10 vormen van komedie uit de geschiedenis van de wereld

Humor is een universele functie van de menselijke samenleving, hoewel grappen soms in verschillende culturen en perioden uiteenvallen. Niettemin, sinds de mensheid is ontstaan, hebben we altijd naar manieren gezocht om te lachen en mensen aan het lachen te maken. Sommige tradities zijn vreemder dan andere.

10 hija

Er zijn interessante theologische implicaties voor humor in de islamitische wereld, die altijd een onderdeel van de islamitische literaire traditie is geweest, maar die door velen wordt bekritiseerd als respectloos en ketterse sinds de middeleeuwen. Mohammad zou humor hebben veroordeeld (mezah) in de koran, en er is de implicatie dat te veel luchthartigheid gevaarlijk is. Maar er was ook een traditie bekend als motayeba of "zacht plagen", waaraan de profeet deelnam. Waarschijnlijk heeft hij ooit gezegd dat oude vrouwen het paradijs niet konden binnengaan, maar toen hij merkte dat een oude dame hierdoor begrijpelijk overstuur leek te zijn, verduidelijkte hij: "God maakt ze eerst jonger dan zij ooit geweest. "

Toen Griekse komedies voor het eerst in het Arabisch werden vertaald, werden ze geassocieerd met een satirische vorm van Arabische poëzie die bekend staat als hija, soms vertaald als "treiteren." Sommigen zeggen dat het voor het eerst werd ontwikkeld door de Afro-Arabische satiricus Al-Jahiz in de negende eeuw, die de menselijke psychologie bombardeerde. In een opmerkelijk werk, satire hij hij het verlangen naar een langere penis door te zeggen: "Als de lengte van de penis een teken van eer was, dan zou de muilezel behoren tot de [eervolle stam van] Quraysh."

Satire werd in de 14e eeuw geïntroduceerd in de Perzische literatuur door Obeyd-e Zakani, een bittere sociale satiricus. Een van zijn anekdotes zegt: 'Iemand had de schoenen van Talhak gestolen toen hij in een moskee was en hen in een kerk had gegooid. Hij zei verbaasd: 'Het is vreemd dat ik een moslim ben en dat mijn schoenen christenen zijn.' "Een ander zei:" Een muezzin zou roepen en dan rennen. Er werd hem gevraagd: 'Waarom ren je?' Hij zei: 'Ze zeiden dat mijn stem van verre prachtig is. Ik rende zo dat ik het van een afstand kon horen. ' ”

Velen zagen komedie als de "kunst van het huiveren" en veroordeelden obsceen vers, maar een verrassend grote hoeveelheid hija is overgeleverd aan de moderne tijd. Sommigen beweren dat de invectieve poëzie is ontstaan ​​uit pre-islamitische tradities van het vervloeken van bovennatuurlijke entiteiten. Nog steeds, hija werd vaak gebruikt als een opmaat voor geweld, omdat het vernederend was en vaak een reactie veroorzaakte, hoewel het in geweldloze situaties eenvoudig kan hebben geleid tot een uitwisseling van hija, het middeleeuwse islamitische equivalent van een rapgevecht.

9 Hasya Rasa

In de Sanskrietliteratuur stond de komedietraditie bekend als hasya rasaen het was gecodificeerd als een van de acht "sentimenten" (rasa) van literatuur in de oude Indiase verhandeling Natya Shastra. Hasya was bedoeld om vrolijkheid of vreugde in het publiek op te helderen. Sommige esthetici hebben geanalyseerd hoe het genre andere klassen in de maatschappij beïnvloedde, met waarnemers van de hogere klasse lachend en giechelend, de middenklasse lachte luid, en de lagere klassen gierend van de tranen die over hun gezichten stroomden. Ze maakten ook onderscheid tussen mensen die alleen lachten (atmastha) en een persoon die anderen aan het lachen maakt (parastha).

Klassieke Sanskriet-kluchten waren bekend als prahasana, die vaak bedoeld waren om figuren van tijdelijke of religieuze macht te bespotten, zoals brahmanen, yogi's, asceten en monniken. Deze waren gerechtvaardigd als een manier om misstanden in de samenleving aan te pakken. Een zevende-eeuwse klucht betwijfelde het idee dat de Boeddha monniken had verboden van wijn en vrouwen te genieten, redenerend dat dergelijke regels waarschijnlijker waren ontwikkeld door bittere, jaloerse oude mannen om het plezier van jonge mannen te ontkennen. Een komedie uit de negende eeuw richtte zijn aandacht op de ascetische jains en hun waargenomen vrome hypocrisie, met een naakte en wellustige asceet die ruziet met een non, die weggaat. Een jongetje vermomt zich als een vrouw en benadert de asceet, die blij is met de jongen totdat hij zijn broek omlaag reikt en zijn geslachtsdelen ontdekt, zijn teleurstelling is hilarisch voor het kijkende publiek.

Veel van de humor was afgeleid van het feit dat het Sanskriet werd beschouwd als een heilige taal van goden, priesters en intelligent, maar de inhoud van prahasanas was vaak profaan. In dergelijke voorstellingen fungeerden mannelijke en vrouwelijke prostituees vaak als folie voor komisch schijnheilige figuren van autoriteit zoals artsen, priesters en generaals. Ze dienden ook als standaardpersonages in komische monologen genaamd Bhana, welk publiek hilarisch vond om hun fysieke humor, overdrijving en schaamteloze durf.

8 Oude Egyptische komedie

Records uit teksten, schilderijen en zelfs graven hebben onthuld dat de oude Egyptenaren grote fans waren van schunnige humor en politieke satire. Een van de oudste moppen ter wereld werd vertaald uit een rol papyrus: in 2600 voor Christus vroeg hofheld Djadjamankh aan koning Snefru: "Hoe vermaakt u een verveelde farao? Je vaart een bootlading jonge vrouwen die alleen gekleed zijn in visnetten langs de Nijl en roept de farao op om een ​​vis te vangen. "Dit was blijkbaar een politieke satire, met de visreis die de kosmische onvermijdelijkheid van de heerschappij van de dynastie weergeeft.

De lagere klassen gebruikten vaak komedie om er een over te krijgen in de hogere klassen, zelfs de adel en de farao zelf, die soms werd afgeschilderd als ongeschoren of verwijfd. Slapstick, dronkenschap, scatologische humor en dierlijke humor waren ook goed vertegenwoordigd. Deze vaak gekenmerkte omkeringen van gebruikelijke klassenregels, die muizen tonen, die de gewone mensen vertegenwoordigen, die verslaan en waarop wordt gewacht door katten, die de adel vertegenwoordigen.

Scott Noegel, president van het noordwestelijke hoofdstuk van het Amerikaanse onderzoekscentrum in Egypte, beschreef de Egyptische obsessie met dierenhumor, met "eenden pikkend naar iemands billen, bavianen en katten die niet onder controle waren, dieren die bovenop andere onwaarschijnlijke dieren reden, bavianen die speelden instrumenten en dieren die drinken en eten. "

Vroege vormen van raciale humor waren ook duidelijk, zoals de Egyptenaren hun buren naar het zuiden in het land Punt bombardeerden, waarbij ze hun koningin uitbeeldden met "vetplooien die over haar knieën en ellebogen hingen, haar rug is krom en ze heeft een aqualine neus. "In het graf van Toetanchamon werden de vijanden van Egypte afgebeeld in belachelijk onderdanige posities, die op de voetenbank van de koning of op de bodem van zijn sandalen verschenen.

7 Crosstalk

De kunst van Xiangsheng ("Gezicht en stem"), ook wel bekend als "crosstalk", ontwikkeld in de late Qing-dynastie in China, met name na de dood van keizer Xianfeng, toen een verbod op entertainment tijdens de officiële rouw opera-zangers dwong op straat op te treden. Ze ontwikkelden een nieuwe vorm van straattheater met slapstick om menigten aan te trekken. Aan het begin van de 20e eeuw was dit verhuisd naar theehuizen en theaters.

Tijdens de politieke onrust van de jaren 1930 en 1940 werd overspraak humor politiek incorrect en schel, zowel als een afleiding van de chaos en als een satirische riposte tegen het. Gemeenschappelijke doelen in dergelijke uitvoeringen waren corrupte functionarissen, prostituees, landelijke plattelandsmensen en de politieke elite.

Na de communistische overname in 1949 was overspraak nog een andere vorm van culturele kunst die de opdracht kreeg om te prijzen (gesong) in plaats van te satiriseren (fengci). Er werd een "Comité voor Crosstalk-hervorming" opgericht, dat honderden traditionele routines doormaakte die in strijd waren met communistische politieke attitudes of te riskant waren voor de puriteinse maoïsten. Controversiële stukken zoals de scatalogische en enigszins verontrustend Consumptiemelk en de dubbele gevuld met voller De Birdie die niet piept verdwenen in de nieuwe politieke atmosfeer, vervangen door veiliger, "revolutionaire" stukken.

Dit was ironisch, want Mao Zedong was een fan van crosstalk en vroeg om privé-vertoningen in zijn Zhongnanhai-residentie, waarbij hij de traditionele routines verkoos boven de nieuwe communistische. Veel van de artiesten waren begrijpelijkerwijs nerveus over het optreden voor hem, met de voorkeur voor de meer ontspannen Zhou Enlai als publiek. Terwijl de vorm zijn satirische rand van de pre-communistische periode nog moet doen herleven, is hij recenter geworden.

In de periode na de Culturele Revolutie werd overspraak enigszins nieuw leven ingeblazen, omdat velen het als een kans zagen om de buitensporige ijver van de afgelopen jaren te bekritiseren. In één sketch moeten een klant in een "revolutionaire fotografiewinkel" en zijn klerk tijdens alle transacties politieke slogans uitwisselen:

Klant: "Serve the People!" Kameraad, ik zou graag een vraag willen stellen.
Klerk: "Strijd tegen egoïsme en kritiseer revisionisme!" Ga je gang.
Klant: [voor het publiek] Nou, hij negeerde me tenminste niet. [Terug in karakter] "Vernietig het kapitalisme en verhoog het proletariaat!" Ik wil graag op de foto.
Bediende: "Do Out away with the Private and Establish the Public!" Welke maat?
Klant: "De revolutie is zonder fouten!" Een foto van 3 inch.
Klerk: "Opstand is gerechtvaardigd!" Oké, geef me alsjeblieft het geld.
Klant: "Politiek eerst en vooral!" Hoeveel?
Klerk: "Streef naar onmiddellijke resultaten!" Eén yuan drie maanden.
Klant: "Bekritiseer reactionaire autoriteiten!" Hier is het geld.
Klerk: "Verzet u tegen geld!" Hier is uw bonnetje.
Klant: "Veeg klasse vijanden van alle soorten weg!" Bedankt.

6 Flatulisme

Scatologische humor is bijna universeel en heeft een lange en voorname geschiedenis in de westerse wereld. In het 12e-eeuwse Engeland had koning Hendrik II een grote menigte narren, nunbulatores (clowns), buffoons en verhalenvertellers om hem bezig te houden, maar Kerstmis was gereserveerd voor iets speciaals. Roland le Fartere was een professionele flatulist, of scheet-performer, die de leiding had over de jaarlijkse kerstprestatie van unum saltum et siffletum et unum bumbulum (Eén sprong, één fluitsignaal en één scheet). Zijn aanleg om te presteren werd goed beloond; Van hem werd gezegd dat hij de titel had om te landen en een landhuis in Hemmingstone, Suffolk.

Ierland was in de 16e eeuw ook de thuisbasis van vele professionele wijkers, die werden genoemd braigetoirihoewel hun rol waarschijnlijk hun scheten in vuur en vlam zette voor het amusement van hun klanten. Een vroeg wetboek noemde hen uitvoerders die hun vak "uit hun kassen" beoefenden.

Deze legendarische traditie werd nieuw leven ingeblazen in de 19e eeuw door de Fransman Joseph Pujol, die tijdens het zwemmen in de oceaan ontdekte dat hij water door zijn anus kon inhaleren terwijl hij onder water was. Door oefening, ontdekte hij dat hij grote tuiten van water kon voortbrengen, en vervolgens leerde hij door manipulatie van de lucht duidelijke tonen en basis deuntjes produceren. Zijn kunst maakte hem populair op school en tijdens het dienen in het leger. Na een korte afleidingsopening van een bakkerij richtte Pujol zijn gedachten op het podium. Hij debuteerde in 1887 als "Le Petomane" in Marseille en veroverde het publiek met zijn beheersing van petomanie ( “Fartistry”). Hij eindigde als een performer in de beroemde Moulin Rouge.

Zijn act bestond uit fart indrukken, liedjes, uitblazen van kaarsen, imitaties van onweersbuien en kanon vuur, roken van sigaretten van beide kanten, en zelfs het spelen van de ocarina.Terwijl hij een tijd lang de best betaalde entertainer werd, werd hij aangeklaagd wegens contractbreuk wegens scheten bij mensen in het openbaar en vervangen door een vrouw die een balg gebruikte om hetzelfde effect te bereiken. Hij opende zijn eigen theater en trad op tot zijn zonen gewond raakten in de Eerste Wereldoorlog. Toen Pujol in 1945 stierf, verwierp zijn familie een verzoek van de medische gemeenschap om zijn anus te onderzoeken, zeggende: "Er zijn enkele dingen in dit leven die eenvoudigweg moeten Wees met eerbied behandeld. "

5 rakugo

Foto credit: vera46

Van deze Japanse komische vorm van 'sit-down'-verhalen wordt gedacht dat hij zijn oorsprong heeft otogishu narren in dienst van de samurai in de late middeleeuwen, evenals in de boeddhistische prediking in de 17e en 18e eeuw. Omdat de meeste mensen destijds analfabeet waren, vonden predikanten humoristische verhalen om luisteraars te betrekken bij het geven van mondelinge instructies in de boeddhistische leer. Tegen het einde van de 18e eeuw was de vorm gestold in een discrete vorm van entertainment, hoewel het niet zou worden aangeduid als rakugo tot de Meiji-periode.

Meestal ging een artiest tijdens een uitvoering op zijn knieën op een klein kussen zitten, wat tot 20 minuten kon duren. Ze kleedden zich meestal in een traditionele kimono, met soms lang, breed hakama broek en een formele haori jas. Als rekwisieten zouden ze een ventilator gebruiken (sensu) en een zakdoek of handdoek (tenugui), die in aanmerking kon komen voor andere objecten zoals eetstokjes, sigaretten, boeken of bankbiljetten toen de uitvoerder zijn uitvoering uitvoerde.

Veel artiesten leerden geld te verdienen rakugo, optredend in vertelkamers of in zalen genaamd yose. Narratieven werden gevestigd, en een traditie ontwikkelde waarin gevestigd rakugo uitvoerders namen leerjongens aan, die de methoden en technieken van de kunst leerden bij het uitvoeren van taken en huishoudelijk werk voor hun meesters. Een van de beroemdste rakugo meesters was Sanyutei Encho, die begon op te treden op de leeftijd van zeven en beroemd werd door zijn humoristische romantische en spookverhalen in de 19e eeuw.

Verschillen in dialect en vorm waren duidelijk in de rakugo uitgevoerd in de havenstad Osaka en de hoofdstad Edo (nu Tokyo). In Osaka gebruikten verhalenvertellers een tafeltje en een staande plank, die op de tafel bonsten om het begin van een verhaal of een scènewisseling aan te duiden en vaak in beslag te nemen. shamisen en taiko drummuziek. Ze adverteerden ook weken van tevoren verhalen. Edo-artiesten waren meer bezadigd, evenals meer geïmproviseerd, vaak niet bepalend voor de verhalen die ze zouden vertellen totdat de voorstelling daadwerkelijk was begonnen.

De reden voor het onderscheid was dat Edo een samurai-stad was, en veel rakugo verhalen gingen over het lachen met de samurai-elite. Zonder te weten of er samoerai in het publiek was, moesten verhalenvertellers eerst de wateren testen om te zien of het veilig was om bij hun betere materiaal te komen, anders zouden ze na de show geconfronteerd worden met boze samurai. Osaka, aan de andere kant, was een handelsstad. Er waren minder zorgen over boze samurai en meer zorgen over het aantrekken van een publiek door rumoerige outdoor-uitvoeringen en kleurrijke preambules om te trekken in toeschouwers.

4 Mesoamerikaanse humor

De Maya's hebben een lange geschiedenis van humor, traditioneel afhankelijk van woordspelingen en dubbelzinnigheid. In 1774 ontving een tolk bij het Heilige Kantoor in Merida een petitie tegen het schandalige gedrag van vier priesters. De petitie zelf werd anoniem ondertekend, waarschijnlijk vanwege het feit dat de beschuldigingen schuw, belachelijk en onwaarschijnlijk waren. Het beweerde dat tijdens de mis transsubstantiatie niet gebeurde vanwege het feit dat de priesters erecties hadden. Het noemde de geboorteplaats van de priesteres van een priester als Pencuyut (wat "overspelige coyote zou kunnen betekenen"). De petitie eindigde met: 'Als de Engelsen komen, mogen ze, naar de wil van God, geen hoereerders zijn die gelijk zijn aan deze priesters, die alleen stoppen met vleselijke daden met ezels van mensen. Als God het wil, laat dan de pokken in hun eikoppen wrijven. Amen."

Voor de Maya gaf het gebruik van hun moedertaal om grappen te vertellen, een vergunning om risico's te nemen in risque en scatalogische humor in instellingen voor meerdere geslachten, iets wat ze gewoonlijk zouden vermijden als ze in het Spaans zouden spreken. Geritualiseerde humor op feesten was ook erg belangrijk, waardoor kritiek op sociale kwesties, buitenstaanders en machthebbers mogelijk was. Sommigen beweren dat de humor van zowel de Maya als de Nahuatl Azteken was ingegeven door de geest van de bedrieger, humor en terreur combinerend en een duidelijk macabere komische scène creëerde. Humor was verbonden met chaos en vuiligheid, en het Yucatec Maya-woord voor 'farce' was tah of taa, terwijl het woord voor "vuil" was ta.

Volgens de Spaanse schrijvers was rituele humor ook een belangrijk onderdeel van festivals in het Azteekse rijk, voornamelijk het festival ter ere van Quetzalcoatl, waarin de rituele komedie in vier acts plaatsvond. In de eerste liep een buffoon die deed alsof hij bedekt was met pijnlijke steenpuisten, klaagde en maakte geestige opmerkingen aan het publiek. Hij werd gevolgd door vier oude mannen, twee blinden en twee die bijna blind waren, die humorvol met elkaar zouden ruzie maken. Ze werden toen gevolgd door een man die deed alsof hij hoest en ernstig ziek is. De laatste voorstelling bestond uit twee mannen gekleed in realistische insectenkostuums, de ene een vlieg en de andere een zwarte kever.

Andere Azteekse vakanties bevatten humor, inclusief dansen uitgevoerd door gebochelden en vrouwelijke impersonators. Sommige geïmiteerd dronken of gekke oude vrouwen, en anderen gebruikten etnische humor door het uiterlijk en de spraakpatronen van naburige stammen na te bootsen.De meeste edelen van het centrale Mexicaanse plateau hebben narren gebruikt, waaronder een groep mensen die erom bekend stonden trucs met houtblokken uit te voeren met alleen de zolen van hun voeten. Veel van dergelijke uitvoeringen waren de voorlopers van het moderne loa uitvoeringen, die een humoristisch discours combineren met een dramatisch stuk over een christelijke heilige.

3 Hagiografische humor

Foto via Wikimedia

De belangrijkste creatieve vorm van de Middeleeuwen werd geschreven door monniken die in kloosters kloosters over de levens van christelijke heiligen, wat niet echt klinkt als heel veel gelach. Maar vanaf ten minste de vijfde eeuw was comedy in de hagiografie heel gewoon, een geest die de historicus Ernst Curtius 'groteske humor binnen een heilig poëtisch genre' noemde. Hoe vreemd het ook mag klinken, dergelijke humor ging vaak gepaard met afbeeldingen van foltering door de heiligen.

In één verslag wordt Saint Lawrence levend geroosterd op een bed van brandende kolen en wordt het bevel gegeven om offers te brengen aan heidense goden. Hij antwoordt: "Ik bied mezelf aan de almachtige God aan met een geur van aangenaamheid." Later vertelde hij zijn beulen dat hij aan de ene kant klaar was, dus konden ze hem beter omdraaien. Dergelijke humor reduceerde de folteraars tot figuren van de fanfare, terwijl de martelaren zelf superieur en dominant overkwamen.

Een verhaal beschrijft hoe drie martelaarsvrouwen, de heiligen Agate, Chionia en Irene, gered werden door verkrachting door toedoen van hun leider, Dulcitius: "Zodra hij deze maagden zag, was hij opgewonden om schandelijke lust te hebben, en 's nachts ging hij binnen het huis waar de maagden tot Christus baden, met de bedoeling ze te verontreinigen. Waterkokers en pannen waren erin gestopt en door de kracht van God was hij afgewend van de maagden, en hij omhelsde de ketels en kuste de pannen, zodat hij helemaal zwart en roetig was ... "

2 Tantrische humor

De esoterische boeddhistische school van Tantra heeft literatuur die veel van zowel buitensporige taal als humor bevat, maar het is vaak onduidelijk waar de lijn tussen hen wordt getrokken, omdat er weinig grenzen zijn die de Tantrische literatuur niet zal overschrijden voor zijn eigen doeleinden. Zulke Tantrische lessen sluiten de grens tussen het groteske en komische, met berichten die de plechtstatigheid van gevestigde boeddhistische leringen ondermijnen.

Een vroege tekst, de Mahamayuri-vidyarajni-dharani, vertelt over een jonge monnik genaamd Svati, die wordt gestuurd om brandhout te verzamelen om het badwater te verwarmen, maar wordt gebeten door een zwarte slang. Terwijl Svati schuimt naar de mond, rent zijn vriend, Ananda, naar de Boeddha om hem te vertellen wat er is gebeurd. De Boeddha zegt dat hij de Koninklijke Spreuk van de Grote Pauw moet werpen en lanceert een zeer gedetailleerde uitleg van de Pauwkoning en de verschillende geesten, geesten en demonen die de betovering overwint. Vervolgens somt hij 60 pagina's aan demonenamen, eisen en instructies op, terwijl Svati blijft schuimen aan de mond, langzaam aan het sterven. Ondanks dat het een ogenschijnlijk serieus verhaal is, doet timing, taal en absurditeit denken aan een Monty Python-sketch.

In een Tantra-initiatieritueel werd een liturgie gebruikt die klinkt als een obscene parodie. Een naakte vrouw spreidde haar benen voor een ingewijde en vroeg: "Kun je mijn viezigheid, mijn liefde, mijn poep opeten, mijn pis drinken, het bloed uit mijn kut zuigen?" Het juiste antwoord was: " Natuurlijk moet ik toewijding aan vrouwen beoefenen totdat ik de essentie van verlichting besef. "De analyse die volgt, maakt het duidelijk dat het een analogie is, waarbij wordt verklaard dat vrouwen de Boeddha, de Orde en de Weg zijn. Precies hoe recht tegenover de mensen die betrokken waren bij deze ceremonies was een mysterie van de geschiedenis.

1 Holocaust-humor

Voor veel Joodse slachtoffers van de Holocaust, diende humor als een afweermechanisme om psychologisch de verschrikkingen en dood te verwerken die hen te wachten stonden. Het hielp om mentale stabiliteit te handhaven, sociale connecties te bevorderen, stress te verminderen, en te helpen afleiden door een tijdelijk gevoel van normaliteit te creëren en de terreur ervaren subjectief te verminderen. Het weerspiegelde de wijsheid van een Jiddisch volk dat zei: "Als je hart pijn doet, moet je het lachen."

Een Israëlisch onderzoek interviewde overlevenden van de Holocaust over de humor van de periode, die een taboe was geweest. Sommige humor was zelfgestuurd. Een geïnterviewde bekende dat toen zij en andere vrouwen hun haar met geweld geschoren hadden door de nazi's, ze reageerde door te lachen en haar vrienden te vragen wie hun kapper was. Een ander zei dat hij met de trein in Auschwitz aankwam en zich inspande om uit het raam te kijken. Toen een vriendin haar vroeg wat ze zo graag wilde zien, antwoordde ze dat ze op zoek was naar de conducteur omdat ze geen kaartje had.

Humor heeft ook bijgedragen aan het uiten van agressie, met name tegen de nazi's. Eén mop werd gerapporteerd als te zeggen: "De Duitsers kwamen naar Warschau en overal waar ze kwamen zeiden ze: 'Joden uit, Duitsers in' en zo komen ze op de Joodse begraafplaats ... '

Holocaust-humor is nog steeds een punt van bittere bewering. Rabbijn Jason Miller merkte op dat het aanvaardbaar kan zijn in de handen van iemand als Mel Brooks of Sarah Silverman, als het ongevoelig wordt behandeld, kan het tot ernstige overtreding leiden. Maar ten tijde van de holocaust zelf was het anders. Volgens een overlevende: "Kijk, zonder humor zouden we allemaal zelfmoord hebben gepleegd. We hebben de draak gestoken met alles. Wat ik eigenlijk zeg, is dat dat ons hielp om menselijk te blijven, zelfs onder zware omstandigheden. "