Delen:
10 pictogrammen voor de kindertijd die ver van onschuldig zijn
Een van de slechtste delen van de volwassenheid is het opmerken van alle dood en vernietiging om ons heen. Als we wat troost nodig hebben, kunnen we ons altijd wenden tot de dierbare herinneringen aan de kindertijd om onze dag op te vrolijken.
Maar zelfs die kunnen worden aangetast door de problemen van de echte wereld. Het enige wat nog erger is dan dat je je favoriete kinderfilm realiseert, is niet zo goed als je je herinnert, het komt er op neer dat het een body-count heeft.
Uitgelicht beeldtegoed: roadtovr.com10 E.T. Was hoe Steven Spielberg omging met antisemitisme
Elliott en E.T. zijn een van de meest iconische filmduo's aller tijden. Voor veel kinderen is een van hun eerste hartzeer het kijken naar E.T. laat Elliott aan het einde voor zijn thuisplaneet.
Het verhaal van het stel was echter al een tranentrekker voordat het op het grote scherm kwam. Het idee van een kind dat vriendschap sluit met een buitenaards wezen kwam van Steven Spielbergs eigen onrustige verleden. Ironisch genoeg had de man die miljoenen kinderjaren had gevormd zelf een verschrikkelijke jeugd.
Toen Spielberg naar school ging, werd hij voortdurend gepest voor zijn jodendom. Spielberg en zijn gezin waren de enige joodse familie in hun buurt. Hij werd bespot met gezangen dat "de Spielbergs vuile Joden zijn".
Op de middelbare school werd Spielberg fysiek geslagen vanwege zijn religie, leed aan twee gebroken neuzen. Hij probeerde zijn geloof te ontkennen en deed alsof zijn achternaam Duits en niet Joods was, waardoor hij veel emotionele druk op zijn gezin uitoefende.
Zonder echte vrienden om zich heen te slaan, creëerde Spielberg een buitenaards wezen als een denkbeeldige metgezel. Spielberg zei dat deze alien "de broer kon zijn die ik nooit had en een vader die ik niet meer had." Als een van zijn weinige bronnen van troost voor de jeugd gebruikte Spielberg de herinnering aan zijn fictieve vriend om E.T. decennia later.
9 The Death Of J.K. Rowling's Mother Created Harry Potter
De Harry Potter serie heeft een nieuwe generatie de liefde voor lezen geleerd. Het is een schande dat ze moeten beginnen met een dubbele moord en poging tot babymoord. Het zou geen verrassing moeten zijn dat de Harry Potter universum houdt zich bezig met de dood. Nauwelijks een spoiler, de dood is overal in de serie.
Voldemort wil de dood vermijden en leeft van het doden van eenhoorns. Lily's dood drijft Sneep over de serie. Als je gewoon de hoofdstukken bijhoud waar niemand sterft, zouden de boeken maar drie pagina's zijn. De constante verwijzingen naar de dood waren J.K. Het coping-mechanisme van Rowling voor haar persoonlijke worstelingen.
Tijdens het rijden in een trein in 1990 raakte het idee van een tovenaarsschool voor kinderen haar tegelijk. De leuke en magische setting werd donkerder toen ze aan haar moeder dacht. Rowling was slechts 25 toen haar moeder stierf na jaren van lijden aan multiple sclerose.
Rowling heeft sindsdien beweerd dat de huidige versie van Harry Potter zou niet bestaan als haar moeder het had overleefd nadat het eerste boek was gepubliceerd. Rowling zei: 'Als ze niet was gestorven, denk ik niet dat het te sterk is om te zeggen dat dat niet zou gebeuren Harry Potter.”
Nadat haar moeder was gestorven, had Rowling een heel korte periode van geluk. Ze is getrouwd en heeft een dochter gehad. Toen ging ze scheiden, verloor haar baan en overwoog zelfs zelfmoord. Deze ruige periode inspireerde Rowling opnieuw. Ze veranderde het altijd aanwezige spookbeeld van ellende in een van de beroemdste creaties van de franchise, de Dementors.
8 goedenacht maan Funded A Drug Addiction And Kidnapping Attempt
Al generaties lang worden kinderen gefascineerd door het meeslepende verhaal van een konijntje dat welterusten zegt tegen sokken, kammen en lucht. Ondanks de eenvoud van het verhaal, Margaret Wise Brown's goedenacht maan wordt geprezen als een van de grootste kinderboeken aller tijden. Vijfenzestig jaar nadat het voor het eerst werd gepubliceerd, de School Bibliotheek Journal rangschikte het als het op drie na grootste prentenboek aller tijden.
Het boek was een groot succes in de tragisch korte levensduur van Brown. Toen ze pas 42 was, ging Brown naar het ziekenhuis voor een blindedarmoperatie. Om de verpleegkundigen te laten zien dat ze gezond was, danste ze een blikje. Verre van het bewijzen van een schone gezondheidsverklaring, veroorzaakte de dans een embolie die haar onmiddellijk doodde. Toen Brown voor de laatste keer 'welterusten' zei, had ze zelf geen kinderen aan wie ze haar literaire vermogen kon onttrekken.
In haar testament liet ze de royalty's aan goedenacht maan en haar andere boeken aan Albert Clarke, een jonge jongen die bij haar thuis in een flatgebouw woonde. Clarke en Brown werden vrienden toen hij pas zeven was. Later beweerde hij dat Brown zijn biologische moeder was, maar er is geen bewijs om dit te ondersteunen.
Toen hij 21 werd, ontving Clarke zijn eerste salaris voor $ 75.000. In de loop van de volgende jaren financierde de constante geldstroom veel van de problemen van Clarke, waaronder zijn drugsproblemen. Omdat de drugsproblemen zijn familie verdeelden, verloor hij zijn kinderen. Om zijn kinderen terug te krijgen, probeerde hij ze te kidnappen. Zijn criminele wapenfeiten hebben hem van zijn familie vervreemd en hij heeft sindsdien moeite gehad om te overleven.
7 De magische lei bestaat vanwege een verzoek om een minderjarige
Als er iets is dat speelgoed niet mag doen, dan is het om mensen eraan te herinneren dat kinderen worden gemolesteerd. Voor de meeste speelgoed is dat het einde van hun succes. Voor de Magic Slate, zo begon het allemaal.
In de vroege jaren 1920, R.A. Watkins had een drukkerij in Aurora, Illinois. Hij werd benaderd door een uitvinder die een snel wissen memoberok presenteerde. Watkins nam aanvankelijk niet het idee omdat hij dacht dat het de vraag naar papier zou verstoren. Hij kreeg een nacht om erover na te denken.
Die nacht had de uitvinder echter verschillende plannen. Hij vroeg seks om een minderjarige en nam haar vervolgens over staatsgrenzen heen.Hij werd later die avond gearresteerd. De uitvinder noemde Watkins met een voorstel. In ruil voor het betalen van het borggeld, zou de uitvinder Watkins de rechten op de Magic Slate geven.
De Magic Slate zat een tijdje in de sluimerstand, hoewel het in Cracker Jack-dozen als een prijs leek te verschijnen. Het duurde echter niet echt tot na de Tweede Wereldoorlog. Toen de middelen schaars waren, hoefde het karton en het tissuespeelgoed natuurlijk niet veel in massaproductie te produceren. Met een licentie van Disney werd het speelgoed een favoriete babyboomer.
The Magic Slate werd ook een favoriet van senatoren uit het Koude Oorlog-tijdperk. In 1987 kregen de vertegenwoordigers Dan Mica (D-Florida) en Olympia J. Snowe (R-Maine) het bevel van het ministerie van Buitenlandse Zaken om het speelgoed mee te nemen tijdens een rondleiding door de Amerikaanse ambassade in Moskou. Dankzij de Magic Slate konden ze berichten schrijven en deze met één druk op de knop laten verdwijnen.
6 De door Noid geïnspireerde gijzelaarcrisis
Tussen pizza en tekenfilms is het geen wonder dat de Noid een van de favoriete fastfood-iconen van de jaren tachtig was. Hoewel de levensduur van de meeste advertenties de paar seconden is die ze op het tv-scherm flitsen, waren kinderen geobsedeerd door de Noid, de mascotte van de Domino's Pizza.
De Noid was gepleisterd op T-shirts en was te zien in twee verschillende videogames. Er werd zelfs gesproken over een door Noid aangedreven televisieserie. Maar de bekendheid van de Noid was slechts goed voor 30 minuten of minder. Het marketingimperium eindigde in 1989 snel.
Terwijl Amerika geobsedeerd was door dit in pyjama geklede konijn, bleven ze schreeuwen over de slogan van de advertentie: "vermijd de Noid." In Atlanta nam een geesteszieke man genaamd Kenneth Lamar Noid deze slogan ter harte. Hij dacht dat het bedrijf persoonlijk op hem was gericht en besloot terug te vechten.
In 1989 kwam hij een lokale Domino tegen het lijf en hield twee werknemers vijf uur lang gegijzeld. Hij eiste dat het bedrijf hem $ 100.000 zou betalen en een gratis pizza voor zijn problemen. Hij heeft zijn pizza. Maar in plaats van een klein fortuin, werd hij naar een psychiatrische instelling gestuurd.
Als reactie op de ramp heeft Domino's de advertentiecampagne beëindigd. Nooit in staat om de paranoia veroorzaakt door de advertenties te schudden, vermoordde Kenneth Noid zichzelf in 1995.
5 Crocodile Dundee ruïneerde de man waarop hij is gebaseerd
De schalkse en gewelddadige klassieker uit 1986 Crocodile Dundee Misschien heeft Paul Hogan een begrip gemaakt, maar het heeft de man die het personage heeft geïnspireerd, vernietigd. Paul Hogan baseerde het personage op Rod Ansell, een buitenmens die in het begin niet het beste leven had.
In 1977 overleefde Ansell twee maanden in de Australische Outback door haaien te schieten en buffelbloed te drinken. Zijn heldendaden vermaakten het land in de jaren zeventig. Toen hij werd geïnterviewd door Michael Parkinson, zei Ansell dat hij de voorkeur gaf aan het struikgewas boven het comfort van de moderne samenleving. Paul Hogan modelleerde zijn karakter op de informatie in dat interview.
Crocodile Dundee verdiende meer dan $ 300 miljoen aan de kassa, maar Ansell zag er nooit geld van. Sterker nog, hij verloor uiteindelijk geld over de film. Het productiebedrijf verbood hem om zijn veehandel te promoten als eigendom van de 'Real Crocodile Dundee'.
Terwijl hij geld inboette voor het verkrijgen van de rechten om zijn vee-station te adverteren, was Ansell niet voorbereid op de bestrijding van een invasie van giftig onkruid. Ten slotte, een tekort aan contanten dwong hem om zijn vee station te verkopen in de vroege jaren 1990.
Hij bracht de kleine hoeveelheid geld over die hij aan zijn drugsverslaving had overgehouden. Deze medicijnen vernietigden zijn hersenen bijna allemaal. Hij had wanen over de Vrijmetselaars die zijn zonen ontvoerden en hem achtervolgden. Gedreven door de drugs, stierf hij tijdens een schietpartij met de politie. Hij had het pistool van een officier bereikt en de politieman op het toneel gedood. Bij de daaropvolgende klopjacht werd Ansell zelf doodgeschoten.
4 Peter Pan's obsessie met de jeugd is gebaseerd op J.M. Barrie's Dead Brother And Possible Pedophilia
Peter Pan is het ultieme verhaal van nooit willen opgroeien en voor altijd je kinderlijke onschuld bewaren. In vormen die zo gevarieerd zijn als het boek, de Disney-klassieker en zelfs Haak, het verhaal is eeuwenlang herhaald. Zo fantastisch als het boek is, er was een echt kind dat nooit oud werd, niet van magisch elfenstof maar een dodelijk ongeluk.
In 1867 werd de oudere broer van auteur J.M. Barrie, David, geraakt door een schaatser. Hij viel, verbrijzelde zijn schedel op het ijs en stierf. Recente auteurs hebben gesuggereerd dat J.M. Barrie mogelijk de ijsschaatser in kwestie was.
Ongeacht de schuldige, Barrie's moeder zakte in een depressie. Om haar te troosten, kleedde Barrie zich aan in de kleren van zijn overleden broer. De enige troost van zijn moeder was dat David voor altijd een kind zou zijn. Dit begon Barrie's obsessie met jeugd en jeugd. In latere jaren zou dit een veel duisterder interpretatie krijgen.
In het boek Gefascineerd: J.M. Barrie, de Du Mauriers en de Dark Side of Neverland, Piers Dudgeon beweert dat Barrie een pedofiel is geweest. Hoewel dit al jarenlang wordt besproken, had Barrie een nogal bizarre relatie met drie kinderen - George, Jack en Peter Llewelyn Davies.
Nadat de ouders van de jongens beiden aan kanker stierven, smeedde Barrie het testament, zodat hij hun voogd kon worden. Als hun voogd maakte hij vaak naakt foto's van de jongens. Deze relatie zou als inspiratie dienen voor het boek van Barrie, De kleine witte vogel, waarin Peter Pan voor het eerst verschijnt.
De jongens van Llewelyn Davies waren de enige echte relaties die Barrie ooit had. Vermoedelijk heeft hij zijn huwelijk met Mary Ansell nooit voltrokken. Uiteindelijk zijn alle kinderen van Llewelyn Davies voortijdig geëindigd. George werd tijdens de Eerste Wereldoorlog in zijn hoofd geschoten en zowel Michael als Peter pleegden zelfmoord.
3 beanie baby's vernietigd en leven beëindigd
Als je er niet was, is het moeilijk uit te leggen hoe geobsedeerde mensen over Beanie Babies waren. Mensen geloofden dat deze knuffelbeesten die door miljoenen werden gepompt op de een of andere manier een zeldzaam goed waren. Dit speelgoed werd behandeld als beleggingen zo solide als obligaties. Op het einde barstte de zeepbel. De enige echte waarde van het speelgoed was de vreugde die ze kinderen brachten en niets anders.
Mensen verloren fortuinen gokken op de marktwaarde van het speelgoed. Bijvoorbeeld Chris Robinson, die naam maakte met het spelen van Dr. Rick Webber Algemeen ziekenhuis, was ervan overtuigd dat Beanie Babies van start zouden gaan. Tussen de rollen door investeerde Robinson $ 100.000 in Beanie Babies, omdat hij dacht dat ze de schoolopleidingen van zijn kinderen konden betalen. In plaats daarvan ging zijn familie failliet nadat hij duizenden verspilde aan een verzameling van meer dan 20.000 Beanie Baby's.
Chris Robinson had geluk in vergelijking met het tragische lot van Jeffrey White. In oktober 1999 ontmoette White een ontmoeting met collega Harry Simmons om Beanie Babies te ruilen. De twee begonnen ruzie te maken over de prijzen van het speelgoed. Het gevecht eindigde toen White Simmons neerschoot en vermoordde. De Beanie Babies waren slechts $ 150 waard.
In de gevangenis werd White gewelddadig om de naam "de Beanie Baby-moordenaar" te verliezen. Maar het mocht niet baten. Simmons leven was beëindigd en Jeffrey White's leven was verpest voor een rage die twee jaar later stopte.
2 Het succes van Het land voor de tijd Led to A Murder-Suicide
In haar schrikbarend kortstondige carrière, stemde Judith Eva Barsi twee kinderjarenpictogrammen in, Ducky binnen Het land voor de tijd franchise en Anne-Marie in Alle honden gaan naar de hemel. Beide personages worden liefdevol herinnert uit de jaren 1980 voor hun optimisme in het gezicht van tegenspoed. Helaas was het leven van Judith Barsi veel tragischer dan die van haar geanimeerde tegenhangers.
Judith had begin jaren '80 veel verschillende rollen in televisieshows en films die even gevarieerd waren als Punky Brewster, Proost, St. Eldersen zelfs Jaws: The Revenge. Haar eerste grote doorbraak was binnen Het land voor de tijd franchise.
Op slechts zeven jaar verdiende Judith $ 100.000 per jaar. Dit was een enorme opluchting voor haar ouders, die worstelden met welzijn. Omdat ze zo jong was, had Judith geen controle over hoe haar geld werd uitgegeven. Haar vader verspilde het grootste deel van het inkomen van zijn dochter aan zijn verlammende alcoholisme.
Naarmate de carrière van Judith groeide, deden ook de bankrekening en het tabblad van haar vader het meeste. Haar moeder was bang dat het alcoholisme van haar man niet langer kon worden ingeperkt. Hij begon zijn vrouw en dochter te misbruiken en maakte hen doodsbedreigingen aan.
Moeder en dochter verhuisden naar een ander huis om een beetje afstand te nemen tussen hen en hun steeds oorlogszuchtigere echtgenoot en vader. Die beslissing maakte de zaak alleen maar erger. Op 27 juli 1988 werd ontdekt dat de vader van Judith het nieuwe huis van zijn ex-vrouw had ingebroken. Hij schoot Judith en vervolgens haar moeder neer. Ten slotte verbrandde hij hun huis en richtte het geweer op zichzelf.
Een jaar later, Alle honden gaan naar de hemel werd uitgebracht. Terwijl de credits rolden, speelde het nummer "Love Survives". Het lied en de film waren opgedragen aan het geheugen van Judith. In 2004 werd een marker toegevoegd aan haar voorheen ongemarkeerde graf. In een ontroerend eerbetoon aan haar stemwerk, luidt haar grafsteen: "Yep Yep Yep !," haar slogan van Het land voor de tijd.
1 Sea-Monkeys gefinancierd de Arische Naties
Het is moeilijk om de erfenis van Harold von Braunhut te begrijpen. Voor de miljoenen babyboomers die de ruggen van stripboeken doorzochten voor de nieuwste noviteitenknevel zoals de Invisible Goldfish of X-Ray Spex, was hij een essentieel onderdeel van hun jeugd. Voor degenen die keken hoe zijn zeemonsters erin slaagden om miniatuur beschavingen te bouwen, waren ze een van de eerste teleurstellingen van de jeugd. Hoe dan ook, von Braunhut werd geprezen als een kitan van kitsch.
Een van de minder bekende uitvindingen van von Braunhut was de Kiyoga Agent M5. Dit was een door een spoel verend wapen dat met één druk op de knop een metalen zweep losliet. Schokkend genoeg werd dit wapen in stripverhalen op de markt gebracht, precies zoals zijn andere goedkope gimmicks.
Maar de Kiyoga Agent M5 was geen speelgoed. Dit wapen is speciaal gebouwd voor mensen die geen licentie voor een pistool konden krijgen. Daarom was het wapen zo populair bij de Arische Naties, een blanke racistische groep. De Kiyoga was prominent aanwezig in hun fondsenwervingsliteratuur.
De relatie van Von Braunhut met de haatgroep was meer dan strikt zakelijk. Hij woonde bijeenkomsten bij, stak kruisen aan en verdeelde zijn antisemitische pamflet. Van het grote fort dat hij verkocht aan zee-apen, kocht hij wapens in opdracht van de Ku Klux Klan.
In een laatste draai werd later ontdekt dat von Braunhut joods was. Hij bouwde een rijk op van vreugde en verspeelde het voor haat. Of dit zijn laatste gimmick was - of dat hij er iets van geloofde - is onmogelijk te weten.