel het al opmerkelijk is dat een grote studio alle toekomstige franchisemogelijkheden voor het Wright-personage volledig heeft afgeschaft vanwege een internetlek, blijken andere eindes voor de film te zijn overwogen, en alles was volkomen gestoord.
De aanloop naar de face switcheroo had oorspronkelijk de openbaring dat Skynet niet probeerde de mensheid te doden, maar om het te redden. Specifiek had Skynet berekend dat de mensheid binnen twee eeuwen zou uitsterven en besloot om sommige mensen in cyborgs te veranderen. Onze helden ontdekken dit wanneer ze een badplaats aan mensen tegenkomen die Skynet heeft besloten om te veranderen in hybride mens / machine. Kyle Reese sterft zelfs, zijn hersenen geüpload naar Skynet. Wright maakt dit ongedaan via de minst ambitieuze tijdreizen ooit van de franchise en gaat slechts enkele minuten terug in plaats van uren of dagen. Uiteindelijk zijn onze helden echter vooral overwinnaar, met Connor sterft en wordt vervangen door Wright. De dag wordt opgeslagen ...
… Of is het? Regisseur McG houdt vol dat er een nog donkerder draai aan dit originele einde was. Nadat hij wakker was geworden met Connors gezicht, zouden Wright's ogen rood worden en zou hij alle verzetsstrijders in de kamer vermoorden, inclusief Connor's vrouw Kate en Connors toekomstige vader Kyle Reese. Op dat moment vervagen we naar zwart, waarbij Skynet definitief de strijd tegen de mensheid wint.