10 gekke maar plausibele fan-theorieën over je favoriete films

10 gekke maar plausibele fan-theorieën over je favoriete films (Films en tv)

Veel films staan ​​open voor interpretatie. Soms komt dit door de visie van de directeur; soms is dit te wijten aan het gebrek aan visie van de regisseur. Zelfs als een film rechtlijnig lijkt, houdt dat niet in dat toegewijde fans discussiëren over dingen die anderen als een uitgemaakte zaak beschouwen.

Dat leidt tot de schijn van vele fantheorieën die alternatieve verklaringen bieden voor de acties die op het scherm worden getoond. Ze hebben de neiging om te variëren van krankzinnig en volledig onmogelijk tot krankzinnig en enigszins aannemelijk. Deze volgende tien items maken deel uit van de laatste.

Featured image credit: Miramax Films

10 Jar Jar Was A Sith Lord

Fotocredit: Murdockmotion / YouTube

Wanneer The Phantom Menace kwam uit in 1999, Star Wars fans waren verdeeld in hun reactie op de film, maar verenigd in hun haat tegen nieuw personage Jar Jar Binks. Bestemd als komische opluchting, werd de stuntelige Gungan met onmiddellijke minachting begroet door critici en het publiek. Er is zelfs een fanversie van de genoemde film The Phantom Edit, die verschillende wijzigingen aanbrengt om de film te verbeteren, inclusief het verwijderen van bijna alle Jar Jar-scènes.

De slechte ontvangst van het personage minimaliseerde zijn rollen in de volgende films tot op het punt van een cameo Aflevering III. Dit heeft ertoe geleid dat sommigen speculeren over het oorspronkelijke pad dat is uitgestippeld voor Jar Jar Binks, inclusief een idee dat George Lucas mogelijk al langer een sinistere rol in gedachten voor hem had. De theorie stelt dat Jar Jar een Sith Lord was in cahoots met Palpatine. Hij was in feite een doorgewinterde strijder die goed thuis was in het gebruik van de Force, die zijn vaardigheden ten volle gebruikte om te verschijnen als een ongelofelijk gelukkige, stuntelige dwaas.

De vlammen uitwaaieren was Ahmed Best, de acteur die Jar Jar uitte. In 2016 zei hij dat de theorie enige waarheid bevat. Hij gaf zelfs toe om een ​​geschrapte scène tussen de keizer en Jar Jar te filmen, waarin de eerste de Gungan in zijn vertrouwen neemt. Er is zelfs hoop dat deze wilde theorie zal worden opgewekt voor de nieuwe trilogie en dat Jar Jar onthuld zal worden als Supreme Leader Snoke.

9 'James Bond' was een codenaam

Fotocredit: Eon Productions

Als een franchise die meer dan 50 jaar heeft geduurd, de James Bond serie heeft gezien dat meerdere actoren de iconische rol spelen. Om de continuïteit te behouden, geloven sommige fans dat 'James Bond' een codenaam is voor verschillende MI6-agenten, niet de echte naam van één man die door verschillende acteurs wordt gespeeld.

Deze theorie gaat helemaal terug naar Op de geheime dienst van Hare Majesteit in 1969. Het was de enige film met in de hoofdrol George Lazenby als de tweede Bond in de Eon-serie. Na een gespannen gevecht merkt hij op: "Dit is nooit met de andere man gebeurd." Bizar genoeg is het ook de film die het sterkste bewijs levert tegen de theorie: Tracy Bond. Oorspronkelijk Contessa Teresa di Vicenzo, was zij het enige meisje van de Bond dat 007 trouwt, hoewel ze wordt gedood aan het einde van de film. In de serie worden verschillende minder belangrijke verwijzingen naar haar gemaakt door verschillende Obligaties, wat suggereert dat ze allemaal met dezelfde persoon getrouwd waren.

De klerk kwam binnen Skyfall, waar Bond naar zijn ouderlijk huis gaat en de grafsteen van zijn ouders ziet. Dit heeft echter de theorie van de "codenaam" niet gestopt, maar aangepast. Een nieuw idee stelt dat "James Bond" inderdaad een codenaam is, maar Daniel Craig's Bond weet het niet omdat hij wordt gehersenspoeld door M. Dit idee suggereert ook dat de belangrijkste schurk van de film, voormalig MI6-agent Raoul Silva, gebruikte om nog een James Bond te zijn. Daarom verwijst hij naar zichzelf en Bond als ratten die door M. worden gebruikt. In dit geval zou het ouderlijk huis gewoon een hersenspoelcentrum zijn.


8 Kill Bill Is een film binnen een film met Mia Wallace in de hoofdrol

Fotocredit: Miramax Films

Deze filmtheorie is uniek omdat deze gedeeltelijk werd bevestigd door Quentin Tarantino zelf. De regisseur bevestigde dat al zijn films plaatsvinden in hetzelfde universum, dat hij omschreef als 'realer dan real'. Binnen dat universum is er echter een film-subuniversum met zijn meer bizarre producties zoals Kill Bill en Van zonsondergang tot zonsopgang. Zoals hij het zegt, wanneer karakters uit Pulp Fiction ga naar de bioscoop, zien ze Kill Bill.

De theorie gaat een beetje verder dan dat, verklarend dat Mia Wallace, het karakter van Uma Thurman in Pulp Fiction, speelde de bruid binnen Kill Bill. Dit is allemaal gebaseerd op haar discussie met Vincent Vega in het restaurant. Ze zei dat ze ooit een tv-piloot had gefilmd Fox Force Five over een volledig vrouwen-team van geheim agenten. Naast haar personage, Raven McCoy, die 'de dodelijkste vrouw ter wereld was met een mes', omvatte het team ook een blonde leider, een Japanse vechtsportendeskundige, een zwarte afbraakdeskundige en een Franse verleidster.

De beschrijving komt meestal overeen met die van het Deadly Viper Assassination Squad uit Kill Bill, behalve dat Mia Wallace de blonde leider speelt. Sinds Kill Bill werd bijna tien jaar na de gebeurtenissen in Londen gefilmd Pulp Fiction, alle verschillen kunnen eenvoudig worden beschouwd als wijzigingen die zijn aangebracht voor de aanpassing op groot scherm.

7 Gandalf is van plan de Eagles te gebruiken

Fotocredit: New Line Cinema

De Lord of the Rings trilogie-kenmerken, min of meer, twee hobbits die zich op gevaarlijk gebied begeven om een ​​ring in een vulkaan te gooien. Zodra de daad is gedaan, worden ze precies op het nippertje gered door Gandalf die reuzenarenaren berijdt. Dit zorgde ervoor dat veel fans zich afvroegen: "Waarom niet gewoon de Eagles gebruiken in de eerste plaats?"

Veel Tolkien-fans hebben dit als een groot plot-gat bestempeld, maar een filmtheorie suggereert dat dit het plan van Gandalf altijd al geweest zou kunnen zijn.Volgens het plan was de fellowship op weg naar de Misty Mountains, waar de Eagles leven, voordat de tovenaar in gevecht met de Balrog viel. Zijn laatste woorden waren zelfs: "Vlieg, dwazen!", Die volgens de theorie bedoeld waren om letterlijk te worden genomen.

Gandalf heeft niemand van tevoren over zijn plan verteld omdat hij bang was voor spionnen. Hij zocht later niet de hulp van de Adelaars toen hij terugkeerde als Gandalf de Witte omdat hij leed aan geheugenverlies. Op dat moment wist niemand precies waar Frodo en Sam waren.

Niet iedereen keurt deze theorie goed, inclusief acteurs Elijah Wood en Sean Astin, die de twee hobbits speelden. Maar zelfs zij kunnen het niet zomaar weerleggen. Wood vond eenvoudig dat deze versie "niet voor een heel groot verhaal zou zorgen", terwijl Astin meende dat de Eagles "op een of andere manier" alleen in staat waren om naar Mount Doom te komen na de vernietiging van Sauron.

6 Agent Smith is de ware

Fotocredit: Warner Bros.

The Matrix was een mijlpaal in de film die onze werkelijkheid presenteerde als een computersimulatie die door machines wordt gebruikt om de menselijke bevolking te beheersen. Het was een hit met critici en het publiek, die zowel van de gestileerde vechtsequenties als de filosofische connotaties genoten.

De kern van het verhaal was de Ene, een entiteit met buitengewone vermogens, zowel in de Matrix als in de echte wereld, die geprofeteerd had om de vernietiging van de simulatie en de vrijheid van de mensheid teweeg te brengen. Zoals de meeste kijkers zagen, was The One Neo, gespeeld door Keanu Reeves. Sommigen zagen echter een alternatieve mogelijkheid waarbij de Ene eigenlijk Neo's archnemesis was, Agent Smith.

De theorie gaat uit van het uitgangspunt dat een karakter niet bereid is de persoon te zijn. Om de profetie te vervullen, speelt Agent Smith net zo'n rol als Neo. Bovendien, aangezien de twee uiteindelijk samensmelten, sluit Smith zich ook aan bij de Bron, het verklaarde doel van de Ene. In deze versie fungeert Neo eenvoudig als een kanaal voor Agent Smith om de profetie als de Ene te vervullen.

5 Stan Lee Is Uatu The Watcher

Foto credit: Walt Disney Studios Motion Pictures

Fans van Marvel-films zijn gewend geraakt aan twee tradities: scènes met postcredits en Stan Lee-cameo's. De man die het gezicht was van Marvel Comics en hielp bij het creëren van enkele van de meest herkenbare personages is verschenen in alle films in het Marvel Cinematic Universe in kleine, humoristische rollen, zoals een militaire dierenarts die gedronken wordt in Thor's drank of de postbode van de Fantastic Four . Eén theorie stelt dat Lee hetzelfde personage speelt in alle cameo's en dat hij niet zomaar een willekeurige kerel is; hij is Uatu.

Uatu is een alien, onderdeel van een zeer intelligente, zeer geavanceerde race die de Watchers wordt genoemd. Zoals hun naam al aangeeft, is hun rol om eenvoudig minder werelden te observeren. Uatu's aangewezen regio is ons zonnestelsel, dat hij gedurende miljarden jaren heeft waargenomen. De Wachters zwoeren dat ze zich nooit meer zouden bemoeien na het schenken van atoomenergie aan een planeet die zichzelf vervolgens vernietigde met een nucleaire oorlog. Desondanks heeft Uatu bij gelegenheid zijn belofte geschonden en ingegrepen toen hij groeide van zijn nieuwe huis en de levensvormen die er wonen.

De theorie, die al jaren bestaat, kreeg onlangs een officiële goedkeuring van Marvel Studios-president Kevin Feige. Bovendien is het binnen gepest Guardians of the Galaxy Vol. 2, waar Stan Lee's cameo bestaat uit het vertellen van verhalen over zijn avonturen aan Watchers op een verre planeet. In de aftiteling staat hij vermeld als "Watcher Informant".

4 Gelegaliseerd Gokken Ruined Gotham City

Fotocredit: Warner Bros.

De jaren 1990 oppasser filmserie was enigszins een gemengde tas. De eerste twee films, geregisseerd door Tim Burton en met in de hoofdrol Michael Keaton als de Caped Crusader, deden het zowel kritisch als financieel heel goed. Naderhand nam Joel Schumacher het roer over, en de franchise zag een verandering in toon en een serieuze dip in kwaliteit. De regisseur ging zelfs zover dat hij zich verontschuldigde bij alle Batman-fans voor de bodemloze Batman en Robin.

Gotham City onderging een serieuze make-over in de films van Schumacher. Terwijl de stad Burton donker en verlaten was, was de nieuwe Gotham een ​​explosie van felle neonlichten en gigantische beelden. In de echte wereld wordt dit eenvoudigweg uitgelegd door de regisseur te ruilen met iemand met een andere stijl. Maar wat had in de wereld van Gotham deze verandering kunnen veroorzaken? Volgens sommige fans was het gelegaliseerd gokken.

Zij geloven dat gelegaliseerd gokken Gotham City in een opzichtige, toeristische bestemming in Las Vegas-stijl heeft veranderd. De economie floreerde, maar alles werd tacker - de landschappen, de schurken, zelfs Batman. Zo leggen ze een aantal van de meer bizarre elementen uit, zoals de nieuwe Batmobile met vlammen, neonlichten en het Batman-logo, evenals het feit dat de Bat zijn eigen aangepaste creditcard heeft. Batman veranderde in de mascotte van Gotham en werd min of meer een toeristische attractie, een rol die hij met tegenzin omarmde voor het welzijn van de stad. Het verklaart nog steeds niet waarom het pak van Batman tepels had, hoewel ...

3 Ferris Bueller is denkbeeldig

Foto credit: Paramount Pictures

In 1999, Vechtclub wowed publiek overal met zijn schokkende einde van de draai. Tyler Durden, de anarchistische zeepverkoper die een ondergrondse vechtclub organiseert en leden verzamelt tegen het Amerikaanse bedrijfsleven, blijkt een andere persoonlijkheid te zijn van de terughoudende, niet bij naam genoemde protagonist gespeeld door Edward Norton. De grote onthulling had bijna iedereen verrast, maar sommigen beweerden later dat het uitgangspunt 13 jaar eerder in gebruik was Ferris Bueller's Day Off.

Aanhangers van de "Ferris Club" -theorie geloven dat Ferris Bueller de denkbeeldige vriend van Cameron is en een verlengstuk van zijn persoonlijkheid vertegenwoordigt.Ferris is gedurfd, populair en zelfverzekerd - alles wat Cameron niet is, maar alleen wil zijn. Alle interacties die plaatsvinden tussen Cameron, Ferris en Sloane gebeuren in de geest van de eerste nadat hij de school heeft verlaten en de stad in een fuga-staat binnenrijdt. Dit alles bouwt ertoe dat Cameron zijn agressie op de Ferrari uitroept en de moed opeist om zijn vader het hoofd te bieden.

2 George McFly Knew Marty Was zijn tijdreizende zoon

Foto credit: Amblin Entertainmen / Universal Pictures

Toegegeven, het bedenken van goede fantheorieën voor films over tijdreizen is niet zo moeilijk. In feite zijn er nogal wat over de Terug naar de toekomst franchise. Een van hen probeert zelfs een enorm plotgat te bedekken uit de eerste film.

De film speelt zich af in 1985 en ziet Marty McFly terug reizen in de tijd van 30 jaar. Daar ontmoet hij zijn ouders, George en Lorraine, die op de middelbare school zaten. Hij wordt in het kort de verliefdheid van zijn moeder en de beste vriend van zijn vader voordat hij de katalysator is dat ze verliefd worden. Gezien de enorme rol die hij in hun leven speelde, is het bizar dat hun collega's uit 1985 hem niet zouden herkennen als het kind dat ze op de middelbare school kenden.

Volgens dit idee wist George McFly het wel, maar heeft er nooit iets over gezegd of gedaan, omdat hij zijn leven niet in gevaar wilde brengen met de vrouw van wie hij hield. Hoewel het onmogelijk is om te zeggen wanneer hij het doorhad, liet Marty een spoor van anachronismen achter tijdens zijn tijd in 1955, die George samen had kunnen maken. Deze omvatten maken Star Wars en Star Trek referenties, zingen "Johnny B. Goode," met behulp van gitaartechnieken later gepopulariseerd door Pete Townshend en Angus Young, vragend om een ​​Pepsi Free, en met de naam Calvin Klein.

Over de vraag waarom alleen George dit bedacht heeft en niet Lorraine of Biff, komt dat omdat hij een enorme sci-fi fan is (en een aspirant-schrijver) en meer open zou staan ​​voor het concept van tijdreizen.

1 Kevin van Alleen thuis Groeide tot een legpuzzel

Foto credit: 20th Century Fox

Uitgebracht in 1990, Alleen thuis blijft een van de meest populaire films die rond Kerstmis te zien zijn. Het toont de avonturen van de achtjarige Kevin McCallister, die per ongeluk wordt achtergelaten wanneer zijn familie op reis gaat naar Parijs. Hij doet het goed met shenanigans, zoals jonge jongens bekend zijn, het meest gedenkwaardige zijn het verijdelen van twee stuntelige inbrekers die Rube Goldberg-achtige zelfgemaakte valstrikken gebruiken.

Volgens een verdraaide theorie, Alleen thuis is niets anders dan het oorsprongverhaal van John Kramer, oftewel Jigsaw uit de Zag franchise. Het klinkt misschien eerst belachelijk, maar wanneer je Kevin's acties uit de context van een familiekerstfilm haalt, kunnen ze een ontluikende psychopaat uitbeelden. Hij toont een neiging tot gewelddadige fantasieën en voyeurisme. Hij is vatbaar voor gewelddadige uitbarstingen, zoals wanneer zijn broer alle pizza at. Hij toont een fascinatie voor seriemoordenaars, in het bijzonder zijn buurman Old Man Morley, die hij vermoedt de 'South Bend Shovel Slayer' te zijn. Hij houdt ervan de pizzabezorger te bedreigen en bang te maken. Hij lijdt aan hallucinaties, met name de kelderoven. En last but not least, hij is bedreven in het bouwen van vallen.

De theorie stelt vervolgens meerdere overeenkomsten vast tussen sommige grappen van Kevin en de moordvallen van Jigsaw. Het meest overtuigend is de ovenval van Saw II. Het bevindt zich in een recreatie van zijn jeugdkelder, compleet met het ovenmonster waar de jonge Kevin bang voor was.