10 grootste dansers van de twintigste eeuw

De kunst van het dansen is een unieke vorm van expressie, waarbij gebruik wordt gemaakt van een universele lichaamstaal die iedereen begrijpt. Van ballet tot hedendaags, van hiphop tot salsa, en van oosters tot flamenco, dans is de laatste tijd zeker aan het genieten van iets van een renaissance.

Maar als het gaat om individuele dansers, wie heeft de beste zetten? De grootste balans, kracht en ontroering? Deze lijst toont tien van de grootste dansers van de twintigste eeuw, geselecteerd vanwege hun faam, populariteit en invloed over de hele wereld.

10

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky was een van de meest getalenteerde mannelijke balletdansers in de geschiedenis; misschien wel de grootste. Helaas is er geen duidelijk beeld van zijn ongelooflijke talent in beweging, wat de belangrijkste reden is dat hij zo laag in deze lijst staat.

Nijinsky stond bekend om zijn geweldige vermogen om de zwaartekracht te trotseren met zijn prachtige sprongen en ook om zijn vermogen tot intense karakterisering. Hij wordt ook herinnerd voor dansen en pointe, een vaardigheid die niet vaak wordt gezien door mannelijke dansers. Nijinsky werd gepaard in leidende rollen met de legendarische ballerina Anna Pavlova. Hij was toen een partnerschap aangegaan met Tamara Karsavina, een oprichter van de Royal Academy of Dancing in Londen. Hij en Karsavina worden de 'meest exemplarische kunstenaars van die tijd' genoemd.

Nijinsky ging in 1919 met pensioen, op een relatief jonge leeftijd van negenentwintig. Zijn pensionering werd verondersteld te zijn veroorzaakt door een zenuwinzinking, en hij werd ook gediagnosticeerd met schizofrenie. Nijinsky bracht de laatste jaren van zijn leven door in psychiatrische ziekenhuizen en stoffelijk overschotten. Hij danste in het openbaar voor de allerlaatste keer tijdens de laatste dagen van de Tweede Wereldoorlog, en maakte indruk op een groep Russische soldaten met zijn complexe danscapaciteiten. Nijinsky stierf in Londen op 8 april 1950.

9

Martha Graham

Martha Graham wordt beschouwd als de moeder van de moderne dans. Ze creëerde de enige volledig gecodificeerde moderne danstechniek, choreografeerde meer dan honderdvijftig werken tijdens haar leven en heeft een opmerkelijke impact gehad op het hele gebied van de moderne dans.

De afwijking van haar techniek van klassiek ballet, en het gebruik van specifieke lichaamsbewegingen zoals de samentrekking, vrijlating en spiraal, heeft een diepgaande invloed uitgeoefend op de danswereld. Graham ging zelfs zo ver om een ​​'bewegingstaal' te creëren gebaseerd op het expressieve vermogen van het menselijk lichaam.

Ze danste en choreografeerde meer dan zeventig jaar, en was in die tijd de eerste danseres die optrad in het Witte Huis; de eerste danser die overzee als culturele ambassadeur reist; en de eerste danser die de hoogste civiele prijs, de medaille van vrijheid, ontvangt. Als de moeder van de moderne dans, zal ze worden vereeuwigd voor haar intens emotionele uitvoeringen, haar unieke choreografie en vooral voor haar inlandse techniek.

8

Josephine Baker

Hoewel Josephine Baker in de eerste plaats geassocieerd wordt met het Jazz-tijdperk, is haar invloed als het ware nog steeds levend en bijna honderdtwintig jaar na haar geboorte.

Vele decennia vóór Madonna, Beyonce, Janet Jackson, Britney Spears en Jennifer Lopez was er Josephine Baker; een van 's werelds eerste beroemdheden van Afrikaanse afkomst. Josephine reisde in 1925 naar Parijs om te verschijnen in La Revue Nègre. Ze maakte behoorlijk wat indruk op het Franse publiek, met haar exotische charme en haar talenten die een perfecte combinatie vormden.

Ze trad op in de Folies Bergère het volgende jaar - en dit was wat haar carrière echt maakte. Ze verscheen gekleed in een rok gemaakt van bananen, en wauwde de drukte met haar stijl van dansen. Later voegde ze zang toe aan haar act en bleef ze nog vele jaren populair in Frankrijk. Josephine Baker beantwoordde de genegenheid van het Franse volk en werd zelf een Frans staatsburger in 1937.

In Frankrijk voelde ze niet hetzelfde niveau van racistische vooroordelen als destijds in de Verenigde Staten. Tegen het einde van haar leven hoopte Josephine Baker een 'werelddorp' te creëren op haar landgoed in Frankrijk, maar deze plannen stortten in onder financiële problemen. Om fondsen te werven, keerde ze terug naar het podium. Deze comeback impliceerde een korte maar triomfantelijke looppas op Broadway in de jaren '70; en in 1975 opende ze een retrospectieve show in Parijs. Ze stierf in hetzelfde jaar van een hersenbloeding, een week nadat de show was geopend.

7

Gene Kelly

Gene Kelly was een van de grootste sterren en grootste vernieuwers tijdens het gouden tijdperk van musicals in Hollywood. Kelly beschouwde zijn eigen stijl als een hybride van verschillende benaderingen van dans, waaronder modern, ballet en tik.

Kelly bracht dans naar theaters, gebruikte elke centimeter van zijn set, elk mogelijk oppervlak, elke vegende camerahoek om uit de tweedimensionale filmbeperking te breken. En door dit te doen veranderde hij de manier waarop regisseurs over de camera dachten; het werd een vloeiend hulpmiddel, net zoveel een danser zelf als de dingen die het documenteerde.

Kelly's erfenis doordringt de muziekvideo-industrie. De fotograaf Mike Salisbury fotografeerde Michael Jackson voor de cover van "Off the Wall" in de "Gene Kelly white sox and loafers" - een kenmerkende look voor de filmster, die spoedig het herkenbare merk van de zanger zou worden.

Paula Abdul, oorspronkelijk vooral bekend om haar dans en choreografie, refereerde naar de beroemde dans van Kelly met Jerry the Mouse in haar kitscherige video voor 'Opposites Attract', die een laatste analyse van de tapdans omvat. Usher was nog een andere bestverkopende artiest die expliciet hulde bracht aan Kelly. Er zal nooit een ander zijn zoals Kelly; zijn werk blijft resoneren met generatie na generatie van Amerikaanse dansers.

6

Sylvie Guillem

Op achtenveertig blijft Sylvie Guillem de wetten van het ballet en van de zwaartekracht tarten.Guillem heeft het gezicht van ballet veranderd met haar buitengewone geschenken, die ze altijd heeft gebruikt met intelligentie, integriteit en gevoeligheid. Haar natuurlijke nieuwsgierigheid en moed heeft haar naar uitdagende paden geleid, voorbij de gebruikelijke grenzen van het klassieke ballet.

In plaats van haar hele carrière in 'veilige' producties door te brengen, heeft ze gedurfde keuzes gemaakt, even goed in het operahuis van Parijs als 'Raymonda', of als onderdeel van het baanbrekende 'In The Middle Somewhat Elevated' van Forsythe. Bijna geen andere danseres heeft zo'n bereik, en het is geen wonder dat ze het model is geworden voor de meeste dansers over de hele wereld. Net als Maria Callas in de operawereld heeft Guillem het populaire beeld van de ballerina opnieuw vormgegeven.

5

Michael Jackson

Michael Jackson was in feite de man die muziekvideo's tot een trend maakte - en zonder twijfel degene die het dansen tot een essentieel onderdeel van de moderne popmuziek maakte. Jackson's moves zijn nu standaard vocabulaire geworden in de pop- en hiphoproutines. De meeste moderne pop-iconen - zoals Justin Bieber, Usher en Justin Timberlake - geven toe dat ze sterk zijn beïnvloed door de stijl van Michael Jackson.

Zijn bijdragen aan de dans waren origineel en buitengewoon. Jackson was een innovator die vooral autodidact was en nieuwe danspasjes ontwierp op zijn begaafde frame zonder de vaak beperkende effecten van formele training. Zijn natuurlijke gratie, flexibiliteit en verbazingwekkende ritme droegen bij aan de creatie van de 'Jackson-stijl'. Zijn medewerkers noemden hem 'de spons', een bijnaam die refereerde aan zijn talent voor het opslorpen van ideeën en technieken, waar hij ze ook vond.

Jackson's belangrijkste inspiraties waren James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly en - misschien verrassend voor veel mensen - verschillende klassieke balletdansers. Buiten medeweten van veel van zijn fans, had hij eerder geprobeerd om "pirouette zoals Baryshnikov" en "tik zoals Fred Astaire," en had jammerlijk gefaald. Zijn toewijding aan zijn eigen unieke stijl gaf hem echter de glorie waar hij naar op zoek was - en vandaag staat hij naast de andere reuzen van populaire muziek, zoals Elvis en The Beatles, als een van de grootste popiconen aller tijden.

4

Joaquín Cortés

Joaquín Cortés is de jongste inzending op deze lijst - en hoewel hij nog steeds bezig is met het opbouwen van zijn nalatenschap, is hij een van de weinige dansers in de geschiedenis die erin geslaagd is een fenomenaal geslachtsymbool te worden, geliefd bij zowel mannen als vrouwen. Elle Macpherson beschreef hem als "seks op benen"; Madonna en Jennifer Lopez beweerden in het openbaar dat ze hem aanbad; terwijl Naomi Campbell en Mira Sorvino behoren tot de vrouwen wier hart hij (naar verluidt) heeft verbroken.

Het is veilig om te zeggen dat Cortés niet alleen een van de grootste Flamencodansers ter wereld is, maar ook degene die de plek van Flamenco in de populaire cultuur heeft gecementeerd. Zijn mannelijke fans zijn Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas en Sting. Veel van zijn fans noemen hem een ​​Flamencogod, of gewoon een Sex God, en als je de kans krijgt om een ​​van zijn shows te bekijken, kun je zien waarom. Maar op vierenvijftigjarige leeftijd blijft Cortés single en zegt: "Dansen is mijn vrouw, mijn enige vrouw."

3

Fred Astaire & Ginger Rogers

Astaire en Rogers waren zeker een formidabel paar dansers. Er wordt gezegd dat "Hij haar klas gaf, en ze gaf hem een ​​sex-appeal." Ze maakten dansen veel aantrekkelijker voor de massa's tijdens nogal preutse tijden. Dit was misschien iets verschuldigd aan de acteurs die bij de voorstelling betrokken waren, omdat Rogers het dansen met Astaire deed lijken op de meest opwindende ervaring ter wereld.

De timing was ook ideaal; tijdens het Depressie-tijdperk worstelden veel Amerikanen om de eindjes aan elkaar te knopen - en deze twee dansers boden veel mensen een manier om een ​​tijdje aan de realiteit te ontsnappen en plezier te hebben.

2

Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov is een van de grootste balletdansers aller tijden; veel critici beschouwen hem als de grootste. Baryshnikov, geboren in Letland, studeerde ballet aan de Vaganova School in St. Petersburg (toen bekend als Leningrad) voordat hij in 1967 toetrad tot het Kirov Ballet. Sindsdien heeft hij de hoofdrol vervuld in tientallen balletten. Hij speelde een sleutelrol in het maken van ballet deel uit van de populaire cultuur terug in de late jaren 1970 en vroege jaren '80, en hij was het gezicht van de kunstvorm voor meer dan twee decennia. Baryshnikov is waarschijnlijk de meest invloedrijke danser van onze tijd.

1

Rudolf Nureyev

Baryshnikov veroverde de harten van critici en mede-dansers, maar Rudolf Nureyev was degene die miljoenen gewone mensen over de hele wereld wist te boeien. Geboren in Rusland, werd hij op twintigjarige leeftijd solist voor het Kirov Ballet. In 1961, toen zijn leven buiten het podium hem het onderwerp van onderzoek door de Russische autoriteiten maakte, zocht hij politiek asiel in Parijs en toerde vervolgens met het Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

In de jaren 1970 brak hij in de film. De meeste critici beweren dat hij technisch niet zo goed was als Baryshnikov, maar Nureyev slaagde er nog steeds in de menigten te betoveren met zijn verbazingwekkende charisma en zijn emotionele prestaties. Nureyev en Fonteyn's "Romeo en Julia" blijft tot op de dag van vandaag een van de meest krachtige en emotionele uitvoeringen van een dansduo in de geschiedenis van het ballet.

Helaas was Nureyev een van de eerste slachtoffers van hiv en stierf in 1993 aan aids. Twintig jaar later kunnen we nog steeds getuige zijn van de ongelooflijke erfenis die hij achterliet.

+

Donnie Burns

Donnie Burns is een Schotse professionele stijldanser die gespecialiseerd is in Latijns-Amerikaanse dans. Hij en voormalig danspartner Gaynor Fairweather waren World Professional Latin-kampioenen zestien keer een record.Hij is de huidige president van de World Dance Council en verscheen ook in het twaalfde seizoen van Dancing with the Stars.

Hij wordt beschouwd als de grootste stijldanser aller tijden en zijn kampioenschapsuitvoeringen met zijn partner worden nu beschouwd als klassiekers. Maar de dingen waren niet altijd zo goed voor Burns. Tijdens een interview met de Daily Sun gaf hij toe: "Ik had nooit gedacht dat een klein jongetje uit Hamilton ooit een fractie zou ervaren van wat ik in het leven heb meegemaakt. Ik werd meedogenloos gepest op school en ik raakte in gevechten omdat ik wilde bewijzen dat ik geen "Dancing Queen" was.

We zijn er vrij zeker van dat hij zich niet druk zou maken over de epithet die hij vandaag gewoonlijk heeft toegepast; Donnie Burns wordt nu algemeen beschouwd als de 'Dancing King'.

Theodoros II

Theodoros II is een heldere maar uiterst onsuccesvolle advocaat die bereid is te schrijven voor eten en af ​​en toe een luxe. Hij is een ervaren en wereldrecordhouder voor de meeste geblokkeerde accounts op Yahoo Answers en een enthousiaste fotograaf.