Top 10 muzikale momenten om je geloof in de mensheid te verzilveren

Deze lijst is bedoeld om twee doelen te dienen: ten eerste om de gedachte dat klassieke muziek saai is te verdrijven; ten tweede om een ​​middel te bieden om geluk te vinden in de nasleep van de opnamen in Newtown, Connecticut. We zien met tegenzin dat het tragischer is dan de meeste voorgaande roofage-moorden, omdat in deze ene zeer jonge kinderen doelgericht werden gericht.

Deze lister hoopt dat een aantal familieleden en vrienden van de slachtoffers regelmatig Listverse gebruiken en genieten van deze lijst. Hoe dan ook, we hebben allemaal het gevoel dat we plotseling een kerst zonder onze kinderen hebben. Klassieke muziek, misschien meer dan welk ander genre, heeft een eigenschap van tijdloosheid. De beste voorbeelden herinneren ons niet aan een eeuw of tijdperk, maar bieden wat de Fransen een 'oubliette' noemen, 'een plaats van vergeten'.

10

Johann Sebastian Bach Fuga in C Major, BWV 545

Laten we beginnen met een van de beste fuga's van de all-time meester van contrapuntische muziek. Dit werd alleen gekozen omdat het in een belangrijke sleutel zit, dus er is geen treurige, treurige atmosfeer, en omdat het bij belangrijke fuga's door de eeuwen heen niet schroomt om het thema te verklaren en te onderzoeken in een verrassend moeilijke toets voor toetsenbord instrumenten. Je kunt deze vergelijken met de opening van Pearly Gates en alle greens en blues van Paradise die zich in de verte verspreiden.

9

Charles Widor Organ Symphony 5, Toccata

Dit is het beroemdste stuk van Widor, en met goede reden. Hij schreef 10 symfonieën voor het orgel in een tijd dat de heropleving van Bach in de jaren 1800 de titel van orgels goden stevig had opgeëist voor Duitsland. De Fransen wilden een deel van de glorie, en terwijl ze de werken van Couperin, Marchand en een groot aantal anderen verdedigden, de hedendaagse grootheden als Franck, Widor, Eugene Gigout, Louis Vierne en Marcel Dupre, om maar een paar tonnen te noemen van orgelwerken in zoveel genres als ze maar konden bedenken.

Widors vijfde symfonie voor solo-orgel heeft 5 bewegingen, geen van allen een fuga, maar in plaats daarvan zijn ze geschreven in de legitieme sonata-allegro vorm, behalve het laatste deel. Toccata is Italiaans voor 'aanraking' en de traditionele vorm is bedoeld om licht en delicaat te klinken, meestal allegro om te presteren. Het bekendste voorbeeld is Bach's in D-mineur, BWV 565. Widor's is de tweede, met een herhaald ritme dat door de hele linie is geformuleerd en dat vrij eenvoudig te spelen is, zelfs voor halfgevorderden. Alles ligt goed onder de vingers.

8

Robert Schumann Symfonie 3, 1e beweging

Als een knipoog naar The Hobbit en New Zealand (Heaven) in het algemeen, is dit stuk mogelijk de meest typische hoog-fantasy, zwaard-en tovenarij muziek in de klassieke canon. Het klinkt als de onderneming van de Fellowship om door Midden-aarde te reizen om de Ene Ring te vernietigen, of zoals Bilbo en de Dwergen op weg naar de Eenzame Berg.

Een uitgever noemde deze de "Rijnlands" van de Duitse "Rijn" voor de Rijn, zoals het klonk als het Beierse Rijndal. Het hoofdthema is episch en opent op volledig-orkestrale halve tonen, met een onmiddellijke aanpassing door de koperen sectie. Het is vele malen 'heroïsch' genoemd vanwege Schumann's zware gebruik van Franse hoorns. Waardering 101 van de muziek: Franse hoorns signaleren de held.

James Horner rukte het af voor zijn "Willow" -score. Maar dan trekken bijna alle filmcomponisten Wagner van zich af, zelfs als ze dat niet willen.

7

Peter Iljitsj Tsjaikovski Symfonie 5, Finale

Tsjaikovski's laatste drie symfonieën - 4, 5 en 6 - zijn zijn meesterwerken; en weinigen, als die er zijn, symfonieën pronken meer opzwepende opwinding dan zijn vijfde. De laatste beweging duurt ongeveer 15 minuten en recycleert de twee hoofdthema's van het 1e deel naar een nieuwe ontwikkeling. Tsjaikovsky beschreef de finale als "puur optimisme" en gezien de manier waarop zijn leven verliep, is zijn latere kritiek erop begrijpelijk: "onoprecht, misschien misdadig dus, als een sprookje voor een publiek na de adolescentie."

We kunnen hem daarvoor vergeven sinds de Tweede Wereldoorlog, toen het sprookje uitkwam. Niet dat er enige twijfel bestond vanaf 1943 dat de geallieerden zouden winnen, maar dat het afremmen van de aanval, veilig gesteld in dit vertrouwen, de snelste manier is om een ​​oorlog te verliezen. Dus toen de goeden de overwinning pakten, maakte het ongeëvenaarde bloed en bloedstolsel de "stormachtige Kozakkenaanval" van deze finale realistischer. WWII gaf deze symfonie blijvende populariteit.

6

Ottorino Respighi I Pini della Via Appia

http://www.youtube.com/watch?v=B3Tuubee4CA

Dit is een van de persoonlijke favorieten van deze lister. Respighi's "Pines of Rome" is een van de beste werken van programmamuziek in de geschiedenis, waardig erkenning naast Berlioz's Symphonie Fantastique en de 6e symfonie van Beethoven. Er zijn vier bewegingen, en Respighi was van plan elk een oude Italiaanse scène voor te stellen, de laatste een vrij eenvoudig beeld van een leger dat langs de Via Appia naar een triomf in Rome terugkeert. Het leek altijd het beste aan het oppervlak te denken aan het 13e Legioen van Julius Caesar, het beroemdste leger van Rome, maar het keerde terug van Gallië in het noorden naar Rome en de Via Appia begint in Rome, dat het verbindt met Zuidoost-Italië.

Respighi scoorde deze beweging voor volledig orkest, plus 8, 16 en 32-voet orgelpedaal stops op de laagste B-flat. Deze pedaal beats geven de muziek zijn sturende puls en Respighi herinnert specifiek aan uitvoeringen, in de partituur, dat het orgel even onmisbaar is als het hart. De muziek klinkt precies zoals hij bedoeld was, als een grootse entree: Caesar aan het hoofd van de 13e, Jezus op een ezel naar Jeruzalem, enzovoort.





5

Gustav Mahler Symphony 2, Finale

De eerste van drie Mahler-ingangen, maar de lijst met één componist was niet willekeurig. Mahler schreef bijna uitsluitend symfonieën, en hoewel hij zeker geobsedeerd was door de dood, is zijn muziek zelden morbide. De meeste van zijn symfonieën hebben een happy end. Hij lijkt gefascineerd door het idee dat hij niet langer bestaat. Hij beoogde zijn tweede symfonie als een soort grote begrafenis voor de held van zijn eerste.

Het tweede begint donker en wordt donkerder, maar verandert in een apotheose van de dood, omdat het tot nieuw leven leidt. De tekst die begint in de finale van het laatste deel is Mahler's, toegevoegd aan een gedicht van Friedrich Klopstock. Mahler's toevoeging - vertaald uit het Duits - luidt: "Oh, geloof, je bent niet voor niets geboren! Je hebt niet voor niets geleefd of geleden! Wat geschapen is, moet vergaan en wat vergaan is, moet weer opstaan! Stop met trillen! Bereid je voor om te leven! "

Mahler zet dit op muziek zo glorieus dat bij de première vrouwen in de gangpaden flauwvielen en volwassen mannen weenden.

4

Gustav Mahler Symphony 3, Finale

Hoewel deze symfonie zeker zijn tragische momenten heeft, is het mogelijk Mahler's minst morbide. Het is ook het langst in het standaardrepertoire, met sommige uitvoeringen die meer dan anderhalf uur duren. Mahler bedoelde het als programmamuziek en noemde de bewegingen een verhaal. Het laatste deel met de titel 'What Love Tells Me', en het duurt ongeveer 30 minuten. Het is notoir moeilijk voor een orkest om overal behoorlijk langzaam te spelen. De neiging is om te haasten, en een ijzeren geleider is vereist.

Het bouwt en bouwt naar een climax, gaat dan achteruit en bouwt op naar een ander die nog krachtiger is, dan achteruit gaat en zich opbouwt tot een onmogelijk ultieme opgetogenheid. Als je de uitdrukking gratie verleent, is deze beweging gepassioneerde muzikale omgang, een voleinding van liefde, en niet alleen van het fysieke, dat de meest basale vorm van liefde is, maar van alle aspecten en niveaus van wat liefde betekent voor Mahler, en wat hij ervan maakt vertel ons.

Er volgt het hoogtepunt van een langdurige nagloeiing die lijkt te zorgen voor de grondige vervulling van de liefde, voordat hij verdwijnt in een levendige stilte op de tonica, zonder een knal om het publiek te laten weten dat het voorbij is.

3

Peter Iljitsj Tsjaikovski Symfonie 4, 4e beweging

Nee 1812 Ouverture ?! Nee, in feite is deze nog opwindender en het is niet nodig om vals te belegeren met belegerkanonnen. Tsjaikovski kon een muziekstuk onverbiddelijker bouwen dan misschien een andere componist. Dit wil niet zeggen dat de muziek beter is, maar in termen van pure opwinding kan hij je sneller op het puntje van je stoel zetten, zo ongeveer iedereen.

Het laatste deel van zijn vierde symfonie is een lange climax. Het begint in een halsbrekende fortissimo en eindigt in een nog snellere halsbrekende fortissimo, gebaseerd op een Russisch volkslied, "In the Field Stood a Birch Tree." De 1812 Overture maakt ook uitstekend gebruik van dergelijke volksliederen om het Russische platteland tot uitdrukking te brengen.

Deze finale is prachtig onderbroken door beukende tympani, geheel in de lijn van de negende symfonie van Beethoven, wat verrassend is omdat Tsjaikovski erg kritisch was over Beethoven. Tchaikovsky hield meer dan van wat dan ook van melodie en verwees Mozart naar 'de Christus van de muziek'. Deze beweging zit dus vol met de ontwikkeling van het primaire thema, slaand door twee hoogtepunten voordat hij voorgoed teruggaat naar een andere verklaring ervan, waarna hij het in een klap slaat uitbundig gebrul van geluk.

2

Ludwig van Beethoven Gloria, van Missa Solemnis

Beethoven vertrok met deze mis om zijn mooiste heilige werk te schrijven - net zoals hij zijn beste symfonie wilde schrijven met zijn negende, zijn beste sonates met zijn laatste vijf en zijn beste kamermuziek met zijn late kwartetten. Tegen de tijd dat hij deze stukken schreef, was hij volledig doof, niet in staat om naast hem een ​​kanonskogel te horen exploderen.

"Plechtige mis" is gewoon een andere titel voor de standaard Latijnse mis, onderscheiden van de "Missa brevis" of "Briefmis". De Plechtige mis bestaat meestal uit 5 bewegingen, de Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus en Agnus Dei. De mis van Bach in B-mineur kan als een plechtige mis worden beschouwd, maar is ook een van de weinige 'Missa tota' ('totale mis'), die is gecomponeerd en geen van de kleinere teksten bevat.

Beethoven beoogde dat zijn Gloria de meest glorieuze muziek zou zijn die hij zou kunnen componeren. Zijn religie is fel bediscussieerd, maar er kan geen twijfel over bestaan ​​dat hij in God geloofde, zoals hij schreef in de marge van het Gloria-manuscript, "Gott über alle Dinge!" "God over alle dingen!"

Dus deze instelling van lof aan God is de meest primordiale in haar uitdrukking van liefde en uitbundigheid, met moedwillige overgave, een soort van Bacchanalia zonder zonde, en met alleen aanbidding van God voor dronkenschap. Het bevat een van Beethovens beste en grootste fuga's, "In gloria Dei patris. Amen, "wat zich vertaalt naar" in de glorie van God de Vader. Amen. "Dit leidt zonder pauze tot een verschroeiende coda van volledig orkest, en een koor met solisten, handelend heen en weer, totdat het orkest van de Tonic D Major de dominante G bestormt en het koor naar een etherische" Gloria! "Veegt. eindigend op het 5 akkoord.

1

Gustav Mahler Symphony 8, Finale

http://www.youtube.com/watch?v=raop0hwX2fw

Er bestaat in alle muziek geen kosmische, schitterende conclusie van een uiteenzetting en verkenning van een onderwerp dan de laatste 15 minuten van deze symfonie.De eigenlijke finale, als je het zo wilt noemen, kan worden gedefinieerd als de laatste zes minuten, beginnend met het zingen van Chorus Mysticus: "Alles vergankelijk is slechts een benadering; wat niet kon worden bereikt, komt hier te geschieden; wat niemand kan beschrijven, is hier volbracht; de Eeuwige Vrouwelijke trekt ons naar de hoogte. "

Dit begint "als een adem" in Mahler's aantekeningen, en wordt dan een uiting van liefde, eeuwig leven en de overwonnen dood. Het overstijgt het woord 'finale'. Het kan niet in een enkel woord worden beschreven. Velen zijn berecht: 'hemelse', 'euforische', 'juichende', 'overweldigende extatische', om er maar een paar te noemen. Misschien is 'empyrean' de beste. De orkestratie vereist enorme krachten, waaronder een orgel en een off-stage brassband met 4 of 5 trompetten en 3 trombones. Het is moeilijk om te zeggen welke beelden onze verschillende geesten bereiken, maar Mahler laat niet veel ruimte over. Het klinkt als een paradijs.