Delen:
10 Obscure feiten over grote kunstwerken
Het Vrijheidsbeeld, Scheve Toren van Pisa, Eiffeltoren, Munch's De Schreeuwen Sphinx van Egypte zijn allemaal bekende kunstwerken. Ze hebben echter enkele zeer intrigerende feiten die onder de radar van de popcultuur zijn verdwenen. Of het nu dingen zijn die jaren geleden verdwenen zijn of zaken die zich de hele tijd in het zicht verborgen hebben gehouden, er zijn genoeg dingen die we nooit over grote kunstwerken horen.
10 De geheime ruimte van de Eiffeltoren
De Eiffeltoren heeft een geheim appartement verborgen op het hoogste niveau. Het appartement is eigendom van Gustave Eiffel - de ingenieur die de toren heeft ontworpen. In 1890, het jaar nadat de Eiffeltoren werd geopend, verklaarde de Franse schrijver Henri Girard dat Gustave Eiffel een "object van algemene jaloezie" was onder de burgers van Parijs.
Deze jaloezie, aldus Girard, werd niet geïnspireerd door de bekendheid die Gustave verwierf als de maker van de toren, of het fortuin dat de toren voortbracht, maar uit het appartement dat hij bezat aan de top van de toren. Dit appartement, waar alleen Eiffel toegang toe had, was gastheer voor vele belangrijke bezoekers; prominent onder hen was Thomas Edison. Eiffel ontving naar verluidt verschillende substantiële aanbiedingen voor een enkele nacht in het appartement.
Het appartement, dat al enkele jaren gesloten was, is onlangs voor het publiek geopend. Vandaag bevat het mannequins van Eiffel en Edison. De levensechte wasmodellen beeldden de scène af waarin Eiffel en zijn dochter Claire Edison verwelkomden. Ook gegraveerd op de Eiffeltoren zijn de namen van de 72 wetenschappers en ingenieurs die het hebben ontworpen.
9 De inspiratie erachter De Schreeuw
Edvard Munch's De Schreeuw is een van de meest iconische schilderijen van de 20ste eeuw - zo iconisch dat het meer dan eens uitvoerig werd gestolen.
Volgens Munch, De Schreeuw werd geïnspireerd op de dag dat hij met zijn vrienden wandelde en zag dat "de lucht zo rood als bloed werd", voordat hij zich ongelooflijk moe voelde en een "enorme oneindige schreeuw van de natuur" hoorde. Jarenlang werd de inspiratie van Munch verbeeld totdat hij was onlangs ontdekt dat de lucht die dag waarschijnlijk die dag echt rood was als gevolg van de uitbarsting van Krakatoa in 1883 in Indonesië.
De impact van de vulkaan werd gevoeld tot in New York, waar naar verluidt de lucht 'rood gekleurd' was. Dezezelfde impact werd twee dagen later in Munch's stad gevoeld met de stadskrant waarin stond dat 'mensen dachten dat het een vuur was: maar het was eigenlijk een rode breking in de wazige atmosfeer na zonsondergang. "
Terwijl de angstaanjagende schreeuw in het schilderij van Munch werd gedacht, was de lucht waarschijnlijk niet.
8 De scheve toren van de onbekende architect van Pisa
Ook gekend als Torre Pendente di Pisa, de scheve toren van Pisa is zowel een monument als een mysterie. Hoewel de reden voor de nogal onderscheidende neiging erg bekend is (het heeft een zwakke basis), weet niemand wie het heeft ontworpen.
De toren was oorspronkelijk bedoeld als een stand-alone klokkentoren (of campanile) voor de kathedraal van Pisa. Zulke torens waren gebruikelijk in het Italië van de 10e eeuw, omdat men dacht dat ze symboliseerden hoe machtig en rijk de stad was. De scheve toren van Pisa werd echter gebouwd om mensen naar de kathedraal in Pisa te lokken.
De belangrijkste reden waarom niemand weet wie de toren heeft ontworpen, is omdat de toren bijna 200 jaar in beslag nam. Historici dachten dat de toren was ontworpen door Bonanno Pisano, maar dit wordt betwist. Een architect genaamd Diotisalvi wordt gezien als de meer waarschijnlijke persoon die de toren heeft ontworpen omdat hij het baptisterium van de stad en de klokkentoren van San Nicola ontwierp.
7 De ketting aan de voet van het Vrijheidsbeeld
In 2011, toen de vraag werd gesteld wat het Vrijheidsbeeld symboliseerde, zei oud-gouverneur van Alaska Sarah Palin: "Het is natuurlijk het symbool voor Amerikanen om aan andere landen te worden herinnerd, want dit was ons natuurlijk geschonken door de Fransen. andere landen waarschuwen ons om nooit de fouten te maken die sommigen van hen hadden gemaakt. "Helaas was Sarah Palin totaal ongelijk, omdat zij precies het tegenovergestelde beweerde van wat Lady Liberty vertegenwoordigt. En net als Palin weten veel mensen de verbinding van het beeld met de slavernij niet.
Edouard de Laboulaye, een beroemde Franse politicus en een abolitionist, is de man achter het Vrijheidsbeeld. Hij was een fervent aanhanger van president Lincoln, die vocht voor de afschaffing van de slavernij. Het standbeeld was geen geschenk om de Verenigde Staten te waarschuwen zoals Palin had gezegd. In plaats daarvan was het een geschenk om vrijheid, democratie en het einde van alle vormen van dienstbaarheid te eren en te vieren. Daarom heeft Lady Liberty een gebroken ketting aan haar voet. De ketting is meestal onzichtbaar voor toeristen omdat deze zich onder haar gewaad aan de zijkant van haar linkervoet bevindt en alleen vanaf de bovenkant te zien is.
6 De ontbrekende baard van de sfinx
We hebben al gesproken over hoe we bijna de Sfinx verloren en het mysterie achter de ontbrekende neus. Slechts een paar mensen kennen echter het verhaal achter de baard.
De Sfinx was oorspronkelijk niet gebouwd met een baard. In plaats daarvan werd het bevestigd lang nadat het was geconstrueerd. Het werd waarschijnlijk toegevoegd om de Sfinx te relateren aan Horemakhet - een van de Egyptische goden. Het kan ook zijn bedoeld voor de sfinx naar de Egyptische farao's, die vaak kunstmatige baarden droegen als een symbool van autoriteit, en om ze te associëren met de god Osiris.
Eenderde van de baard bevindt zich momenteel in het Britse museum. Het werd aan het museum gepresenteerd door de Italiaanse Egyptoloog Giovanni Caviglia, die delen van de Sfinx opgracht in 1817, toen het bijna volledig bedekt was met zand. Verschillende andere delen van de baard van de Sfinx werden ook gevonden tussen 1925 en 1926 toen er weer zand werd opgegraven uit de Sfinx.
5 Da Vinci's Hidden Music
In 2007 verklaarde Giovanni Maria Pala, een Italiaanse computertechnicus en muzikant, dat hij muzieknoten had onthuld in het beroemde schilderij van Da Vinci Het laatste Avondmaal. Volgens Pala, als men de vijf lijnen van de muziekstaf over het schilderij trekt; de handen van Jezus Christus, de handen van zijn apostelen en de broden op tafel verbeelden een muzieknoot die logisch zou zijn wanneer ze van rechts naar links wordt gelezen.
Da Vinci stond bekend als een muziekliefhebber die in zijn geschriften muzikale raadsels opneemt die van rechts naar links moeten worden gelezen. Alessandro Vezzosi, de directeur van een speciaal Da Vinci-museum in Toscane, geloofde dat de propositie van Pala 'aannemelijk' is. Vezzosi zei ook dat Da Vinci de lier speelde en verschillende muziekinstrumenten schetste.
"Er is altijd een risico om iets te zien dat er niet is, maar het is zeker dat de ruimtes (in het schilderij) harmonisch zijn verdeeld," zei hij. "Waar je harmonische proporties hebt, kun je muziek vinden."
4 De Color Crisis van de Golden Gate Bridge
De Golden Gate Bridge houdt het record als de meest gefotografeerde brug ter wereld. Interessant genoeg wilde de Amerikaanse marine nooit dat de brug werd gebouwd omdat ze vreesden dat als de brug werd gebombardeerd en verwoest, ze hun schepen zouden vastzetten in de San Francisco-baai. De marine gaf later toestemming voor de bouw van de brug. Ze hielden echter niet van de kleur die de brug zou worden geschilderd. Ze wilden, samen met het leger, dat de brug in zwarte en gele strepen zou worden geverfd, zodat deze zichtbaar zou zijn in de mist.
De architect van de brug, Irving Morrow, had echter een ander plan. Toen het staal voor de brug in San Francisco aankwam, was het al met een grondlaag geverfd om het staal voor te bereiden op meer verf. Destijds waren de meeste bruggen bedekt met grijs, bruin en zwart, maar Morrow liet het schilderen in 'internationaal oranje', vergelijkbaar met de kleur van de basislak. Niet alleen is het internationale oranje zichtbaar in mist, het is ook een aanvulling en contrasteert met de blauwen van de lucht en de baai.
3 Madame X Schandaal
De Portret van Madame X is een prominent schilderij van een jonge Amerikaanse immigrant en beroemdheid genaamd John Singer Sargent van Virginie Avegno Gautreau. Sargent had gehoopt dat Madame X zijn reputatie zou maken. Het portret maakte hem beroemd of berucht vanwege zijn veronderstelde onfatsoenlijkheid.
Nadat het op de Salon was geëxposeerd, werd het portret sterk bekritiseerd en bespot. De belangrijkste reden achter de kritiek was de juiste riem in het portret. De riem in het vroege portret kan van haar rechterschouder vallen, wat een beetje meer van de huid van het model onthult. Het schandaal dat volgde was zo intens dat Sargent naar Groot-Brittannië moest verhuizen.
De familie Gautreau schaamde zich voor het schandaal en smeekte Sargent het schilderij terug te trekken. Sargent, in een poging om de critici en het publiek te pacificeren, heeft de riem opnieuw geverfd in wat we vandaag in het portret zien.
2 Mount Rushmore Time-capsule
Hoewel het bekend is dat Mount Rushmore onvolledig is, weten maar weinig mensen over de tijdscapsule. Tijdens de bouw van Rushmore wilde hoofdarchitect Gutzon Borglum een grote hal creëren die zou dienen als een grote ruimte waar alle belangrijke documenten in de Amerikaanse geschiedenis zouden worden bewaard. Hij dacht dat het toevoegen van belangrijke documenten en handvesten zoals de Onafhankelijkheidsverklaring en de Grondwet het toch al opmerkelijke monument nog belangrijker zou maken. Helaas werd hij gehinderd door een gebrek aan geld en ruimte totdat hij stierf in 1941, waardoor het werk onvolledig was.
In 1998 werd de grondwet, 16 porselein geëmailleerde panelen met de tekst van de Onafhankelijkheidsverklaring en de Bill of Rights samen met een gedenkschrift van Borglum, en de verhalen over de presidenten gebeeldhouwd in de berg werden geplaatst in een titanium kluis en verzegeld in de onvoltooide hal. Deze documenten moeten gedurende duizenden jaren verzegeld en onaangeroerd blijven.
1 Michelangelo's Laatste oordeel
Niet lang voordat hij stierf, contracteerde paus Clement VII Michelangelo om een schilderij van het laatste oordeel op de muren van de Sixtijnse kapel te maken. De tekening moet de laatste dag voorstellen, ook wel de "Dag des Oordeels" genoemd, toen Jezus Christus naar de wereld zou terugkeren. Het kunstwerk veroorzaakte echter enige controverse nadat Michelangelo een aantal van de personages naakt had aangetrokken, waarbij hij hun privé-delen liet zien, inclusief die van Jezus Christus en zijn moeder Maria.
Dit ging niet goed met een kardinaal die de "Fig Leaf Campaign" begon met als doel de tekening volledig te verwijderen of zwaar gecensureerd te krijgen. De Ceremoniemeester van de paus, Biagio da Cesena, nam ook deel en riep op tot censuur of totale verwijdering van de tekening, die volgens hem beter geschikt was om in een openbaar bad of bar te worden tentoongesteld in plaats van in een kerk. Deze geïrriteerde Michelangelo die vervolgens Cesena's gezicht gebruikte voor het gezicht van Minos, de god van de onderwereld. Hij voegde ook de oren van een ezel eraan toe om Cesena's "dwaasheid" aan te duiden.
De naakte beelden bleven tot de herfst van 1564 in de kerk toen het Concilie van Trente besloot dat ze gedekt moesten worden braghes (letterlijk "broek"), zoals vijgenbladeren of gedrapeerde stoffen. Tijdens restauratiewerken in 1993, ongeveer de helft van de braghes over de delen van de personages werden verwijderd en men zag dat Michelangelo eigenlijk Minos had geschilderd met een slang die rond zijn middel was gerold en hem in de lies beet.