Top 10 angstaanjagende schilderijen van grote kunstenaars

Vaak als we denken aan schilderijen in musea, stellen we ons charmante landschappen en statige portretten voor. Kunst kan echter vaak een uitdaging zijn in de onderwerpen die het portretteert, of de manier waarop het ideeën presenteert. Soms maakt een kunstenaar een werk zo verontrustend dat het de grens overschrijdt van zenuwslopend tot beangstigend. Misschien wil je niet dat ze aan je slaapkamerwand hangen, maar ze zijn beslist de moeite van het onderzoeken waard. Hier zijn tien van de meest angstaanjagende foto's van grote artiesten.

10

De grote rode draak en het beest van de zee William Blake

William Blake is tegenwoordig bekend om zijn gravures en romantische poëzie, maar zijn reputatie tijdens het leven was bijna onbestaande. Blake's gravures en illustraties zijn klassiekers van romantische stijl en kwamen voort uit zijn verbeelding, eerder dan uit nauwe studies van de natuur. Voor onze doeleinden is het de aquarellenreeks van Blake die de grote rode draak uit het boek Openbaring beschrijft, die zijn opname op deze lijst verdient. Hier is de grote rode draak, een avatar van de Duivel, afgebeeld in afschuwelijke glorie die boven het zevenkoppige beest van de zee staat.

9

Bestudeer naar Velazquez's portret van Innocent X Francis Bacon

Francis Bacon was een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw. Zijn schilderijen zijn vet en somber in de figuratieve stijl. Zijn schilderijen verkopen voor miljoenen ponden en zelfs slash-doeken - Bacon vernietigde werken waarmee hij niet tevreden was - verkopen voor kleine fortuinen. In de loop van Bacon's leven keerde hij terug naar het portret van Paus Innocentius X door Velazquez en maakte hij zelf studies en interpretaties. Velazquez's originele shows waarbij Pope Innocent X peinzend uit het doek kijkt alsof hij wil gaan spreken, Bacon laat zijn paus gillen.

8

Dante en Virgil in de hel William-Adolphe Bouguereau

Het inferno van Dante, met zijn beelden van martelende verdoemenis, heeft kunstenaars geïnspireerd sinds de publicatie ervan. William-Adolphe Bouguereau is vooral bekend om zijn realistische beelden van klassieke scènes. Bouguereau neemt hier echter afstand van klassieke rust naar de mijnen van de hel, waar de nabootsers onophoudelijk vechten, elkaars identiteit verorberen door te bijten. Als demon-gloats kijken Dante en Virgil naar de verdoemden.

"In een waanzin, zoals varkens ontsnapte uit hun sties,
Breaking wild op alles in zicht.
Een van hen bond zijn tanden als een bankschroef. '

7

De dood van Marat Edvard Munch

Edvard Munch is de beroemdste schilder van Noorwegen. The Scream, zijn beroemde schilderij en expressie van angst, is het publieke bewustzijn binnengedrongen. Jean-Paul Marat was een van de leidende politieke lichten van de Franse revolutie. Lijdend aan een huidziekte, stond bekend dat Marat het grootste deel van de dag in een badkuip doorbracht waar hij aan zijn geschriften zou werken. Het was daar dat Marat werd vermoord door Charlotte Corday. De dood van Marat is verschillende keren geschilderd, maar Munch is een bijzonder wrede visie.

6

Heads Severed Theodore Gericault

Het beroemdste werk van Gericault is het vlot van de Medusa, een enorm romantisch canvas dat zijn artistieke stijl laat zien. Gericault probeerde uit het classicisme te breken dat de standaard schilderstijl van zijn tijd was. De romantiek was niet bang om emotionele onderwerpen aan te pakken. Gericault werkte aan schilderijen zoals deze als voorstukken voordat hij zijn grotere werken aanpakte. Hij vond ledematen en afgehakte hoofden in de mortuaria en ontleedlaboratoria van ziekenhuizen. Het schilderij is verontrustend, maar veel grote kunstenaars hebben de doden bestudeerd om de levenden beter te schilderen.

5

The Temptation of St. Anthony Matthias Grunewald

Grunewald schilderde religieuze voorstellingen in de stijl van de middeleeuwen, ook al leefde hij tijdens de renaissance. Van Sint-Antonius de Grote werd gezegd dat hij verschillende beproevingen en beproevingen van zijn geloof had doorstaan ​​terwijl hij in de woestijn aanbad. In één legende werd Sint Antonius gedood door demonen die in een grot woonden, alleen om ze te doen herleven en later te vernietigen. Deze afbeelding van het triptiek van Isenheim, drie altaarstukken met afbeeldingen toont Sint Antonius die bezwijkt voor hun aanval. De bizarre verzameling demonen uit het altaarstuk van Isenheim doet denken aan het werk van de bekendere Hieronymus Bosch.

4

Mask Still Life III Emil Nolde

Emil Nolde was een van de vroege expressionistische schilders, hoewel zijn roem onlangs is overschaduwd door andere schilders van het expressionisme zoals Munch. Het expressionisme probeert de werkelijkheid te vervormen om een ​​subjectief standpunt te onthullen. Dit schilderij is gemaakt als een studie van maskers in het Berlijnse museum, evenals een gekrompen hoofd. Gedurende zijn leven toonde Nolde een fascinatie voor andere culturen en dit schilderij, met zijn interpretatie van verschillende maskers, is in dezelfde geest.

3

Saturnus verslindt zijn zoon Francisco Goya

In de Romeinse mythe, die sterk op de Griekse mythe is gebaseerd, verslindt de vader van de Goden zijn eigen kinderen om te zorgen dat niemand groter dan hij ooit tot bestaan ​​komt. Het is deze daad van kindermoord die Goya heeft geschilderd. Het schilderij was nooit bedoeld voor openbare consumptie, omdat het op de muur van zijn huis werd geschilderd naast verschillende andere grimmige schilderijen die gezamenlijk bekend staan ​​als 'De zwarte schilderijen'. Sommigen beschouwen het schilderij als een commentaar op het verouderingsproces dat zich in de geest van de oudere kunstenaar moet hebben afgespeeld. Van de Black Paintings waaraan Goya het andere bekendste werk voltooide, is waarschijnlijk de sabbat van zijn Heksen.

2

Judith Beheading Holofernes Caravaggio

Het boek Judith in het Oude Testament vertelt het verhaal van een gedurfde weduwe, Judith, en haar redding van de Israëlieten. In het verhaal wordt Israël aangevallen door een leger geleid door Holofernes. Judith gaat op weg om hem te ontmoeten en gebruikt haar schoonheid om zich een weg te banen naar het hart van Holofernes. Zodra hij haar vertrouwt, gaat Judith verder met het dronken maken van Holofernes en onthoofdt de generaal met haar dienstmaagd om Israël te redden. Deze scène was populair voor artiesten, maar de versie van Caravaggio is bijzonder gruwelijk.De grimmige blik van vastberadenheid op het gezicht van Judith's dienares maakt een tegengewicht voor de onleesbare uitdrukking op Judith zelf en de kreet van schrik op Holofernes '.

1

The Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch is in de volksverbeelding verbonden met zijn verontrustende en fantastische religieuze schilderijen. The Garden of Earthly Delights is een drieluik dat op de drie panelen respectievelijk de Hof van Eden en de schepping van de mensheid toont, de Tuin van Aardse Verrukking, en in het laatste paneel de straffen voor de zonden die in die aardse tuin voorkomen. Het is dat laatste paneel en de fantasierijke kwellingen erin, die in verband zijn gebracht met Bosch. Een blik op het paneel is voldoende om een ​​gevoel te geven van de gruweldaden die de goddelijke straf in petto heeft, maar een goed onderzoek toont het ware talent dat Bosch had voor geestige details. Het schilderij zit vol met symboliek zoals die in dit gedeelte te zien is.

Al met al is het werk van Bosch een van de meest gruwelijke maar mooie werken in de geschiedenis van de westerse kunst.