Top 10 van grootste kunstmisdrijven

Wanneer de meeste mensen denken aan kunstcriminaliteit, zijn de eerste paar beelden die in je opkomen de zotte grijns van Pierce Brosnan in The Thomas Crown Affair, of misschien de komische snufjes van Peter O'Toole en Audrey Hepburn in How to Miljoen Stelen. Zeker, in dit licht lijkt kunstmisdrijf verleidelijk en grappig. Als liefhebber van films over kunstroof verwijs ik niemand de schuld van deze geïdealiseerde generalisatie. Maar wat zijn de echte vergrijpen die kunstwereld insiders achtervolgen? Wat zijn de slechte daden die leiden tot hoofdpijn bij kunstprofessionals en mecenassen?

Hieronder staan ​​tien vormen van kunstcriminaliteit vermeld, in willekeurige volgorde (tenzij je van plan bent om de meest schandalige voor het laatst te bewaren). Veel van de categorieën overlappen elkaar - bijvoorbeeld kunstvervalsing is een vorm van fraude - maar elk detail beschrijft een bepaald genre van criminele verschijnselen, sommige veel ernstiger en wijdverspreider dan andere. De kunstmarkt is een enorme industrie voor het verdienen van geld, maar ook een van de minst gestandaardiseerde en gecontroleerde. En nu, de donkere kant van de kunst ...

10

toeëigening

 

Hoewel visuele kunstenaars sinds mensenheugenis inspiratie hebben gehaald uit hun creatieve voorgangers, blijken culturele beelden soms opnieuw te ver te zoeken om de oorspronkelijke auteur te troosten. Sommigen beweren dat citeren van andermans werk grenst aan plagiaat en in strijd is met de auteursrechtwetgeving; anderen beweren dat dergelijke verwijzingen louter uit vrije meningsuiting bestaan ​​in de vorm van parodie of hommage. Geschillen over de besteding hebben pop-artiesten geplaagd door postmodernisten, met vervelende rechtszaken in opkomst als gevolg van de preoccupatie van hedendaagse kunst met het weergeven van popcultuurpictogrammen, met het opnemen van massaproducten en met het uitdagen van de concepten originaliteit en authenticiteit.
 
Velen een bekende kunstenaar - van Andy Warhol tot Shepard Fairey en Jeff Koons - hebben dergelijke rechtszaken met wisselend succes tegemoet gestaan. Niet alle veldslagen worden echter in de rechtbank gevochten. De zelfverklaarde "rijkste kunstenaar die vandaag leeft", Damien Hirst is al jaren achtervolgd door beschuldigingen van het toeëigenen van ideeën, en niet alle zaken zijn voor de rechter gekomen. Hoewel sommige critici hebben geprobeerd hem af te slachten in de rechtbank van de publieke opinie, heeft Hirst tegengesproken: "Gelukkig voor mij, toen ik naar de kunstacademie ging, waren we een generatie waar we geen schande hadden over het stelen van andermans ideeën. U noemt het een eerbetoon. "Duidelijk opgemerkt.

9

Vandalisme

 

Als een fan van (goede) graffiti, zal ik die subset van kunst hier niet kloppen; in plaats daarvan gebruik ik de term vandalisme om te verwijzen naar eventuele kwaadwillige schade aan kunstwerken in een museum of galerie. Hoewel zeldzaam, heeft vandalisme schade berokkend aan enkele van de meest iconische kunstwerken van de kunst: da Vinci's beroemde Mona Lisa is minstens vier keer aangevallen, belegerd door zuur, door steen, door rode verf en - ik hou niet van je - door theekopje. De Nachtwacht van Rembrandt is twee keer met een mes doorgesneden (de details van de eerste zijn schetsmatig) en overgoten met zuur op een derde; het schilderij werd na elk incident gerestaureerd. Soms hebben vandalisme bizarre schimmenachtige motieven, zoals wanneer Tony Shafrazi de boodschap "Kill Lies All" op Picasso's Guernica spuit, vermoedelijk als deelpolitiek protest, deels als kunsthistorische upgrade. Evenzo voerde Alexander Brener aan dat zijn schilderij van een groene dollarteken op Suprematisme van Kazimir Malevich dienst deed als een "dialoog" met de overleden kunstenaar.

Misschien wel het gekste geval van kunstsabotage is de zogenaamde "seriële kunstvandaal" Hans-Joachim Bohlmann (1937-2009). Voor maar liefst 29 jaar heeft Bohlmann meer dan 50 schilderijen opzettelijk op openbare tentoonstellingen beschadigd. Met zwavelzuur als zijn favoriete wapen en afbeeldingen van zijn doelwit, vernietigde Bohlmann een Paul Klee-kunstwerk volledig en verminkte anderen door Rembrandt, Rubens en Dürer. De totale schade van zijn criminele carrière is geschat op ongeveer 270 miljoen Duitse marken, of ongeveer $ 180,3 miljoen (in Amerikaanse dollars van 2010). De verschillende behandelingen van Bohlmann, waarvan werd vastgesteld dat ze leden aan een persoonlijkheidsstoornis, omvatten elektrische schokken, antipsychotica en antidepressiva, kalmerende middelen, een lobotomie en, ironisch genoeg, therapie met kunst. Hij stierf uiteindelijk aan kanker.

8

Onjuiste zorg

 

Hoewel technisch gezien geen misdaad is, zal een misleidende of nalatige objectzorg per se ervoor zorgen dat kunstrestauratoren, conservators, curatoren, taxateurs en liefhebbers in afkeer gaan huilen. Overmatig reinigen van een schilderij, overspuiten van een antiek bureau, blootstellen van een object aan te hoge luchtvochtigheid of een onjuiste temperatuur: deze fouten kunnen ernstige gevolgen hebben voor het uiterlijk en de waarde van een kunstwerk. Het probleem is echter vertroebeld door tegenstrijdige adviezen van experts over de juiste objectzorg, evenals over de huidige staat van kunstbehoud. Eén kamp beweert dat moderne technologische en onderzoeksvooruitgang ons in staat stellen om eerlijker te zijn naar de oorspronkelijke intenties en stijl van de kunstenaar, en dat restauratoren voorzichtiger zijn met hun technieken dan hun voorgangers. Tegenstanders antwoorden dat kunstwerken op een onjuiste manier worden behandeld en behandeld; zoals kunsthoogleraar en restaurateur Mauro Pelliccioli in de jaren zestig stelde: "Vandaag wordt meer kunst vernietigd dan gered door restauratie. Er is geen tijdvak zo gevaarlijk geweest, zo catastrofaal voor het schilderen, als dat waar we doorheen gaan. '
 
Verbluffende conservatiepraktijken kunnen op zichzelf een forse museumpubliek aantrekken, zoals te zien is in de tentoonstelling 'Close Examination: Fakes, Mistakes and Discoveries' van de London National Gallery in 2010. Een van de hoogtepunten van de show, Woman at a Window (ca. 1510-30) , werd geopenbaard, tijdens een restauratie van 1978, om oorspronkelijk een verre ... ahem ... bustierportret te zijn dan verondersteld.De theorie is dat negentiende-eeuwse restauratoren een paar "smaakvolle" wijzigingen hebben doorgevoerd om de dame bescheidener en passend te maken naar het decorum van de tijd; gelukkig konden de latere specialisten de toegevoegde laag verf gemakkelijk verwijderen.

7

Trafficking

 

De handel in kunstvoorwerpen verwijst naar de beweging en uitwisseling van werken. Zoals diefstal en plunderingen hieronder worden behandeld, hier zal ik me concentreren op het transport en de verkoop van goederen nadat de kunst is geplunderd of gestolen. In de westerse 'markt'-landen kopen kopers gestolen kunst - bewust of onbewust - uit landen van herkomst, een praktijk die tot de laatste decennia vrijwel volledig ongereguleerd was. Sommige verklaringen over dergelijke mensenhandel zijn ronduit angstaanjagend: kunstjournalist Godfrey Barker heeft eerder beweerd dat "de illegale handel 3000 tot 4000 jaar oud is, zo niet echt ouder", en vermoedde dat ongeveer 98% van de oudheden is gestolen. Hoewel de nauwkeurigheid van deze schatting onbekend is, schetst het zeker een somber beeld van de wereldmarkt voor culturele artefacten.
 
Misschien meer beangstigend zijn de gewaardeerde reputaties van sommige vermeende boosdoeners; het netwerk van schuldigen kan iedereen omvatten, van museummedewerkers en conservatoren op hoog niveau tot dealers en verzamelaars van grote namen. Zelfs leden van megaveilinghuizen zijn beschuldigd, onder wie werknemers van Sotheby's en Paris 'Hôtel Drouot, waar beschuldigingen van een mensenhandel ring leidde tot twaalf arrestaties in december 2009. Beklaagde kunsthandelaren bestonden uit verschillende antiquairs, een voormalig president van de VS Nationale vereniging van dealers in oude, oosterse en primitieve kunst en een conservator van het Getty Museum.

6

Namaak

 

Sinds de kunst de vraag droeg, hebben mensen werken overgedragen als productie van anderen. Hoewel men zou kunnen aannemen dat moderne technologie en analyse-instrumenten vervalsing pogingen tot ondergang zouden hebben gemaakt, is dit verre van het geval; Vaak zijn dergelijke daterings- en authenticatiemethoden niet beschikbaar voor potentiële kopers of dealers, of omgekeerd, verschillende experts zijn in staat om voldoende bewijs samen te vatten om beide partijen overtuigend te argumenteren. In 1996 schatte kunsthistoricus Thomas Hoving dat vervalste kunst tot 40% van de kunstmarkt omvatte.

Dalí, Picasso, Matisse en Klee zijn favoriete prooien, vanwege de intense populariteit van hun kunstwerken en hun productieve uitvoer. Interessant is dat niet alle vervalsers ernaar streven een stijl zonder fouten volledig na te bootsen; ze bevatten opzettelijk anachronismen, verborgen berichten of gebreken die hen kunnen beschermen tegen toekomstige claims van vervalsing.
 
Sommige blootgestelde vervalsers hebben kunnen profiteren van hun schande en vaardigheid. Verscheidene jaren nadat hij werd betrapt, diende Thomas Keating, kunstvervalser extraordinaire - die claimde meer dan 2000 valse schilderijen te hebben geproduceerd in de stijlen van meer dan 100 verschillende kunstenaars - als presentator op Britse televisieprogramma's waarin de technieken van oude meesters werden beschreven. Van vervalsers is bekend dat ze genoeg bekendheid verdienen dat hun vervalsingen dure spullen worden op hun eigen verdienste. In een amusante twist werd de kunst van de beroemde Vermeer-vervalser Han van Meegeren na zijn dood zo gevierd dat zijn eigen zoon namaakgoederen produceerde in de naam van zijn vader. Dit waren letterlijk vervalsingen van vervalsingen.
 
Ben je geïntrigeerd door kunstvervalsingen en geïnteresseerd in verder onderzoek? Bezoek eenvoudig het Museum of Art Fakes in Wenen, Oostenrijk, een instelling die bewijs levert van de aantrekkingskracht van vervalste meesterwerken.

5

bedrog

 

In een sector met (zeer) slechte regelgeving, en met deals die vaak worden getroffen door de zwakke basis van persoonlijk vertrouwen en een stevige handdruk, is het verbazingwekkend gemakkelijk om weg te komen met slijmerige oplichting voor jaren, zo niet tientallen jaren. Voormalig galerist Larry Salander uit New York City werd onlangs veroordeeld tot een gevangenisstraf van 6 tot 18 jaar wegens het bedriegen van cliënten, kunstenaars en investeerders. Ervan uitgaande dat het totaal ongeveer $ 120 miljoen aan kosten zou bedragen, omvatte zijn tactiek het verkopen van ongeoorloofde werken, het negeren van het informeren van verzenders wanneer een verkoop had plaatsgevonden, het verschaffen van valse informatie om leningen te beveiligen en betalingen te behouden in plaats van ze te verzenden.

Andere fraudeschema's in het nieuws waren onder andere de zaak van een voormalige salarismanager van het Brooklyn Museum die 620.000 dollar verduisterde door nepbetalingen te schrijven en het geld rechtstreeks op zijn bankrekening te zetten, en die van een hoofd faciliteiten in Winterthur Museum die $ 128.000 aan een bedrijf besteedden creditcard om persoonlijke aankopen van flatscreen-televisies, computers, een digitale camera en ATV's te financieren.
 
Investeringsfraude heeft ook zijn weg gevonden in de veilingwereld, met de persoonlijke kostbaarheden van Ponzi-regeling tegen Bernie Madoff, en de kunstcollecties van beschaamde financiers Halsey Minor en Marc Dreier, verdeeld door veilingmeesters of gepland voor aanstaande veilingen. Met veilinghuizen die agressief concurreren om de onwettige buit van deze oplichters te demonstreren, roept dit de vraag op van de ethiek rondom het kopen van goederen die misschien met het kapitaal van slachtoffers van fraude zijn gekocht.

4

Diefstal

 

Eindelijk komen we bij de kunstruzie, de meest glamoureuze vorm van kunstcriminaliteit! Het is er ook een die heel veel voorkomt in de nieuwsartikelen en blogs van vandaag, met recente diefstallen in het Mohamed Mahmoud Khalil Museum in Caïro (met Van Gogh's Poppy Flowers als het kunstglijdende slachtoffer), het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (schilderijen van Picasso, Matisse, Braque, Modigliani en Léger meegenomen), en chique particuliere woningen zoals supermodel Kate Moss 'huis in Noord-Londen (drie kunstwerken werden nabbed, waaronder een portret van Banksy).Diefstal van kunst uit musea, galerieën of privécollecties is niet bepaald zo moeilijk als Hollywood-films laten verschijnen; in feite zijn dergelijke inbraken vaak beslist niet sexy, omdat boeven eenvoudigweg gebrekkige of niet-bestaande beveiligingssystemen omzeilen, of eenvoudigweg de aanval plannen tijdens de minder veilige, meer chaotische tijdsperioden tussen wisselende exposities. Helaas doen dieven tijdens de diefstal vaak aanzienlijke schade aan een kunstwerk, snijden vaak een schilderij uit een lijst of rollen een doek op met fijne verfspanen.

Het is een ongemakkelijke realiteit dat er niet veel is veranderd sinds de ergste kunstoverval van de 20e eeuw: de diefstal, in 1990, van dertien kunstwerken (inclusief schilderijen van Degas, Rembrandt, Manet en, de meest waardevolle ontbrekende schilderij van vandaag, een $ 200 miljoen Vermeer) van het Isabella Stewart Gardner Museum in Boston. De dieven, verkleed als politieagenten, klopten eenvoudigweg op de deur van het museum en konden de weinige bewakers die lang genoeg dienst deden, vermoorden om toegang te krijgen.
 
Een opmerkelijk feit met betrekking tot de diefstal van 1911 van de Mona Lisa is dat Pablo Picasso zelf kort werd ondervraagd in verband met het ontbrekende schilderij. Geleerde Silvia Loreti beweert zelfs, in haar essay "De kwestie van de onderzochte beelden", dat Picasso waarschijnlijk de diefstal van de Iberische standbeeldhoofden van het Louvre orkestreerde, die werden gebruikt als inspiratie voor Les Demoiselles d'Avignon (1907).

3

Massale vernietiging

 

Hier verwijs ik naar de grootschalige verwoesting van culturele centra en artefacten voor politieke, religieuze en / of oorlogsdoeleinden; plunderingen, die ik zou willen beweren, behelst het behouden van de kunst om van de waarde ervan te profiteren, wordt hieronder besproken. Of een opzettelijke daad van een tegenpartij of de onopzettelijke nevenschade van een eigenzinnige slimme bom, de sloop van historische monumenten, archeologische vindplaatsen en kunstinstellingen een flagrante daad is die internationaal kan worden gevoeld, niet alleen in het land dat het getroffen land bezit. Beeldensocisme heeft een sterke aanwezigheid in de religieuze geschiedenis van de Byzantijnen, moslims en protestantse hervormers, en werd ook gebruikt voor politieke of revolutionaire doeleinden in het oude Egypte, het oude Rome en de Chinese Culturele Revolutie. Dit zijn slechts een handvol ontelbare gevallen.
 
Helaas blijft massale vernietiging van kunst een groot probleem. Kunst die bij de aanslagen van 11 september werd vernietigd, omvatte een beeldhouwwerk van Louise Nevelson, een tapisserie van Joan Miró, een schilderij van Roy Lichtenstein en meer dan 300 werken van Auguste Rodin. Tijdens de oorlog in Irak verwoestten de Amerikaanse militairen stukken van de historische plaats Babylon om plaats te maken voor parkeerplaatsen en een opstandige bom beschadigde de bovenste verdieping van de minaret van de Grote Moskee van Samarra (ooit 's werelds grootste moskee).

2

Plundering

 

Je kunt afbeeldingen vinden die naoorlogse plundering door de geschiedenis herdenken, waarbij de veroveraars getoond worden die de buit van Perzië, Jeruzalem of wat dan ook plunderen, op de rug van de overwinningsmarsen. Deze daden zijn echter niet geïsoleerd in het verleden; ambtenaren kondigen voortdurend nieuwe repatriëringsonderhandelingen aan voor kunstwerken geplunderd in het pandemonium van de Tweede Wereldoorlog en de oorlogen in Afghanistan en Irak. In Noah Charney's Art & Crime: Exploring the Dark Side of the Art World (2009), stelt de auteur dat tot 75% van alle kunstcriminaliteit de vorm van plundering en antiquiteitenhandel heeft, die deels winstgevend blijken te zijn omdat, in tegenstelling tot meer bekende gestolen kunstwerken, ze kunnen op de open markt worden verkocht op hun volledige waarde. Oorlogsbuit zal misschien niet altijd worden verhandeld aan verzamelaars, maar in plaats daarvan worden bewaard als persoonlijke souvenirs, zoals in het geval van een geallieerde veteraan die een waardevol boek, dat hij in het huis van de Beierse Alpen van Hitler vond, najoeg en later terugkeerde.
 
Op een meer opbeurende noot, zijn er momenten in de geschiedenis waarin het gevoel van angst en horror gepropageerd door oorlogstijd enkele van de meest inspirerende daden van moed motiveerde. Tijdens de Tweede Wereldoorlog verzamelden personen die bekend stonden als de "monumentenmensen" hun inspanningen om de culturele artefacten van Europa te verbergen en te beschermen tegen plunderingen door de nazi's, en beschermden de objecten in opslagplaatsen die waren gehuisvest in zoutmijnen, kastelen, villa's en zelfs een gevangeniscel. In sommige gevallen beschikten administratief personeel over zeer korte mogelijkheden om hele museumcollecties te catalogiseren, in te pakken en te transporteren naar geheime locaties. Om meer te weten te komen over de ongelooflijke pijnen die burgers en ambtenaren hebben genomen om kunst te schuilen, raad ik de documentaire The Rape of Europa (2007) ten zeerste aan.

1

moordenaar

Als je items 10-2 op deze lijst hebt gelezen, is het vrij duidelijk dat kunst de mysterieuze kracht heeft om een ​​breed scala aan crimineel gedrag aan de kaak te stellen. Terwijl kunst wordt gecreëerd, verhandeld, verzameld en bewonderd door mensen - inherent gepassioneerde en feilbare wezens - is dit feit niet erg verrassend. Wat een beetje verrassend is, is echter het besef dat sommige van de masterminds van de kunstgeschiedenis slachtoffers of schurken zijn geweest in een aantal nogal gruwelijke persoonlijke misdaden. Dit is niet bedoeld als bijzonder inzichtelijk over de aard van artiesten, maar eerder als een eenvoudig geval van het onthullen van minder bekende weetjes om elke sadistische nieuwsgierigheid naar onze creatieve iconen te bevredigen.

Velen hebben gehoord dat Caravaggio, die een bijzonder chagrijnige persoonlijkheid had, een man in een gevecht doodde en een voortvluchtige bleef tot zijn dood. Veel meer mensen herinneren zich persoonlijk de poging tot moord op Andy Warhol door Valeria Solanas (hierboven), die hem in 1968 in zijn fabrieksstudio neerhaalde. Andere lezers zijn misschien vergeten dat in de jaren tachtig de minimalistische grote Carl Andre werd berecht voor de tweede graad moord op zijn vrouw, Ana Mendieta, die 34 verdiepingen viel tot haar dood.Terwijl Andre uiteindelijk werd vrijgesproken, waren velen achterdochtig over de omstandigheden rond de val (was het zelfmoord? Een ongeluk? Werd ze gedwongen?). De meest controversiële beschuldiging tegen een kunstenaar, en een grotendeels ontkracht door insiders van de kunstwereld, betrof de publicatie van Patricia Cornwell uit 2003, waarin hij beweerde dat de Engelse impressionist Walter Sickert een beroemde seriemoordenaar was geweest. Welke seriemoordenaar was hij? Niemand minder dan Jack the Ripper.

Bonus

Art World Snootiness

Voor de aspirant-kunstenaar of kunstprofessional van vandaag, kunnen de beruchte pretentie, het gevoel van isolatie in de branche en de elitaire attitudes als overweldigend angstaanjagende obstakels lijken. Wanneer men geconfronteerd wordt met old-school snobisme in de kunstwereld, zou men kunnen vergeten dat kunst zou moeten gaan over creativiteit, onderwijs, ontdekking en aanmoediging. Negeer de snauwende put-downs en de veroordelende blikken, echter, en neem je hart: er zijn veel meer gemeenschapsgerichte, positieve culturele centra die er zijn dan je zou denken. Niet-traditionele kunstruimten zijn in opkomst - sommige met een boekhandel, kleine galerij, residency-studio's, mini-winkel, enz. - en in mijn ervaring kunnen deze plaatsen de gemeenschap soms beter dienen als ontmoetingsplaatsen voor ontspanning, leren, interactie en innovatie.