Delen:
10 boeiende gebeurtenissen in het leven van Freddie Mercury
Bekend over de hele wereld als een van de grootste en meest fantastisch flamboyante artiesten aller tijden, Freddie Mercury hield van zijn kunst en zijn publiek. Verschillende vermeldingen op deze lijst geven een gedetailleerd overzicht van de tijden dat hij veel pijn heeft doorgemaakt om de tevredenheid van het publiek te garanderen. Muziek was zijn leven; niets anders zou kunnen vergelijken.
In welke situatie hij zich ook bevond, Freddie Mercury bleef trouw aan de titels van een van de grootste hits van Queen. De show moet doorgaan.
10 huisdier Lama's en cocaïne
In de jaren 80 probeerden twee muzieklegendes samen te werken aan een album. Michael Jackson en Freddie Mercury combineerden hun talenten, maar het was niet de bedoeling. Het album werd geannuleerd omdat de sterren bepaalde meningsverschillen hadden over items waarvan de ander volhield. Freddie protesteerde tegen het brengen van een lama naar hun opnamesessies, terwijl Michael het niet eens was met Freddie's hardnekkig cocaïnegebruik.
Je kunt je alleen maar voorstellen hoe het moet zijn geweest als hun agenten in deze situatie zouden moeten onderhandelen. Waar begin je? Hoe kun je een normaal gesprek voeren over een lama en cocaïne? Het duo heeft uiteindelijk samen drie nummers opgenomen: "State Of Shock," "Er moet meer aan het leven zijn dan dit" en "Overwinning".
9 De liefde van zijn leven
Het is een weinig bekend feit dat Freddie Mercury biseksueel was, en niet homoseksueel zoals velen geloven. Hij had een relatie met een vrouw die Mary Austin heette en woonde zeven jaar bij haar. Ondanks dat hij verder ging, bleef hij tot aan zijn laatste dagen bij haar in de buurt. Hij liet haar zelfs zijn $ 4 miljoen herenhuis achter op voorwaarde dat zijn vriend daar zo lang mocht blijven als hij wilde.
Freddie en Mary ontmoetten elkaar Brian May, die haar in de jaren zeventig gedateerd had. Toen Queen werd gevormd, introduceerde May de twee. Freddie bezocht haar werkplaats zes maanden nadat ze elkaar ontmoetten voordat ze haar op een date vroeg.
8 In de schijnwerpers
De jaren zeventig waren een minder tolerante tijd. Dat is veel bekend. Toen Freddie Mercury echter sprak met de woorden "you f-ing poof" in de Free Trade Hall van Manchester, zorgde hij ervoor dat hij zijn eigen vorm van rechtvaardigheid invoerde. Als antwoord op het smeekbede eiste de kunstenaar dat er een schijnwerper op de heckler werd gezet. De bemanning reageerde en benadrukte het naar verluidt ontzettend beschamende publiekslid.
De schande kwam waarschijnlijk door het verliezen van de anonimiteit die hij had als onderdeel van een menigte of omdat hij bang was aangevallen te worden door het stadion van Queen-fans. Wat de reden ook is, het is goed om een verhaal te zien waarin intolerantie met rechtvaardigheid werd vervuld. Zodra de schijnwerper op was, begroette de kunstenaar hem met de woorden: "Zeg dat nog eens, schat." Natuurlijk reageerde hij niet.
7 'Crazy Little Thing Called Love'
Deze populaire hit uit de jaren 80 werd geschreven door Freddie in slechts tien minuten terwijl hij in zijn kamer in het Hilton München onderdompelde. Met zijn gitaar in de hand creëerde hij tijdens zijn downtime een meesterwerk van lyriek. Wordt iemand anders afgeleid door het feit dat hij de gitaar in bad kon spelen? Of het instrument was waterbestendig of hij moest onhandig boven het waterniveau zweven. Eén ding is zeker: het gitaaraspect was belangrijk voor hem, want het leidde hem voor het eerst in 1979 tot gitaarspelen op het podium. Vanaf dat punt werd het de eerste nummer één hitsingle in de VS in het jaar daarop.
In een interview in 2011 onthulde Brian May dat Freddie het lied schreef als een eerbetoon aan Elvis Presley. De artiest was misschien wel een van de grootste zangers van de 20e eeuw, maar zijn beperkte gitaarervaring beperkte zijn bereik tijdens het maken van het nummer. Hij vatte zijn relatie met de gitaar samen door te zeggen: "Ik kan niet voor noten spelen."
6 Kaars in de wind
In de late jaren 1980 vermomden Freddie Mercury en komiek Kenny Everett prinses Diana als een man en bracht haar naar een homobar. Dit verhaal is verteld in De kracht van positief drinken, een boek van Cleo Rocos, waarin ze uitlegt hoe leuk de prinses was. Niemand zag haar vermomming door! Ze was gekleed in een legerjas, een pet en een zonnebril. De sensatie om niet-herkend door het publiek te kunnen lopen, werd verwelkomd door Diana, die drankjes bestelde en openlijk van het gezelschap van haar vrienden genoot. De menigte was waarschijnlijk te afgeleid door de aanwezigheid van Mercury en Everett om de prinses te herkennen. Rocos merkte op hoe ze eruit zag als "een mooie jongeman."
De vriendschap van Freddie Mercury en prinses Diana was bekend, evenals haar werk met aids in een tijd dat velen ongeschoold waren over de ziekte. Het paar kon het goed met elkaar vinden, maar er was weinig gedocumenteerd. Alleen postuum hebben de details uitkomen. Bijvoorbeeld, een tijdverdrijf waar Freddie en Diana van genoten, was het bekijken van afleveringen van The Golden Girls met het geluid afgewezen. Ze zouden dan de stemmen van de personages kopiëren en hun eigen verhalen maken. Beide mensen zijn te snel van ons weggenomen, maar hun gevoel voor humor en legende blijven bij ons.
5 De show moet doorgaan
Weinig kunstenaars hebben zich verbonden aan de mantra "De show moet doorgaan", net als Freddie. Een keer in 1984, ondanks dat hij zijn been in het midden van een set had verwond, stond Freddie erop dat hij het concert afmaakte. Hij werd naar de piano gesleept en was gevallen tijdens een uitvoering van 'Hammer to Fall'. Na een paar momenten van praten, wees de kunstenaar de kans af om het concert vroegtijdig te beëindigen. Hij zag het tot het einde door, gestut tegen de piano.
Na drie nummers werd hij met spoed naar het ziekenhuis gebracht, waar zijn been in de war was. De blessure bleef gedurende de gehele Europese tournee bestaan. Brian May, bezorgd om zijn vriend en bandlid, eindigde een aantal bars vroeg in de gevangenis, wetende dat Freddie veel pijn had. Als dat geen verbintenis is met je kunst, dan weten we niet wat het is.
4 'Feesttijd, uitstekend!'
Kort voor zijn dood kreeg Freddie het populaire te zien Wayne's World scène waarin Wayne en Garth headbangen in hun auto terwijl 'Bohemian Rhapsody' speelde. De kunstenaar hield van het toneel en gaf zijn goedkeuring. De populariteit van de film zette Queen opnieuw in de schijnwerpers, waardoor ze na enkele jaren weer terug konden naar de hitlijsten in de VS.
In een interview in 2016 vertelde Brian May de BBC dat hij ondanks zijn populariteit nog steeds dol was op het nummer. "Als het op de radio komt, zal ik opduiken en luisteren", zei hij, voordat hij onthulde dat zijn dagen met luchtgitaar voorbij waren. Mei was degene die de clip liet zien Wayne's World aan Freddie. De kunstenaar was bedlegerig en ongelooflijk ziek, maar hij genoot nog steeds van het toneel. Hij zei: "Ik denk dat ik moet sterven voordat we Amerika terug krijgen," becommentariërde hoe koningin ooit populair was in de vijver, maar sindsdien hun gehoor daar verloren had.
3 'To My Cat Jerry'
Wat weinig mensen weten over Freddie Mercury is dat hij mogelijk 's werelds grootste fan van katten was. In 1985 bracht Freddie een soloalbum uit dat opgedragen was aan zijn kat. De toewijding was als volgt:
Naar mijn kat Jerry. Ook Tom, Oscar en Tiffany en alle kattenliefhebbers in het hele universum. Schroef de rest.
Oké, dus misschien was het niet alleen aan zijn kat opgedragen. Hij waardeerde alle kattenliefhebbers in de wereld net zo veel.
Dit was niet het eerste incident van Freddie dat een eerbetoon bracht aan een van zijn katten. Het lied "Delilah" is genoemd naar zijn huisdier en werd nummer één in de Thailand Singles-kaart. Op een bepaald moment in zijn leven woonde de kunstenaar in een huis met tien katten. Dit is de reden waarom zijn Londens herenhuis zijn favoriet was; het werd zijn go-to place wanneer hij terugkeerde van de tournee. Heeft iemand opgemerkt hoe zijn twee katten Tom en Jerry werden genoemd?
2 De laatste nummers
Wetend dat hij zou sterven, nam Freddie een aantal nummers op die postuum zouden worden uitgebracht. De andere bandleden namen deze vocalen en voerden om hen heen. Helaas leefde Freddie niet lang genoeg om het laatste couplet van het nummer "Mother Love" te voltooien, dus de vocalen werden voltooid door Brian May, de lead-gitarist. Het nummer documenteert de laatste keer dat de artiest ooit in een studio zong.
May heeft sindsdien over de opname gesproken en zei: "We wisten allemaal dat er niet veel tijd over was." Het is moeilijk voor te stellen hoe moeilijk deze laatste studio-opname was. Na jaren lang opstaan als een van 's werelds beste bands, stond alles op het punt een einde te maken. Muziek was het leven van Freddie Mercury, dus het is alleen maar passend dat hij tot het einde volhardde met zijn kunst.
1 Live hulp
Queen was een van de vele bands die deelnamen aan het Live Aid-concert in 1985 in het Wembley Stadium in Londen. Onder de setlist bevonden zich David Bowie, Elton John, Sir Paul McCartney, Phil Collins en Sting. Ondanks dat de populariteit vóór dit concert was gedaald, wist Queen toch alle andere artiesten te overtreffen. Freddie gaf de uitvoering van zijn leven, van de piano naar de gitaar. Hij gaf het zijn alles.
Het meest verbazingwekkende aspect van zijn optreden was dat Freddie het advies had gekregen om te annuleren vanwege een keelontsteking. Hij was onlangs gediagnosticeerd met keelknobbels. Misschien begin je hier een trend aan te voelen. We hebben al een instantie van de kunstenaar beschreven die het advies van anderen negeert ten gunste van het behagen van het publiek. Brian May zou later de uitvoering noemen als "de grootste dag van [hun] leven."
Eén ding is duidelijk uit het onderzoeken van het leven van Freddie Mercury: deze man werd geboren om te rocken. Ondanks het overlijden op de leeftijd van 45, leefde hij een fascinerend leven. Hij werd vanaf het begin tot het einde geleid door zijn kunst. Als we één ding uit het leven van de kunstenaar hebben geleerd, was het dit:
De show moet doorgaan.