Top 10 van beste pianoconcerti

Een pianoconcert is een compositie waarin een solopiano (of klavecimbel) wordt begeleid door een groot ensemble van andere instrumenten (meestal een volledig orkest, maar niet altijd). Deze lijst kijkt naar 10 van de beste (met een extra bonusinvoer van JFrater). De criteria voor opname en rangschikking van inzendingen zijn muzikale artisticiteit, technische artisticiteit, pianistische kracht, balans tussen piano en orkest en historische invloed.

10

No. 2, C minor, Op. 18 Sergei Rachmaninoff

Mogelijk het beroemdste stuk van Rachmaninov, samen met zijn Prelude in C # minor (waar hij het openbaar spelen eigenlijk niet meer mee zat). Rachmaninoff is een van de weinige klassieke componisten in de geschiedenis die een echte drievoudige bedreiging was: componist, uitvoerend kunstenaar en dirigent van wereldklasse. Dus, als het ging om het componeren voor zijn eigen instrument, trok hij geen vuistslagen. Hij wist wat een klassiek geschoolde pianist zou moeten kunnen doen, en met gigantische handen die een 13e op het toetsenbord konden rekken (de hand van de gemiddelde man kan amper een tiende beheren), heeft hij veel even gigantische akkoorden in zijn muziek verwerkt. Dit concert begint met een autorijdende, zeer sfeervolle, bijna dirge-achtige melodie. Zoals typisch is voor zijn werk eindigt het laatste deel met een pulserend moment van opgetogenheid.

Deze 10-vingerige akkoorden zijn een van de belangrijkste visitekaartjes van zijn muziek, een van de redenen waarom je zijn muziek al na een paar maten kunt herkennen. Zijn 2e concert was zijn eerste uitstekende werk in een lange tijd, na een reeks middelmatige inspanningen, en deze middelmatigheid dreef hem tot depressiviteit omdat hij wist dat hij veel beter was dan de critici hem wilden laten geloven. Ze protesteerden tegen zijn eerste concert. Zijn eerste symfonie werd met name belachelijk gemaakt door Cesar Cui, de Russische "Big Five", die beweerde dat het alleen kon worden genoten door vreselijke muzikanten die stierven en naar de hel gingen, waar ze voor altijd naar moesten luisteren.

Rachmaninoff was gevoelig voor kritiek, en dergelijke opmerkingen, weergalmd door Leo Tolstoy (die ook Beethoven afschuwelijk beschouwt), in combinatie met de plotselinge zelfmoord van Rachmaninoffs mentor en vriend, Tsjaikovski, dreef hem naar 3 jaar van klinische depressie en writer's block. Uiteindelijk overwon hij het met de hulp van Nicolai Dahl, die hem hypnotiseerde en steeds opnieuw herhaalde: "Je bent een geweldige componist. Je componeert geweldige muziek. "

9

Klavecimbelconcert nr. 1, BWV 1052 J. S. Bach

Het is niet een beetje een cheat om deze op te nemen, want hoewel Bach het schreef voor het klavecimbel (omdat de piano nog maar kortgeleden was uitgevonden en nog geen zeer goed instrument was), wordt het tegenwoordig minstens zo vaak op piano gespeeld . Dat is een van de meest verbazingwekkende aspecten van de muziek van Bach en een glans die geen enkele andere componist kan opeisen: zijn muziek kan net zo effectief worden gespeeld op elke instrumentcombinatie; geen muzikaliteit is verloren; zijn is, dus, de zuiverste muziek die iemand ooit heeft geschreven, en als de percussieve kwaliteit van de piano niet in aanmerking werd genomen, zou deze bovenaan de lijst staan.

Bach scoorde het oorspronkelijk voor solo-viool en herschreef het later opnieuw voor het toetsenbord. Zoals typerend voor zijn muziek is het buitengewoon complex, met polyfone harmonie van de hoogste orde, en strenge technische eisen, die Bach met gepolijst kunstenaarschap kon uitstorten. Het verdient ook een plaats op de lijst omdat het het eerste echte solo-concert is, althans in de geest van de solist die kan pronken.

8

Concerto in A minor, Op. 16 Edvard Grieg

Deze heeft het onderscheid dat hij voor het eerst door Franz Liszt zelf wordt gespeeld. Niet in het openbaar, maar toen Grieg het hem ter goedkeuring bracht. Liszt en hij ontmoetten elkaar in 1870 in Rome, en Liszt vroeg hem om het te spelen, maar Grieg zei dat hij het nog niet had beoefend, dus Liszt verzuchtte het hele ding, zelfs het spelen van de orkestrale delen.

Liszt complimenteerde hem meteen zeer, vooral voor de g-sharp in de laatste schaalronde aan het einde van het 1e deel. Het is een van de meest populaire concerten van vandaag. Het is vrij eenvoudig uit te voeren in vergelijking met de anderen op deze lijst en in de relatieve minor van C Major. Met deze toets kan de muziek uitstekend gebruik maken van de laagste noot op de piano. Het 2e deel is een van de mooiste ooit geschreven, en een stuk waar Grieg bijzonder trots op was. Hij was van plan om de luisteraar aan een groene waterval te herinneren.

7

No. 4, G Major, Op. 58 Ludwig van Beethoven

Zelfs vandaag zijn er nogal wat critici en musicologen, evenals uitvoerders, die dit het beste concert van Beethoven beschouwen. Deze lister is niet zo overtuigd, maar wat Beethoven op deze schitterende manier doet, is een ongerepte balans tussen melodie, ontwikkeling, techniek, muzikaliteit en balans tussen solist en orkest.

Beethoven staat bekend om zijn korte motiefachtige thema's, die hij beter dan wie dan ook zou kunnen ontwikkelen tot de hoogste vorm van muziek. Hij heeft veel van klein gemaakt. Maar af en toe, net als bij zijn 'Ode to Joy', kon hij een melodie bedenken die net zo lyrisch was als die van Mozart. Hetzelfde geldt voor dit concert, en toch is een goede ontwikkeling van dergelijke lyrische melodieën buitengewoon moeilijk voor componisten om op te brengen, zoals de muziekgeschiedenis bewijst. Mozart was van mening dat als je een goede melodie kunt componeren, het moeilijke gedeelte voorbij is. Wanneer uitstekende melodie en uitstekende ontwikkeling elkaar ontmoeten, is het een meesterwerk, en dat is precies waarom dit concerto er één is.

Het meest opvallende moment is het in de cadenza aan het einde van het 2e deel. Beethoven schreef deze zelf, maar verliet de cadenza van de 1e beweging om door de performer te worden geïmproviseerd.Hij markeerde de cadenza "una corda" van de 2e beweging. Op de piano's van vandaag noemen we dit het zachte pedaal, dat de hamers van alle drie de snaren van elke toon naar slechts één van beide verschuift. Maar in de tijd van Beethoven verplaatste dit pedaal de hamers feitelijk naar een of twee van de drie snaren van elke noot, naar goeddunken van de componist, en hij wees op de cadenza om volledig gebruik te maken van dit vermogen, "due e poi the corde (two and then three snaren) "tijdens de opening trill, en" due poi una corda (twee dan een snaar) "tijdens het einde. Tegenwoordig kan het alleen worden gedaan op een periode piano van Beethoven's tijd.

6

No. 1, B-flat minor, Op. 23 Peter Iljitsj Tsjaikovski

Tegenwoordig is dit misschien wel het meest bekende concert in deze lijst, sinds Liberace het praktisch al jaren als zijn themalied gebruikte en zelfs de openingstoespraak speelde op reuzepiano-toetsen aan de zijkant van zijn zwembad. Tsjaikovski kon piano spelen, maar was niet goed genoeg geoefend om dit stuk te spelen. Voor een opperste componist is dit geen kruk. Zoals alle grootheden schreef Tsjaikovski aan een schrijftafel, niet zittend aan een piano.

Dit concert was erg gewaagd voor zijn tijd, vooral omdat Tsjaikovski het opdroeg aan zijn vriend en prachtige pianolegende Nikolai Rubinstein, de broer van een nog grotere pianist, Anton. Nikolai was een absolute meester in de pianomuziek van Mozart en zijn speelstijl kon niet perfecter zijn afgestemd op zulke vrolijke, technisch verfijnde werken. Anton was degene die snaren brak toen hij oefende.

Dit concert zou dus perfect zijn geweest voor Anton om in première te gaan, maar Tsjaikovski was dichter bij Nikolai en Nikolai bracht bijna altijd zijn nieuwe werken in première. Helaas, toen hij de partituur las, gooide hij hem vol afschuw neer en bekritiseerde Tsjaikovski hard voor wat hij 'een concerto tegen de piano' noemde. Het was veel te bombastisch voor zijn smaak. Tsjaikovski was hier natuurlijk beledigd door, maar jaren later benaderde Nikolai hem en vroeg om vergiffenis, waarbij hij uitlegde dat het hem zo lang had gekost om zich eraan te warmen. Daarna voerde hij het de hele tijd uit.

Het heeft de meest bekende passage van octaven in het pianorepertoire, in het 1e deel. Er is een echte muzikant voor nodig om ze correct te spelen, maar niet om te pronken door er doorheen te rennen. Er is een passage van een tweede octaaf in het 3e deel. Het meest bekende deel van het hele stuk is echter de opening, een extatische feestvreugde van ultraromantische muziek uit een van de meest romantische van het romantische tijdperk. En deze ouverture heeft niet eens de eerste melodie erin. Het leidt naar de 1e melodie. Het 1e deel eindigt ook extravagant met een van de weinige voorbeelden van een 1-4-1 cadans, wanneer 1 akkoorden (tonisch) en 5 akkoorden (dominant) bijna alles zijn wat je ooit hoort aan het einde van een muziekstuk. Het 4-akkoord wordt de subdomein genoemd.

5

No. 21, C Major, K. 467 W. A. ​​Mozart

Qua muzikaliteit staat dit nummer op de tweede plaats achter # 9, maar we onderzoeken ook alle aspecten van het pianoconcerto, en wat betreft pianistische kracht is dit concerto best een schat. Mozart staat niet bekend om bombastische muziek, hoewel hij er zeker enkele heeft geschreven. De uitdrukking die vaak rond wordt gegooid (als je de God-referentie wilt vergeven) is: "Bach gaf ons Gods Woord. Mozart gaf ons Gods lach. Beethoven gaf ons Gods vuur. '

Dit concerto is typerend voor die zorgeloze, vrolijke kwaliteit waarvoor Mozart legendarisch is. Desalniettemin vereist de technisch en muzikaliteit van deze een pianist met een voltooide techniek, vooral in het maken van legendarische vingerzetting. Het 2e deel wordt met veel succes gebruikt in de film "Elvira Madigan", en nu wordt het concerto soms een bijnaam gegeven. Beethoven, Haydn en Hummel waren aanwezig voor een of meer van Mozarts eigen uitvoeringen van dit stuk, en allen waren het erover eens dat zijn techniek, vooral in de rechterhand, foutloos was, met de stromende passages in het 3e deel zo ongebroken als een rivier .

4

No. 3, D minor, Op. 30 Rachmaninov

Verreweg het technisch meest ingewikkelde concert dat ooit is geschreven voor een instrument dat extreme pianistische kracht vereist. Vladimir Horowitz, een van de beste opgenomen artiesten, noemde het "elephantine." Net als in zijn tweede concert, weerspiegelt de muziek in deze zijn handen, met veel van de akkoorden groot en dik.

Zijn originele cadens voor het 1e deel is gevuld met deze massieve akkoorden en de pianist moet de piano tot de dood toe slaan om het met het juiste leonine-karakter af te leveren. Een van de beste opnames daarvan is die van Lazar Berman, die niet schuwde van zijn eisen. Het eerste deel bouwt zich op naar meerdere hoogtepunten en sterft vervolgens stilletjes weg naar een weelderige, winderige 2e beweging. Vervolgens, volgens zijn reputatie, geeft Rachmaninoff het gas voor een stormende finish bij het derde deel.

3

Concerto in A minor, Op. 54 Robert Schumann

Een van de fijnste gepolijste items uit deze lijst en het belangrijkste werk uit het romantische pianoconcertrepertoire. Het hele werk is gebaseerd op een thema met 4 noten. Het daalt af in mineur als het hoofdthema van het 1e deel. In de 2e stijgt het in de majoor. Schumann varieert het verder in de derde. Het is dus iets van een cyclisch werk, met de intentie om alle mogelijkheden van een melodie volledig te verkennen. Het meest monumentale cyclische werk dat ooit is gecomponeerd, is de kunst van de fuga, door Bach, die Schumann sterk heeft beïnvloed.

Zijn vrouw, Clara, de grootste vrouwelijke pianist in de geschiedenis, bracht deze op 1 januari 1846 in première. Grieg kan er rechtstreeks door beïnvloed zijn bij het componeren van zijn eigen stuk, # 8. Beide zitten in dezelfde openingssleutel en beide beginnen met een orkestakkoord, gevolgd door de dalende solist.Deze komt op # 3 vanwege het pure romantische karakter, het archetype van alle jaren 1800 en extreme muzikale complexiteit. Combineer de twee en je hebt het nodig, zoals Artur Rubinstein ooit zei: "Niemand jonger dan 40", als je wilt dat het effectief wordt gespeeld.

2

No. 2, B-flat Major, Op. 83 Johannes Brahms

Helaas werd Brahms zelf nooit opgenomen toen hij deze speelde, maar zijn machtige optredens brachten het huis altijd naar beneden. Hij was kort, maar hij was gespierd en kon gemakkelijk zijn ruime lichaamsgewicht in de sterke passages overbrengen. Dit concert wordt vandaag misschien net zo moeilijk als Rachmaninoff's 3e beschouwd, niet zozeer vanwege de techniek, maar omdat een verkleinende pianist een ernstig nadeel ondervindt bij het overwinnen van het volledige orkest.

Het is een donderend stuk helemaal, in 4 bewegingen, niet 3. Het eerste deel heeft een passage erin die veel lijkt op de Battle Hymn of the Republic, wat een totaal toeval is, en dan eindigt het met een dubbele triller. , waarbij de pianist een andere vinger toevoegt, en vervolgens nog een andere, luider en luider als het orkest opzwelt, en de piano moet er de hele tijd over worden gehoord.

1

No. 5, E-flat Major, Op. 73 Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=SoOR3rLUaeM

Er zijn twee verhalen over hoe het zijn bijnaam kreeg: 'Keizer.' Een daarvan is dat tijdens de première in Wenen een Franse legerofficier in het publiek opmerkte: 'C'est l'empereur de concerti!' Of 'This is the keizer of concerti! "Het andere verhaal, en waarschijnlijk de juiste, is dat de Londense publicist van Beethoven, Johann Cramer, het de naam gaf.

Het ging voor het eerst in première op 28 november 1811 in het Gewandhaus in Leipzig met Friedrich Schneider aan het toetsenbord. Op dit punt was Beethoven te doof om het zelf uit te voeren, maar hij wilde het zeker. Hij speelde vaak te snel van opwinding. Een paar maanden later ging de 12-jarige Carl Czerny, leerling van Beethoven en later leraar van Franz Liszt, in première in Wenen. Czerny is naar verluidt geweldig gespeeld, en dit wordt ondersteund door het feit dat Beethoven hem niet had toegestaan ​​om het af te slachten.

Het is tegenwoordig bijna ongehoord om zo'n buitengewoon moeilijk kunstwerk op 12-jarige leeftijd te spelen. Dit was een van de eerste concerti, samen met de 4e Beethoven, om te breken met de klassieke traditie van een lange orkestrale inleiding voorafgaand aan de solist. In plaats daarvan begint het met het orkest dat verklaart dat de sleutel en de piano onbevreesd meedoen met cadenza-schaallopen en -trillingen.

Het 3e deel is natuurlijk net zo fantastisch als het eerste, maar het tweede is een van de mooiste, poëtische muziekstukken ooit geschreven, onvervalste romantiek, de piano en het orkest als geliefden, en veruit de fijnste langzame beweging van alle concerti. Rudolf Serkin heeft, onder leiding van Leonard Bernstein, een claim op de beste opname ervan.

+

Concerto voor piano en strijkorkest Alfred Schnittke

Als liefhebber van hedendaagse en moderne klassieke muziek vond ik het alleen passend dat ik toevoeg aan Flamehorse's lijst van concerti door een pianoconcert op te nemen van mijn favoriete componist, Alfred Schnittke. Schnittke componeerde op een zeer eclectische manier - met citaten van andere grote componisten uit het verleden, maar altijd met een eigen flair. Dit concerto laat zien dat de kunst van het componeren van een concert verre van dood is. Het is een ongelooflijk ontroerend en emotioneel stuk muziek. Als je dit leuk vindt, zal je van alles houden van Schnittke. Ik raad je zeker aan naar meer van zijn muziek te luisteren.