10 Avant-Garde werkt aan het nationale filmregister

De avant-garde is gewoon de norm die nog niet is gebeurd. Zeker dat lijkt het geval te zijn met de meeste van de historische 'avant-garde' werken die tot nu toe zijn genoemd naar de National Film Registry van de Library of Congress.

Het National Film Registry erkent jaarlijks Amerikaanse films die als 'cultureel, historisch of esthetisch belangrijk' worden beschouwd en daarom permanent moeten worden bewaard door de grootste bibliotheek van het land. Wat elk jaar op de lijst wordt gezet, is de beslissing van de bibliothecaris van het Congres met de aanbevelingen van de National Film Preservation Board, een groep van 44 leden, samengesteld uit professionals uit de Amerikaanse filmindustrie. Publieke stemmen worden ook geaccepteerd en beschouwd in alle discussies.

Sinds 1989, toen het register werd opgericht, zijn er elk jaar minstens 25 films toegevoegd. Vandaag meer dan 500 films op het register waaronder 'Gone With the Wind', E.T., 'Snow White', de Zapruder-film, 'Citizen Kane' en 'The Wizard of Oz', samen met nieuwsmateriaal, documentaires en stille klassiekers.

Sinds de oprichting hebben de bibliothecaris en het bestuur gewerkt om avant-garde werken in het register op te nemen, waarbij de belangrijke rol wordt erkend die experimentele filmmakers spelen bij het verplaatsen van de kunst van het maken van films. Hoewel ze vandaag de dag nog steeds worden gezien als op het scherpst van de snede, zijn er in deze films ook technieken voor het vastleggen van films en verhalen te herkennen die nu populair zijn bij populaire, hedendaagse filmmakers.

1

Motion Painting No. 1 1947

De in Duitsland geboren Oskar Fischinger was een schilder, een filmmaker en een animator wiens werk briljante kleuren en abstracte vormen inhield, evenals inventieve fotografie- en filmtechnieken om ze vast te leggen. Zijn 'Motion Painting No. 1' bestaat uit een reeks olieverfschilderijen op acrylglas die herhaaldelijk op elkaar zijn gelegd en die vervolgens via stop-motionfotografie lijken te bewegen, transmuteren, vermenigvuldigen en wijken. De 'ontroerende' schilderijen zijn getimed op de spanningen van het Derde Brandenburgs Concerto van Bach. Fischinger's voltooide film zou filmmakers en animators nog generaties lang beïnvloeden. Onder hen: Norman McLaren, Jordan Belson en Harry Smith. Je kunt de film hier bekijken.

2

Rose Hobart 1936

Een Amerikaanse kunstenaar en beeldhouwer, bekend om zijn unieke assemblages, Robert Cornell bracht later zijn artistieke oog naar experimentele filmproductie. Zijn eerste voltooide werk was 'Rose Hobart'. Rose 'bestaat uit' gevonden 'opnames die Cornell heeft gekocht van rommelwinkels en andere plaatsen, veel ervan is afkomstig van de film' East of Borneo 'met in de hoofdrol acteur Rose Hobart uit 1931. Ontworpen als een' eerbetoon aan de lichtgevende Hobart, de film inter-cuts vaak vertraagd, niet-lineaire beelden van de actrice met beelden van een zonsverduistering en een vulkaan tussen andere out-of-context shots. Cornell - zoals hij zou kunnen hebben in een van zijn verzamelde dozen - speelt met combinaties, tegenstellingen en percepties, en onderbreekt het surrealisme in een filmvorm.

3

Val van het huis van Usher 1928

http://www.youtube.com/watch?v=QzrBFdNc2Ns

Edgar Allen Poe's klassieke verhaal van het macabere dient als de basis voor deze 13-minuten durende avant-garde film van James Sibley Watson en Melville Webber. Verschrikkelijk gestileerd in compositie, kostuum en decorontwerp, is deze versie van de horrorklassieker net zo geïnteresseerd in de psychologische onderbouwing van het verhaal als zijn aangrijpende verhaal. Gevuld met innovatieve bewerking, belichting en camerawerk, lijkt 'Usher' vandaag de dag modern te zijn toen het in première ging in de Film Arts Guild in 1929.

4

Mazen van de middag 1943

http://www.youtube.com/watch?v=iC3T4Q-zloI

De filmmakers van man en vrouw, Maya Deren, en de experimentele film van 1943, 14 minuten van Alexander Hammid, worden vandaag erkend als een van de klassiekers van de avant-gardistische cinema. Noir-achtig in stijl en meerlagig in verhalende, herhaalde bezichtigingen zijn vaak nodig om de beelden te deconstrueren en de dichte symboliek ervan te interpreteren. De avontuurlijke visuele vertelling buigt standaard filmconventies en herinterpreteert tegelijkertijd verschillende aspecten van de 'realiteit' zelf.

5

Bevoegdheden van Tien 1978

http://www.youtube.com/watch?v=38ti9BJiyvs

In sommige opzichten was het net zo goed een wiskundeoefening als een filmstudie, 'Powers of Ten' werd geproduceerd door het visionaire ontwerpduo Charles en Ray Eames. Hun korte film maakt uitstekend gebruik van het medium om concepten van schaal, tijd en afstand over te brengen. Beginnend met het shot van een jong stel dat geniet van een picknick, begint een overheadcamera, die een meter van het onderwerp is geplaatst, langzaam in stappen van 10 x 10 - 10 meter elke 10 seconden te onttrekken. Na verloop van tijd worden het stel in de verte gewoon specs, terwijl ze eerst worden verkleind door hun buurt, dan hun stad, dan hun continent en dan de planeet. De film keert later om en zoomt in, en bereikt uiteindelijk het moleculaire niveau. In het begin gefactureerd als 'een film over de relatieve omvang van dingen in het universum', heeft 'Powers of Ten' aan het einde van zijn negen minuten tegelijkertijd de wereld onthuld als zowel een zeer grote als een zeer kleine plaats.

6

Salome 1922

http://www.youtube.com/watch?v=LDaZNqag8uQ

'Salome' is de impressionistische, surrealistische interpretatie van Oscar Decadente klassieker van actrice / producent Alla Nazimova. Nazimova (geboren in Yalta in 1879) begon haar carrière op het Russische podium voordat ze in 1906 naar Amerika kwam. Ze maakte haar filmdebuut in 1916 en vestigde zich snel als een van de meest geprezen artiesten van het stille tijdperk. . Bekend om haar gestileerde acteerwerk, past de uitvoerige uitvoering van Nazimova in de soms bizarre kostuums, theatrale sets en boogstemming van deze film.Een kritische en financiële mislukking op dit moment, 'Salome' wordt nu erkend als een van de grote 'kunstfilms' van de bioscoop, progressief in stijl en beeldtaal.

7

Glimp van de tuin 1957

Marie Menken was een schilder, filmmaker en all-round bohemien. In haar vluchtige huwelijk met collega-filmmaker Willard Mass, was zij naar verluidt ook de inspiratie voor het karakter van Martha in Edward Albee's 'Who's Afraid of Virginia Woolf?' Haar toepasselijk getitelde 'Glimp van de tuin' lijkt geïnspireerd door haar schilderijen. Voor 'Glimpse' concentreert Menken haar camera op de bloemen en het plantenleven van een tuin, soms in extreme close-up, waarbij de bewegende beelden worden aangepast aan de liedjes van gebiedsvogels die fungeren als de enige soundtrack van de film. Haar scherpe blik en bewerking verbetert deze beelden van een 'gewone' tuin in een gedenkwaardig toongedicht.

8

Prinses Nicotine 1909

http://www.youtube.com/watch?v=bzvmZAzCF0M

Misschien is bioskoop's eerste pro-rokende verklaring, de ongeveer vijf minuten durende, 'Prinses Nicotine', een mengeling van live-actie, animatie en een aantal indrukwekkende vroege special effects om het eenvoudige verhaal (bijna sprookje) te vertellen over de interactie van een sigarenroker met een beetje Sprite - de magische patroonfee van sigaretten, vermoedt men. De film is waarschijnlijk ook het eerste voorbeeld van film van succesvolle productplaatsing - Sweet Corporal-sigaretten en -sigaretten worden ruimschoots vermeld. De film werd geregisseerd door J. Stuart Blackton.

9

Empire 1964

http://www.youtube.com/watch?v=7idi_5IaMrk

Nadat hij de 'traditionele' kunstwereld stormenderhand veroverde met zijn radicale portretten van alledaagse voorwerpen zoals soepblikken en colaflessen, breidde de excentrieke Amerikaanse kunstenaar Andy Warhol zijn werk uiteindelijk uit met fotografie en filmproductie. Hoewel sommige van zijn films een klein spoor van een plot bevatten, hebben anderen meer te maken met de radicale deconstructie van het filmmaakproces. Dit geldt met name voor zijn serie 'Screen Tests', een verzameling van extreme close-ups van de beroemde en beruchte zonder geluid of, schijnbaar, doel voorbij het bepalen van iemands charisma. Warhol paste dezelfde filosofie toe op zijn 'Empire' uit 1964, een zes uur durende, enkele, statische opname van het Empire State Building uit New York, gemaakt vanuit een gebouw aan de overkant van de straat. Hoewel het door velen als een afgezaagde novelle wordt beschouwd, is 'Empire' profetisch gebleken - van alles, van computer-screensavers tot webcams.

10

Eaux d'Artifice 1953

http://www.youtube.com/watch?v=Q2UU-B0Uf8E

Nadat hij acteur was tijdens Hollywood '' Gouden Eeuw ', maar voordat hij een beruchte auteur was van de boeken' Hollywood Babylon ', was Kenneth Anger een experimentele filmmaker. Zijn 'Scorpio Rising' (1963) combineert beelden van katholicisme, nazisme, homo-erotiek en het occulte op een manier die vandaag nog steeds controversieel is. Zijn 'Eaux D'Artifice' uit 1953 is minder zwaar, maar niet minder overtuigend. In de zwaar blauw getinte film dwaalt een vrouw (haar gezicht verborgen) in 18e-eeuwse kleding tussen de fonteinen van een Italiaans dorp. Tijd, verhalend en zelfs verhoudingen worden in vraag gesteld in Angers film waarin Vivaldi's 'Winter' de soundtrack is.