Top 10 bizarre kunstwerken
WAARSCHUWING: Sommige inhoud voor volwassenen en schokken wordt hier weergegeven. Dit artikel toont enkele van de meest bizarre kunst in de moderne geschiedenis. Kunst is ver voorbijgegaan aan het concept van herkenbare structuren tot compleet vreemde (en vaak nachtmerrieachtige) beelden. Zien is geloven, dus hier is de lijst:
1. De fysieke onmogelijkheid van de dood in de geest van iemand die leeft [Wikipedia]
Kunstenaar: Damien Hirst
Damien Hirst (geboren op 7 juni 1965) is een Engelse kunstenaar en de meest vooraanstaande van de groep die "Young British Artists" (of YBA's) is genoemd. Hij domineerde de kunstscene in Groot-Brittannië in de jaren 1990 en is internationaal bekend. De dood staat centraal in zijn werk. Hij is het best bekend voor zijn serie Natural History, waarin dode dieren (zoals een haai, een schaap of een koe) worden bewaard, soms versneden, in formaldehyde.
Zijn iconische werk is The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, een 14-voet tijgerhaai ondergedompeld in formaldehyde in een vitrine. De verkoop in 2004 maakte hem de tweede duurste levende kunstenaar na Jasper Johns. In juni 2007 werd Hirst de duurste levende artiest met de verkoop van een medicijnkist, Lullaby Spring, voor £ 9,65 miljoen bij Sotheby's in Londen.
Breng wat kunst naar je eigen huis met deze Canvas Canvas met vier panelen op Amazon.com!
2. Mijn bed [Wikipedia]
Kunstenaar: Tracey Emin
Tracey Emin RA (geboren op 3 juli 1963) is een Engelse kunstenaar van Turks-Cypriotische origine, een van de groep die bekend staat als Britartists of YBAs (Young British Artists). Ze is erin geslaagd om Damien Hirst als een niet-overtrekkende persoon tot de YBA's te rekenen in termen van bekendheid bij het grote publiek.
Een dronken uitbarsting op een Channel 4-tv-discussie en My Bed - een installatie in de Turner Prize-tentoonstelling van 1999, bestaande uit haar eigen onopgemaakte vuile bed met gebruikte condooms en met bloed bevlekt ondergoed - veroorzaakten allebei medelijden met de media.
3. Buig IT [Wikipedia]
Kunstenaar: Gilbert en George
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = regJGOzWIBo & rel = 1]
Gilbert Prousch (of Proesch) (geboren in San Martin (San Martino), Italië, 11 september 1943) en George Passmore (geboren in Devon, Engeland, 8 januari 1942), beter bekend als Gilbert & George, zijn kunstenaars. Ze hebben bijna uitsluitend als een paar gewerkt. De twee ontmoetten elkaar voor het eerst op 25 september 1967 terwijl ze beeldhouwkunst studeerden aan de St Martins School of Art, nu het Central Saint Martins College of Art and Design, een van de zes hogescholen van de University of the Arts in Londen.
Ze waren aanvankelijk bekend als performancekunstenaars. Terwijl ze nog steeds studenten waren, maakten ze The Singing Sculpture (1970), waarvoor ze zichzelf in goudkleurige metallic lak bedekten, op een tafel stonden en mimten naar een opname van Flanagan en Allen's nummer "Underneath the Arches", soms uren achtereen.
4. Poppen [Wikipedia]
Kunstenaar: Hans Bellmer
Hans Bellmer (1902 Kattowitz, Silesia - 23 februari 1975, Parijs, Frankrijk) was een kunstenaar, vooral bekend om de levensgrote volwassen damespoppen die hij halverwege de jaren dertig produceerde. Hij wordt ook vaak beschouwd als een surrealistische fotograaf in de kunstwereld. Sinds 1926 werkte hij als tekenaar voor zijn eigen reclamebureau. Hij startte zijn poppenproject om zich te verzetten tegen het fascisme van de nazi-partij door te verklaren dat hij geen werk zou maken dat de Duitse staat zou ondersteunen.
De pop van Bellmer is ontstaan uit een reeks van drie evenementen in zijn privéleven: het ontmoeten van een mooie neef neef in 1932; het bijwonen van een uitvoering van Tales of Hoffmann van Jacques Offenbach (waarin een man tragisch verliefd wordt op een automaat); en een doos met zijn oude speelgoed ontvangen. Na deze gebeurtenissen begon hij zijn eerste pop te bouwen.
5. Cadaver 3 [Wikipedia]
Kunstenaar: Gunther Von Hagens
Gunther von Hagens (b., Gunther Liebchen, 10 januari 1945) is een controversiële Duitse anatoom die de plastinatietechniek heeft uitgevonden om exemplaren te behouden en die sterk betrokken is bij de promotie ervan. Hij ontwikkelde de tentoonstelling Body Worlds van menselijke lichamen en lichaamsdelen. Von Hagens heeft een duidelijk Duits accent, en draagt een zwarte hoed tijdens zijn educatieve video's over kadaver-dissectie.
In januari 2004 meldde het Duitse nieuwsmagazine Der Spiegel dat von Hagens enkele lijken had vergaard van geëxecuteerde gevangenen in China; hij protesteerde dat hij de oorsprong van de lichamen niet kende en ging door met het cremeren van verscheidene van de omstreden lijken. Duitse aanklagers weigerden aanklachten in te dienen en Von Hagens kreeg in maart 2005 een voorlopig bevel tegen Der Spiegel, waardoor het tijdschrift niet kon beweren dat Body Worlds de lichamen van geëxecuteerde gevangenen bevatten.
6. Dood II [Wikipedia]
Kunstenaar: Jack en Dinos Chapman
Jake Chapman (geboren in 1966) en Dinos Chapman (geboren in 1962) zijn broers en Engelse conceptuele kunstenaars die bijna uitsluitend in samenwerking met elkaar werken. Ze kwamen op de voorgrond als onderdeel van de Young British Artists-beweging gepromoot door Charles Saatchi. In hun vroege carrière werkten ze als assistenten van Gilbert en George.
De gebroeders Chapman waren genomineerd voor de Turner Prize in 2003. Behalve dat ze ook Insult to Injury hadden opgenomen, bracht hun Turner Prize-tentoonstelling twee nieuwe werken Sex and Death op de markt. Sex refereerde direct aan hun vorige werk Great Deeds against the Dead. Het originele werk toont drie uiteengereten lijken die aan een boom hangen, Sex toont hetzelfde scenario, maar in een verhoogde staat van verval.
7. Janet
Kunstenaar: Clare Shenstone
Clare Shenstone rondde haar MA af aan het Royal College of Art in 1979. Ze kreeg te horen dat een 'distinguished visitor' naar haar graadshow had gekeken en zijn telefoonnummer had achtergelaten.Ze belde: het was Francis Bacon, die zei: 'Ik hou van je werk'. Hij wilde door een bepaald stuk getiteld 'Janet', dit was de eerste poging van de kunstenaar om wat ze 'stoffenkoppen' noemt.
De daaropvolgende twee jaar bracht ze veel tijd door met Bacon, maakte meer dan vijftig olie-, gouache-, pastel- en potloodschetsen van hem. Sindsdien exposeerde Clare in heel Londen en voltooide tal van andere opmerkelijke opdrachten, waaronder portretten van Zöe Wanamaker, Ronald Harwood en David Bowie.
8. Fontein [Wikipedia]
Kunstenaar: Marcel Duchamp
Fountain is een werk uit 1917 van Marcel Duchamp. Het is een van de stukken die hij readymades noemde (ook bekend als found art), omdat hij gebruik maakte van een reeds bestaand object - in dit geval een urinoir, dat hij Fountain noemde en R. Mutt ondertekende. Marcel Duchamp was minder dan twee jaar voorafgaand aan de 'creatie' van Fountain in de Verenigde Staten gearriveerd en was betrokken geraakt bij Dada, een anti-rationele, anti-kunst culturele beweging in New York City.
Zoals het gebruik van het woord "Dada" voor de kunststroming, de betekenis (indien aanwezig) en intentie van de signatuur "R. Mutt "is moeilijk nauwkeurig vast te pinnen. Mutt en Jeff waren een populaire hedendaagse strip. Het is niet duidelijk of Duchamp de Duitse "armut" (wat armoede betekent) in gedachten had, maar hij stelde wel dat de eerste "R" stond voor "Richard", wat in het Frans straattaal is voor "geldzakken". Er wordt ook gesuggereerd dat R. Mutt een toneelstuk is van R. Mott, het bedrijf dat de rioolbuizen van Parijs produceerde.
Kom binnen in het hoofd van deze moderne kunstenaar met Marcel Duchamp: The Afternoon Interviews op Amazon.com!
9. Innocent X avec viande [Wikipedia]
Kunstenaar: Francis Bacon
Francis Bacon (28 oktober 1909 - 28 april 1992) was een homoseksuele Ierse figuratieve schilder. Hij was een collaterale afstammeling van de Elizabethaanse filosoof Francis Bacon. Zijn kunstwerken staan bekend om zijn gedurfde, sobere en vaak groteske of nachtmerrieachtige beelden. De filosoof Gilles Deleuze heeft in belangrijke mate bijgedragen aan de interpretatie van Bacon's werk.
Dit werk, voltooid en afgeleverd aan de Beaux-Arts Gallery in februari 1953, van "Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X" (1953), zei: "Ik wilde een hoofd schilderen alsof het in zichzelf gevouwen was, zoals de plooien van een gordijn ". Het Titiaanportret van kardinaal Filippo Archinto (ca.1551-1562) wordt vaak aangehaald als een voorouder van dit apparaat.
10. Vanitas: Flesh-jurk voor een albino-anorecticum [Wikipedia]
Kunstenaar: Jana Sterbak
Jana Sterbak (geboren in 1955) is een Canadese kunstenaar die vooral bekend is om haar werken gemaakt van vlees. Twee sculpturen, Vanitas: Flesh Dress for a Albino Anorectic (1987) en Chair Apollinaire (1999), waren beide werken waarvan het primaire medium uitgeharde biefstuk was.
De werken van Sterbak gaan voornamelijk over macht, seksualiteit en controle, en ze onderzoekt ook de relatie tussen de mensheid en de technologie die het heeft gecreëerd. Haar standaard leven - verkort werd getoond in het centrum van Newcastle-upon-Tyne in september-oktober 1990.
Technorati-tags: kunst, Bizar, raar
Jamie is de eigenaar en hoofdredacteur van Listverse. Hij besteedt zijn tijd aan het werken aan de site, het doen van onderzoek voor nieuwe lijsten en het verzamelen van eigenaardigheden. Hij is gefascineerd door alle dingen die historisch, griezelig en bizar zijn.