Top 10 verloren kunstwerken

Kunstwerken zijn om verschillende redenen verloren gegaan. Rampen - zowel natuurlijke als door de mens gemaakte, oorlog, repressie door politieke of religieuze autoriteiten, of vernietiging door kunstenaars zelf lijken de meest voorkomende oorzaak. Wat de reden ook is, een verloren kunstwerk is altijd een groot verlies voor ons gedeelde culturele erfgoed.

10

Een portret van Alfred Jarry Henri Rousseau

Henri Rousseau was een postimpressionistische schilder wiens kinderlijke werken een diepgaande invloed hadden op de surrealistische, expressionistische en primitivistische bewegingen. Alfred Jarry was een geniale toneelschrijver wiens eigen werk een enorme impact had op de loop van het modernistische theater, met invloed op Dada, het surrealisme en het theater van de absurde. Volgens de populaire legende inspireerde Jarry Rousseau in feite om te schilderen door te verklaren dat hij het gezicht van een kunstenaar had. In 1895 zat Jarry, die enkele positieve recensies had geschreven voor de nu opmerkelijke Rousseau, voor een portret van de kunstenaar. Gefrustreerd door ijdelheid kon Jarry de resultaten niet verdragen en het canvas onmiddellijk vernietigen, waardoor het publiek van vandaag een glimp in de wereld van twee voorlopers van zoveel moderne kunst werd ontnomen.

9

Overgehelde boog Richard Serra

Minimalistische kunstenaar Richard Serra's massieve Tilted Arc, met 2,5 inch dik staal gebeeldhouwd om 120 voet lang en 12 voet hoog te zijn, werd in opdracht van federaal gefinancierde kunstorganisaties voor het Federal Plaza in New York City in 1981. Door de jaren heen was de sculptuur om redenen van onderhoudskosten (het was een attractie voor graffitikunstenaars), gemak (het maakte beweging rond het plein moeilijk) en om esthetische redenen (velen verklaarden dat het werk een doorn in het oog was). In 1985 werd besloten om het werk te vernietigen. Vier jaar en vele veldslagen later werd het werk door federale arbeiders gesloopt voor staal. Serra geloofde dat het stuk de visuele perceptie van de omgeving van de kijker veranderde. Jammer genoeg voor Serra lijkt de publieke perceptie van Tilted Arc dat iets zo solide als staal kan worden veranderd in onzichtbaarheid in het pond van een hamer.

8

Pearl Monument

In Bahrein werd Pearl Square in februari 2011 de locatie van ingrijpende protesten voor democratische hervormingen en economische gelijkheid. Centraal op het plein stond Pearl Monument, een enorm beeldhouwwerk met zes ingrijpende bogen, die de zes Golfstaten vertegenwoordigen die samen de Samenwerkingsraad van de Golf vormen. een parel vasthouden, een symbool van rijkdom. Na enkele weken van demonstraties verwijderde de regering van Bahrein de demonstranten door militaire macht. Het beeldhouwwerk, dat symbolische betekenis aan de demonstranten en hun sympathisanten begon te geven, werd vernietigd door de regering. Tijdens de sloop van het monument werd een migrerende kraanarbeider verpletterd.

7

Canvasen uit de Entablature-serie Roy Lichtenstein

In de vroege jaren zeventig nam popartiest Roy Lichtenstein een pauze in het zich eigen maken van strips en begon ze met het maken van doeken op basis van entablatures. Entablatures zijn sierlijsten die op een decoratieve manier horizontaal boven de kolommen op gebouwen worden geplaatst. Lichtenstein kopieerde ontwerpen van Grieks-Romeinse bronnen in zijn typische stijl, waardoor de motieven een modern tintje kregen. Verschillende van de originele doeken waren gehuisvest in een van de Twin Towers en werden vernietigd tijdens de aanslagen van 11 september.

6

Werken van Sandro Botticelli Vernietigd in het vuur van de ijdelheden

Veel werken die van groot belang zijn voor de westerse kunst zijn verloren gegaan in een reeks evenementen die het vuur van de ijdelheden werden genoemd, een praktijk die werd geïnitieerd door een Italiaanse priester in de late 15e eeuw, waarin kunstwerken met seculiere of mythologische thema's of beelden die als zondig werden beschouwd, door vuur werden vernietigd . Misschien is het grootste verlies voor onze culturele erfenis de vernietiging van verschillende schilderijen van Sandro Botticelli die gebaseerd zijn op mythologische en heidense kennis. Botticelli's gebruik van Grieks-Romeinse en heidense thema's wekte de interesse in de oude kunsten en wetenschappen die cruciaal waren voor de ontwikkeling van de Renaissance. Het is een grote deprivatie dat de werken van hem die achterblijven na de vuren meestal meditaties zijn op religieuze thema's en niet op de meer stringente humanistische, mythologische en seksuele thema's waar hij in zijn leven bekend om stond.

5

Studie naar Velazquez III Francis Bacon

Francis Bacon was een reus van moderne kunst die zowel zijn critici als het grote publiek ontzag liet voor zijn hallucinante en viscerale doeken. De Velazquez-serie wordt over het algemeen beschouwd als niet alleen een van zijn meesterwerken, maar ook een van de meesterwerken van de 20ste-eeuwse kunst. Jammer genoeg was Bacon zelf zelden tevreden over zijn werk en was hij ook vatbaar voor alcoholachtige woede-uitbarstingen waarin hij zijn doeken zou vernietigen. De derde in zijn historische Velazquez-serie was een van de meer opvallende slachtoffers van zijn wanhoop.

4

Werken van Pablo Picasso komen voor in Mystery of Picasso

Film noir non-conformist Henri-Georges Clouzet regisseerde de documentaire het mysterie van Picasso, waarin de gelijknamige oude en shirtloze meester staat en die grillige tekeningen en schilderijen maakt. Gefilmd op een innovatieve manier die het publiek toelaat om de eenvoudige, abstracte, maar krachtige figuren van Picasso te zien komen tot een penseelstreek door een penseelstreek, lijkt het proces belangrijker te zijn dan het resultaat voor zowel de filmmaker als de artiest. Alle werken die voor de film werden gemaakt, werden na voltooiing vernietigd, zodat ze nergens anders dan op celluloid zouden bestaan. De Franse overheid verklaarde de rollen een nationale schat.

3

Man op het kruispunt Diego Riveria

In opdracht van Nelson Rockefeller om een ​​muurschildering te maken voor de toegang tot het Rockefeller Center, kreeg Diego Riveria het thema 'man op het kruispunt', een utopisch sentiment dat door Rockefeller werd uitgekozen om ambities te wekken voor een hoopvolle politieke toekomst in de kijker. Riveria had ambities voor een heel andere politieke toekomst dan zijn beschermheer toen hij twee linkse helden schilderde, Trotsky en Lenin, die zich te midden van een menigte arbeiders bevonden.Rockefeller eiste dat het schilderij werd veranderd, maar Riveria weigerde. Het schilderij was na voltooiing bedekt met een gordijn, een handeling die gepaard ging met veel protesten. Ondanks de publieke verontwaardiging werd de muurschildering door arbeiders vernietigd.

2

Geboorte van Christus met St. Francis en St. Lawrence Caravaggio

De verbluffende Nativity van Caravaggio, die de kwaliteiten demonstreert die hem zo vereerd hebben gemaakt - zijn controversieel naturalisme, dramatisch gebruik van clair-obscur, gebruik van imperfecte modellen en losse koppeling van historische onderwerpen - werd in 1969 gestolen uit een kerk in Sicilië, Italië. De diefstal wordt verondersteld het werk van de Siciliaanse maffia te zijn. Een voormalig maffiafiguur draaide de politie-informant heeft verklaard dat het schilderij verschillende handen heeft gepasseerd en uiteindelijk in een boerderij is beland waar het door dieren is vernietigd. De eigenaar verbrandde op dat moment resten van het schilderij toen hij het in stukjes ontdekte. De FBI probeert nog steeds het schilderij te herstellen en heeft de waarde ervan op $ 20 miljoen dollar genoteerd.

1

De Stonebrekers Gustave Courbet

Courbet's monumentale schilderij choqueerde het burgerlijke publiek tijdens zijn 1850 debuut op de Parijse Salon. Het meesterwerk is een monumentale weergave van de lage boerenarbeid. Courbet had dapper een canvasformaat gecombineerd dat meestal gereserveerd was voor koninklijke portretten of religieuze schilderijen met een onderwerp dat over het algemeen gemeden werd door hoge kunstbeoefenaars uit de periode. De Stonebreakers zijn enorm invloedrijk gebleken vanwege de krachtige bewering dat alledaagse activiteiten een aanvaardbaar thema zijn voor hoge kunstwerken en voor het inluiden van de sociaal-realistische tendens in de beeldende kunst. Het originele canvas werd vernietigd tijdens de luchtaanval van de Amerikaanse luchtmacht op Dresden, Duitsland in 1945.