10 historische clowns die hielpen om clowns angstaanjagend te maken

10 historische clowns die hielpen om clowns angstaanjagend te maken (Griezelig)

Het is geen geheim dat clowns absoluut angstaanjagend zijn. Zelfs mensen die misschien niet eerlijk bekennen dat ze voor hen bang zijn, geven meestal toe dat er iets verontrustends aan hen is, ongeacht de vorm die ze aannemen. Een blik op de belangrijkste clowns van de geschiedenis leert ons dat er altijd twee kanten aan deze figuur zijn geweest.

10 De witte dwaas

Fotocredit: het Arapaho-project

Veel indianenstammen hadden hun eigen type clowns. De 'witte dwaas' - of de witte gekke man - van de Arapaho is niet alleen achteraf beangstigend. Hij werd gevreesd door zijn eigen mensen.

Hij heette de witte dwaas omdat hij zichzelf schilderde in witte klei, en hij zou toegang hebben tot een speciaal soort medicinale magie. Dat maakte hem machtig, en er werd ook begrepen dat de blanke dwaas genoot van volledige en absolute seksuele vrijheid tijdens ceremoniën. Dat betekende dat er iets ging met iedereen die hij wilde, en hij was een van de meest gevreesde figuren in het ritueel.

Zelfs in mythen was de witte dwaas een figuur in oppositie tegen de heldhaftige, onzelfzuchtige figuur van Big Chief, die zich voordeed om van de dwaas af te komen, ook al waren het broers.

9 Joseph Grimaldi en Grim-All-Day

Foto credit: George Cruikshank

De bekende figuur van de moderne clown en het idee van pantomime werden grotendeels ontwikkeld door de Britse performer Joseph Grimaldi. Hij werd door zijn vader aan het theater voorgesteld, een gekke performer die bekend staat als de Signor of Grim-All-Day.

De signor beweerde dat de duivel hem eens had verteld dat hij op de eerste vrijdag van de maand zou sterven. Elke keer dat die dag ronddraaide, sloot de Signor zichzelf op in een kamer vol klokken en bleef de hele nacht wakker. Om toekomstige toneelartiesten te trainen, onderwierp de Signor hen aan bizarre martelingen, zoals ze boven het toneel in aandelen hangen.

Biografen vermoeden dat zijn opvoeding door een onvoorspelbare gek Joseph Grimaldi toestond een onstage personage te creëren dat net zo onvoorspelbaar en gek was. Zijn negentiende-eeuwse gelaat werd beschreven als 'een kind van een deel, een nachtmerrie', met een mond die het bloed rood kleurde van een gapende wond. Hij was ook vervloekt door een gespleten persoonlijkheid die wankelde tussen depressie en manie.


8 De clowns van de Azteken

Foto credit: silentclown.com

De Azteken zouden sterker geassocieerd kunnen worden met mensenoffers, maar ze hielden blijkbaar net zo'n beetje van humor als de volgende beschaving.

Toen Hernan Cortes terugkeerde naar Europa met schatten die hij van de Azteken had gestolen, nam hij een handvol Azteekse clowns, dwergen en bochels mee in zijn presentatie aan paus Clemens VII.

William H. Prescott schreef zijn meesterwerk over de Azteken en hun val, en schilderde een grafisch beeld van Montezuma's persoonlijke clowns en dwazen. Prescott beweerde dat ze zo afschuwelijk vervormd waren dat ze waarschijnlijk niet door natuurlijke, normale middelen waren gemaakt.

Net als andere heersers, werd Montezuma opgemerkt als te geloven dat begraven in de grappen en grapjes van zijn clowns op zijn minst een hint van de waarheid was die niemand anders durfde te vertellen.

7 Tristano Martinelli, The Original Harlequin

Fotocredit: Domenico Fetti

In de jaren 1570 vertrok een groep Italiaanse artiesten uit Italië en naar Antwerpen en vervolgens Parijs. Ze werden geleid door Tristano Martinelli, die een bepaald personage had gecreëerd voor zijn routine. Hij kleedde zich in een zwart lederen masker, een volledig pak versierd met patches en een hoed versierd met een konijnenstaart. Hij had ook een houten zwaard.

Martinelli heeft de naam Arlequin aangenomen. Het personage werd zo populair dat hij eraan toe was detto Arlechino comico op zijn handtekening binnen een paar jaar.

De oorspronkelijke Harlequin was een dienaar en een absolute dwaas. Uiteindelijk droeg Martinelli een halfmasker met een overdreven, vragende uitdrukking, en het karakter werd geassocieerd met iets duister. Parallellen werden getrokken tussen Martinelli's Arlequin en Alichino, een demon die te zien is in Dantes beroemde visie op de hel.

6 De kannibaalsclowns

Foto credit: bgiroquois.blogspot.nl

De inheemse Amerikaanse stammen van de noordelijke vlaktes noemen hun clowns naar de windigo, een angstaanjagend, gigantisch schepsel dat door de bossen dwaalde en ten prooi viel aan reizigers om te voldoen aan de smaak voor menselijk vlees. Door verschillende stammen "wetigokan", "wetigokan" of "wintgogax" genoemd, werden de kannibalen clowns bedrieglijk genoemd.

Zodra een leider was bezocht door een visioen van het skelet, zou een groep van 10 mannen zich kleden in vodden en maskers dragen met lange neuzen. Daarna gingen de clowns op jacht. Zodra hun prooi teruggebracht was naar het kamp, ​​zouden ze een uitgebreide nagejacht jagen. De clowns zouden stalken en dan vluchten van alles van de overblijfselen van het gevallen dier naar stroken droog vlees, allemaal ontworpen om gelach uit te lokken.

Het was het lachen dat medicinaal was, gedacht om alle demonen of boze geesten die leden van de stam bezaten weg te jagen.


5 Pagliacci

Foto credit: Yusypovych

Pagliacci ("The Clowns"), een 19e-eeuwse opera van Ruggero Leoncavallo, moedigde het beeld van de clown aan als een donkere figuur. In het werk zet een groep reizende clowns zich in een stad op om het feest van de Assumptie te vieren.

Canio, de hoofdclown, komt er uiteindelijk achter dat zijn vrouw een affaire heeft met een andere artiest. Wanneer Nedda weigert Canio de naam van haar geliefde te vertellen, voert Canio een optreden uit dat het echte conflict weerspiegelt. Het eindigt wanneer Canio zowel zijn vrouw als haar geliefde vermoordt.

De opera was gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Gaetano Scavello, een mentor die ingehuurd werd om de rebelse natuur van de jonge Leoncavallo in bedwang te houden. Scavello raakte betrokken bij een liefdesdriehoek die eindigde toen hij zijn geliefde en een dorpsschoenmaker confronteerde.Scavello werd neergestoken en vermoord, de broer van de schoenmaker werd gearresteerd en later zouden ze worden vereeuwigd als operaklowns.

4 William Kemp

Foto via Wikimedia

William Kemp was een van de meest populaire Elizabethaanse acteurs van zijn tijd. Maar zijn invloed als toneelclown ging zo hard op zijn hoofd dat Shakespeare waarschijnlijk schreef op basis van zijn capriolen.

Kemp stond bekend om ad-libbing, en zijn neiging om een ​​beetje van de rails te gaan was wat hem zo populair maakte bij het publiek. Sommige geleerden geloven dat slecht bloed tussen Kemp en Shakespeare - waarvan bekend was dat het schreef op basis van de acteurs die zouden optreden - Shakespeare ertoe kon hebben gebracht Falstaff te verlaten Henry V ondanks het eerder beloven dat Falstaff zou terugkeren. Wanneer Hamlet zegt dat clowns gewoon moeten doen en zeggen wat hen verteld wordt, is het waarschijnlijk een verwijzing naar Kemp.

Kemp nam ook zijn deel van de opnames. Na een stunt uit 1598 waarin Morris vanuit Londen naar Norwich danste, schreef Kemp een boek over de ervaring. Daarin verwees hij naar de toneelschrijver als "Shakerags."

3 Jean-Gaspard Deburau

Foto credit: Auguste Bouquet

Jean-Gaspard Deburau was de man achter een van de meest gevierde clowns van Parijs, de witgekleurde en acrobatische Pierrot. Iedereen van de adel tot de arbeidersklasse hield van hem, ongeacht welke persoonlijkheid hij besloot om te adopteren voor een bepaalde uitvoering.

Maar zijn loopbaan nam de donkerste wending mogelijk toen hij door de straten van Parijs liep en een kind riep naar hem met de naam van zijn toneelpersonage. Deburau draaide zich om, hief zijn wandelstok op en knalde het kind zo hard op de schedel dat de jongen onmiddellijk stierf.

Deburau werd uiteindelijk vrijgesproken van de moord. Hoewel hij nooit heeft onthuld waardoor hij het kind heeft vermoord, suggereerden zijn biografen dat Deburau iets van een dubbele persoonlijkheid had. Het was alleen als Pierrot dat hij de controle had over zijn emoties en acties. Toen de make-up afkwam, kwam de duisternis naar buiten.

2 Hopi Contrary Clowns

Foto credit: cometogetherarticles.yolasite.com

Er zijn vier soorten Hopi-clowns. Hoewel elk een ander doel dient, blijven de tegenovergestelde clowns een herinnering aan wat ons allemaal wacht. Tegelijkertijd leiden ze het kwaad af door te lachen.

Van het lachen is lang gedacht dat het een van de krachtigste wapens tegen slechte en kwade geesten is. De tegenovergestelde clowns van de Hopi lachen hun uit door te handelen op een manier die volledig haaks staat op de reguliere manier van leven.

Ze bespotten de grootste problemen waarmee mensen dagelijks te maken hebben, maar hun omgekeerde taal en daden zijn een interpretatie van wat iedereen verwacht in de onderwereld. Hopi-overtuigingen zeggen dat alles in het hiernamaals is omgekeerd, van dag en nacht tot hoofdrichtingen. De clowns die omgekeerd gedrag uitvoeren in het land van de levenden, zijn in sync met het rijk van de doden.

1 Dan Rice

Foto via Wikimedia

Dan Rice beweerde onder andere dat hij de persoonlijke clown van Abraham Lincoln was, dat zijn patriottische clownpak Uncle Sam inspireerde en dat hij de uitvinder was van roze limonade. De waarheid is zelfs vreemder.

Rice was een clown in de geschiedenis van de VS toen het circus een duidelijk familieonvriendelijke plaats was. Hij noemde zichzelf de Great American Humorist en leverde vernietigende commentaren op actuele gebeurtenissen, vooral de burgeroorlog.

Rice gebruikte de mythes rond zijn humor om naar het presidentschap te rennen. Zelfs toen Noordelijke kranten de inheemse New Yorker tot verrader van het noorden verklaarden (zijn circus was gevestigd in Louisiana), nam Rice een krachtig abolitionistische houding aan en ging hij het Democratische ticket leiden in stemmen.

Hij trok zich na slechts enkele maanden terug uit de race en was grotendeels vergeten nadat hij optrad voor een hele nieuwe groep circusartiesten: de Ringling Brothers.

Debra Kelly

Na een aantal klusjes gedaan te hebben van schuur-schilder tot grafdelver, houdt Debra van schrijven over de dingen die geen geschiedenisles zal leren. Ze brengt veel van haar tijd door, afgeleid door haar twee veedrijvershonden.