Delen:
10 onvertelde verhalen achter iconische afbeeldingen
Ze zeggen dat een foto meer zegt dan duizend woorden. In sommige gevallen is dat misschien een understatement. De volgende zijn enkele van de meest iconische afbeeldingen ooit, permanent ingebakken in onze cultuur, en ze hebben een paar interessante verhalen te vertellen.
10De brullende leeuw
Yousuf Karsh
Niet veel mensen zullen weten dat de titel van deze foto is De brullende leeuw, maar de meesten van hen zullen het nog steeds herkennen. Het is een van de meest iconische beelden van Churchill en een van de meest gereproduceerde foto's ooit. Het toont een leider met stalen ogen in een tijd van crisis. Geen tijd voor plezier en spelletjes - gewoon vastberadenheid om een van de grootste bedreigingen voor de mensheid te overwinnen. In werkelijkheid echter, was Churchill net geïrriteerd dat de fotograaf zijn sigaar weghaalde.
Het moment vond plaats op 30 december 1941. Churchill reisde door de Verenigde Staten en Canada om de oorlog te bespreken en had net een toespraak gegeven aan het Lagerhuis in Ottawa. Hij ging een kamer binnen, brandewijn in zijn ene hand, sigaar in de andere, toen hij een fotograaf zag die lichten opzette. Die man was Yousuf Karsh, een beroemde portretfotograaf, die een geïrriteerde Churchill zag en zich realiseerde dat hem niets was verteld over de fotoshoot. Toch verleende de premier hem twee minuten. Hij zette de cognac opzij maar weigerde zijn sigaar te laten staan.
Een versloeg Karsh keerde terug naar zijn camera en richtte de foto op. Vlak voordat hij hem innam, sloop hij naar Churchill, vroeg om vergeving en plukte de sigaar van zijn lippen. Het resultaat was een pissige minister-president en een van de meest iconische foto's uit de geschiedenis.
9Columbus's portret
Sebastiano Del Piombo
Als je een beeld van Christoffel Columbus probeert op te roepen, is de kans groot dat je aan het bovenstaande beeld denkt. Het is de meest bekende schilderij van Columbus, gedaan door de Venetiaanse meester Sebastiano del Piombo. Het enige probleem is dat we niet met zekerheid kunnen zeggen dat Columbus daar eigenlijk uitzag. We weten niet eens zeker of het echt Columbus is.
De inscriptie op het schilderij luidt: "De Ligurische Colombo, de eerste die per schip de wereld van de Antipodes 1519 binnengaat." Hoewel dat klinkt als Columbus, suggereert de datum dat het schilderij 13 jaar na zijn dood werd gedaan, wat suggereert dat del Piombo schilderde het vanuit beschrijvingen. Maar de inscriptie werd waarschijnlijk toegevoegd lang nadat het schilderij voltooid was, dus het schilderij is misschien helemaal niet van Columbus.
Er is eigenlijk geen definitief portret van Columbus. Hoewel er een legende is dat koningin Isabella een portret van Columbus bestelde terwijl hij aan haar hof was, werd nooit zo'n schilderij gevonden. Ondanks dat hij vandaag zo bekend was, werd Columbus in die tijd als een mislukking beschouwd omdat hij zijn belofte van enorme rijkdommen niet waarmaakte, dus het is mogelijk dat zijn portret, als het bestond, werd vernietigd of overschilderd.
We hebben op zijn minst een paar betrouwbare beschrijvingen van de admiraal van betrouwbare bronnen zoals zijn zoon Ferdinand en historicus / kennis Bartolome de las Casas. In totaal zijn er in de loop van de jaren ongeveer 70 schilderijen die Columbus lijken te laten zien verzameld, en geen ervan kon als authentiek worden gecertificeerd.
8Lennon / Yoko Rollende steen deksel
Annie Leibovitz
Als een tijdschrift voor popculturen, Rollende steen is nooit bang geweest om een beetje controverse te genereren, vooral met zijn covers. Dit beeld van een naakte John Lennon gedrapeerd over Yoko Ono was een van de meest controversiële (en meest succesvolle) covers ooit.
De opnames gebeurden op 8 december 1980. De foto werd gemaakt door de beroemde portretfotograaf Annie Leibovitz, die verantwoordelijk is voor enkele van de meest iconische popcultuurfoto's uit de geschiedenis. Een verhaal zegt dat, hoewel Lennon snel te strippen was, Ono zich ongemakkelijk voelde en gekleed wilde blijven. Een ander zei dat Ono bereid was om haar de kost te geven, maar Leibovitz dacht dat het een betere foto zou zijn als ze haar kleren aan had.
Wat de waarheid ook is, Leibovitz heeft maar één foto gemaakt. Ze liet het Lennon zien, die uitgelaten was over het resultaat en verklaarde dat het "hun relatie [precies] had vastgelegd" en dat het de cover van het tijdschrift zou zijn. Iedereen ging uit elkaar, blij met hoe de fotosessie bleek. Slechts vijf uur later werd John Lennon dood verklaard nadat hij was neergeschoten door Mark David Chapman, waarmee hij de laatste foto van de voormalige Beatle was.
7Mensen die beurs lezen
Norman Rockwell
De Amerikaanse schilder Norman Rockwell was een van de meest productieve kunstenaars in de geschiedenis en creëerde tijdens zijn leven meer dan 4.000 kunstwerken. Hij werkte als cover-illustrator voor De zaterdagavondpost voor vijf decennia, een nieuwe dekking voor elk probleem. De brede aantrekkingskracht van Rockwell kwam voort uit het weergeven van gemiddelde mensen die zich bezighielden met alledaagse activiteiten. Eén zo'n cover heette Mensen die beurs lezen. Zoals je zou denken, beeldt het vier mensen (en een hond) uit die de beurs lezen.
In eerste instantie lijkt alles normaal te zijn aan het schilderij. Op het tweede gezicht is er iets mis met de kruideniersjongen - hij lijkt drie poten te hebben. De jongen buigt voorover, handen op zijn knieën. Echter, terwijl zijn rechterhand op zijn gebogen rechterknie rust, is er nog een ander recht been achter.
Mensen hebben verschillende verklaringen voor het schilderij aangeboden. Sommigen zeiden dat het slechts een illusie was en de kruideniersjongen veegde gewoon zijn hand af aan zijn schort, terwijl anderen suggereerden dat Rockwell een soort fallisch paasei in zijn schilderij liet. De schilder zelf heeft later echter toegegeven dat het slechts een simpele fout was.
6Netherlandish Proverbs
Pieter Bruegel The Elder
Veel kunstenaars houden van hun werk om een open interpretatie te hebben zodat ze elke kijker een andere betekenis geven. Dat was niet het geval met de 16e-eeuwse Nederlandse schilder Pieter Bruegel de Oude. Hij was letterlijk, zoals blijkt uit een van zijn beroemdste schilderijenNetherlandish Proverbs. Geschilderd in 1559, beeldt dit beeld een dorpsscène af geladen met mensen belast met diverse activiteiten. Wat ze eigenlijk doen, is het leveren van letterlijke illustraties voor Nederlandse spreekwoorden en idiomen.
Veel van deze zinnen zijn niet meer in gebruik of zijn buiten Nederland onbekend. Er zijn echter ook idiomen nog steeds populair vandaag. "Je hoofd tegen de muur bonzen" staat in de linker benedenhoek. "Bewapend tot de tanden" is naast hem. Daarboven heb je de 'wereld die op zijn kop wordt gezet'.
Je kunt zien hoeveel zinnen je kunt identificeren, maar neem je tijd - er zijn meer dan 110 spreuken en idiomen verborgen in het schilderij. Slechts één afbeelding kan meerdere uitspraken illustreren. Bijvoorbeeld, in de rechterbovenhoek wijzen twee peuken op een raam. Dat alleen heeft drie betekenissen. "Opknoping als een geheim over een sloot" betekent dat iets voor de hand ligt. De hand die door het gat wijst, betekent: "Iedereen kan door een eiken plank heen kijken als er een gat in zit", of, in moderne bewoordingen, "Heel erg bedankt, Captain Obvious." En de derde uitdrukking, die een comeback zou moeten maken: "Ze krijsen door hetzelfde gat" betekent dat het BFF's zijn.
5Teddy Roosevelt On A Moose
Teddy Roosevelt is vaak niet alleen als een van de grootste Amerikaanse presidenten geprezen, maar ook een van de meest vooraanstaande. Hij cultiveerde een ruige, buitenmenselijke persoonlijkheid die tegenwoordig nog steeds erg populair is. Teddy deed dit met talloze foto's die zijn wilde avonturen toonden - beelden waar hij één is met de natuur (of hem in het gezicht schieten). De bovenstaande foto is al lang aangehaald als Teddy Roosevelt op zijn mannelijkste. Maar onlangs is ontdekt dat het in feite een goed uitgevoerde nep is.
Ongelukkig met de Republikeinse partij, Roosevelt brak af in 1912 en vormde zijn eigen Progressive Party met de stier-eland als logo. Hij gebruikte dit feest voor een derde termijn tegen de Republikeinse kandidaat William Howard Taft en de Democratische kandidaat Woodrow Wilson. Het beeld van Roosevelt op de eland kwam uit een editie van de New York Tribune gepubliceerd vóór de verkiezingen. Het toonde alle drie kandidaten op hun respectievelijke feestbeesten: Taft op een olifant en Wilson op een ezel. Beide waren overduidelijke vervalsingen, maar blijkbaar was Teddy met een eland door een rivier aannemelijk genoeg dat mensen het voor 100 jaar kochten.
4 Mensen die Tennis op de Vleugels van een Tweedekker spelen
Hoewel het direct herkenbaar is, heeft deze foto geen naam. Het werd genomen in 1925 en heeft een dubbeldekker tijdens de vlucht met twee mensen die een vriendschappelijk partijtje tennis spelen op zijn vleugels. Destijds werd niet echt verwacht dat het zo iconisch werd, maar het beeld werd uiteindelijk het symbool van de barnstormers.
De praktijk begon pas populair te worden in de jaren '20. Een man genaamd Ormer Locklear populariseerde extreme vliegtuigstunts, met name vleugelwandelen. Hij was eraan gewend geraakt tijdens de Eerste Wereldoorlog, toen Locklear uit de cockpit van zijn vliegtuig en op de vleugels zou komen om mechanische problemen op te lossen.
De twee mensen op de foto waren Gladys Roy en Ivan Unger. Hoewel hij zich vandaag nauwelijks herinnerde, was Roy een van de meest populaire barnstormers van haar tijd. Ze stond bekend om het bedenken van nieuwe extreme stunts toen de mensenmassa het beu was om steeds opnieuw dezelfde ontroerende prestatie te zien. Een van haar opmerkelijkste stunts was het geblinddoekt lopen van de ene vleugel naar de andere en de Charleston boven op het vliegtuig dansen.
In de bovenstaande afbeelding deden Roy en Unger net alsof ze tennisten om simpelweg voor een ansichtkaart te poseren. Niemand realiseerde zich de impact die de foto zou hebben. Helaas voor Gladys kon ze niet echt genieten van haar roem. Ze stierf twee jaar later toen ze als gevolg van onoplettendheid een draaiende propeller in liep.
3Portret van Adele Bloch-Bauer I
Gustav Klimt
De Oostenrijkse symbolist Gustav Klimt schilderde dit in 1907 samen met een ander portret van Adele Bloch-Bauer in opdracht van haar echtgenoot, industrieel Ferdinand Bloch-Bauer. Ferdinand was ook een van de belangrijkste supporters van Klimt. Gedurende het grootste deel van de vorige eeuw stond het schilderij centraal in een lang en controversieel gevecht om eigendom.
De Bloch-Bauers hadden vijf Klimt-schilderijen. Mevrouw Bloch-Bauer wilde dat ze allemaal naar de galerij van Wenen zouden gaan na hun dood. Ze stierf in 1925 en Ferdinand leefde nog 20 jaar. Echter, in 1938 annexeerde nazi-Duitsland Oostenrijk en nam onmiddellijk de schilderijen van Klimt in beslag, terwijl Bloch-Bauer ontsnapte naar Zürich. In 1941 verkochten de nazi's de schilderijen aan de Oostenrijkse galerie. Toen Bloch-Bauer stierf, wilde hij dat de schilderijen naar zijn erfgenamen gingen.
Toen het tijd was om de door de nazi's gestolen goederen terug te sturen, besloot de Oostenrijkse regering de schilderijen te bewaren. Dit leidde tot een langdurige rechtszaak tussen de overheid en de erfgenamen van Bloch-Bauer over eigendom. Elke partij had zijn eigen overtuigende argumenten. De Oostenrijkse regering voerde aan dat ze de schilderijen legaal (ish) hadden gekocht en dat mevrouw Bloch-Bauer ze toch aan hun galerij had nagelaten. De erfgenamen beweerden dat de heer Bloch-Bauer de eigenaar was van de schilderijen toen ze door nazi's werden gestolen, en hij wilde dat ze die hadden. De zaak werd uiteindelijk afgehandeld in 2006, toen de rechtbank in het voordeel van de erfgenamen besliste. Het portret ging vervolgens een record van $ 135 miljoen ophalen op een veiling.
2Portret van Dr. Gachet
Vincent van Gogh
Paul Gachet was een 19e-eeuwse arts van de sterren. Gachet, een arts met een succesvolle praktijk in Parijs, had een affiniteit met het behandelen van artiesten, waaronder Cezanne, Manet, Renoir en Pissarro.
Gachet behandelde ook Vincent van Gogh. Hij deed dit in de maanden die leidden tot de zelfmoord van Van Gogh, dus er is gediscussieerd over hoe nuttig de dokter werkelijk was. Brieven van Van Gogh aan zijn broer, Theo, zeiden dat Gachet nutteloos was, omdat hij zelfs zieker was dan zijn patiënt. Hoe dan ook, Gachet bleef bij Van Gogh en poseerde zelfs voor twee portretten. Een van de portretten heeft een neutrale geschiedenis - het bleef in de familie Gachet totdat het werd nagelaten aan de Franse overheid. Het is ervan beschuldigd een nep te zijn, hoewel misschien zelfs door de dokter zelf geschilderd.
Het bekendere portret bracht enkele decennia door in het Stadelmuseum in Frankfurt totdat het in 1937 door de nazi's in beslag werd genomen. Herman Goering verkocht het schilderij aan een bankier, die het op zijn beurt verkocht aan verzamelaar Siegfried Kramarsky. Siegfried bracht het mee naar Amerika en het bleef in de familie tot 1990, toen het werd verkocht voor een recordprijs van $ 82,5 miljoen. Het ging naar een Japanse zakenman, die behoorlijk ophef veroorzaakte toen hij aankondigde dat hij het schilderij mee wilde nemen toen hij stierf. Sinds zijn dood in 1996 is de verblijfplaats van het schilderij een mysterie. Behoudens niet-officiële waarnemingen, weten we niet wie de eigenaar is van een van de meest waardevolle schilderijen uit de geschiedenis.
1Lichtblauwe stip
Voyager 1
Voyager 1 is in 1977 gelanceerd en voert een missie uit die nog steeds gaande is. De ruimtesonde is het verste door de mens gemaakte voorwerp van de aarde op een afstand van meer dan 130 AU. De initiële missie eindigde echter slechts een paar jaar nadat Voyager werd gelanceerd. Het primaire doel was om flybys van Jupiter en Saturnus te maken, een paar foto's te maken en de planeten te bestuderen. Nadat het ons een schat aan informatie over ons zonnestelsel had verschaft, ging Voyager door met het vrachtvervoer. Op dit moment reist de sonde met ongeveer 17 kilometer (10 mijl) per seconde, op weg naar de Oort-wolk, die hij in 300 jaar of zo zal bereiken (en nog eens 30.000 doorkruist).
In 1990 was Voyager 1 ongeveer 40 AU of 6 miljard kilometer van ons verwijderd. Op aandringen van Carl Sagan, die deel uitmaakte van het Voyager-team, zou de sonde zich omdraaien en een mozaïek van ons zonnestelsel fotograferen dat bekend staat als het familieportret. Het bevatte 60 individuele frames, die zes planeten laten zien. Nadat Voyager de afbeeldingen had vastgelegd, stuurde deze deze de volgende drie maanden langzaam op. Ondanks het reizen met de snelheid van het licht kostte elk signaal 5,5 uur om ons te bereiken.
Van de 60 frames toonde een van onze kleine planeet. Benoemd tot Lichtblauwe stip, het beeld had 640.000 pixels en we waren kleiner dan 1 pixel (we bevinden ons in het midden van de bruine lichtband). Sagan baseerde een heel uitzonderlijk boek rond deze foto en bedacht hoe één beeld ons onze echte plaats in het universum liet zien.