Delen:
10 geweldige kunstwerken met ongelooflijke geheime betekenissen
Sinds Dan Brown schreef De Da Vinci-code, het internet is overspoeld met mensen die de 'mysteries' van grote kunst proberen op te lossen. Van buitenaardse wezens in renaissanceschilderijen tot talloze samenzweringen met de Mona Lisaer is geen domme steen overeind gebleven.
Maar niet alle theorieën over de betekenis van een werk zijn zo openlijk gek. Sommige slagen erin om beide volledig overtuigend en volkomen verbluffend te zijn.
10Een Satyr treurt om een nimf Laat eigenlijk een brutale moord zien
Geschilderd door Piero di Cosimo in 1495, Een Satyr treurt om een nimf zou vermoedelijk een scène uit Ovidius weergeven Metamorphoses. In dat verhaal wordt Procris per ongeluk gedood in het bos wanneer haar jager-echtgenoot Cephalus haar vergist voor een wild beest en een speer door haar heen slingert. Het is een typische scènekeuze voor een kunstenaar uit de Renaissance, met slechts één probleem. Een goed onderzoek heeft aangetoond dat Cosimo's Procris per ongeluk niet kan worden gedood.
Volgens de Britse professor Michael Baum wijzen alle tekenen op de scène die een brute moord beschrijft. Procris heeft diepe snijwonden rond haar handen in overeenstemming met iemand die een mesaanval probeert af te weren. Haar linkerhand is ook naar achteren gebogen in een positie die bekend staat als 'de tip van de ober', meestal te vinden bij moordslachtoffers die hun cervix hebben laten knippen bij de punten C3 en C4. Ten slotte is er een nekwond die overeenkomt met de positie van C3 / C4. In plaats van een scène van romantiek te zijn, toont Cosimo's schilderij de nasleep van een waanzinnige mesaanval.
Dit was waarschijnlijk niet opzettelijk. Professor Baum vermoedt dat Cosimo het plaatselijke lijkenhuis heeft gevraagd hem een lijk te lenen voor het schilderij en toevallig een moordslachtoffer kreeg.
9Diego Rivera impliceert J.D. Rockefeller Jr. Had Syphilis
Diego Rivera's Man, Controller van The Universe is een van de grootste schilderijen van de Mexicaanse kunst - letterlijk en figuurlijk. Oorspronkelijk in opdracht van het Rockefeller Center, maar gereconstrueerd in Mexico City nadat Nelson Rockefeller het had gewaagd met de afbeelding van Lenin en liet vernietigen, het is een van de iconische werken van de 20e eeuw. Het is ook een monumentale daad van wraak. De muurschildering beweert dat de vader van Nelson Rockefeller syfilis had.
Een van de belangrijkste elementen is de reproductie van recente wetenschappelijke ontdekkingen door de muurschildering. Sterrenstelsels, exploderende zonnen en close-ups van bacteriën zwermen in het centrale kruis, zwevend boven de hoofden van mannen en vrouwen. Nadat Nelson Rockefeller zijn originele versie had afgebroken, ging Rivera terug en schilderde zijn vader, J.D. Rockefeller Jr., onder een van die close-ups van bacteriën. De bacteriën die hij koos, waren toevallig syfilis.
Dat was niet alles wat hij deed. Ondanks dat J.D. Rockefeller Jr. een levenslange teetotaler was, trok Rivera hem met een martini en een vrouw die een prostituee zou kunnen zijn. Voor extra effect stak hij Lenin op een prominente positie.
8Isabella Kenmerkt een man die zijn erectie verbergt
Een van de leidende lampen van de Pre-Raphaelite beweging, John Everett Millais is waarschijnlijk het best bekend vandaag voor zijn Ophelia. Tenminste, hij was tot 2012, toen onderzoekers iets onverwachts op de loer lagen in zijn vroege schilderkunst Isabella. Met een stel personages uit Boccaccio's Decameron zittend rond een tafel op een feest, bevat het ook wat er onmiskenbaar uitziet als de schaduw van een erectie.
Het personage op de voorgrond links van het schilderij spant een been en gebruikt een notenkraker. Als je goed kijkt, zie je dat de schaduw van de notenkraker perfect in lijn ligt met zijn kruis, waardoor hij er buitengewoon overenthousiast uitziet bij het voorgerecht. En verre van een verder bewijs dat onze geest onbetwistbaar in de goot zit, was het vrijwel zeker opzettelijk.
De Decameron is een van de meest erotische boeken ooit geschreven, en het schilderij zit vol verwijzingen naar seksualiteit. Het uitgestrekte been van het personage is bedoeld om fallisch te zijn, en een stapel zout die over de schaduwpenis wordt gemorst, symboliseert waarschijnlijk sperma. Het is zo vies als je kunt krijgen zonder simpelweg porno te tekenen.
7La Primavera Is een liefdesbrief voor de tuinbouw
Een van de beroemdste schilderijen in de Galleria degli Uffizi van Florence (die iets zegt), Botticelli's La Primavera is ook een van de meest mysterieuze. Met een groep vrouwen in een hemelachtige weide discussiëren deskundigen nog steeds over de allegorische betekenis ervan. Maar er is een theorie die opvalt van alle anderen, in termen van bewijs en vreemdheid - sommigen beweren dat het allemaal om tuinbouw gaat.
De redenering komt van de verbijsterende aandacht voor detail die Botticelli in zijn denkbeeldige weide in de planten stopt. Volgens officiële schattingen zijn er minstens 500 individueel identificeerbare planten te zien, bestaande uit bijna 200 verschillende soorten. Sommigen hebben voorgesteld dat ze alle planten rond het 15e-eeuwse Florence vertegenwoordigen die bloeiden tussen maart en mei, terwijl anderen beweerden dat ze ook fantasiefabrieken bevatten die Botticelli speciaal voor het schilderij heeft verzonnen.
Met al deze aandacht voor bloemen, registreren sommige liefhebbers nauwelijks de menselijke figuren die erboven staan. Er wordt zelfs gezegd dat het schilderij 'niet zozeer een hoge cultuur als de tuinbouw' vertegenwoordigt.
6De muziekles Is Kinky As Heck
Geschilderd door Johannes Vermeer in de jaren 1660, De muziekles wordt beschouwd als een van de grootste portretten van het 17e-eeuwse Nederlandse leven. Met een jong meisje dat wordt geleerd een soort klavecimbel te spelen dat maagd wordt genoemd door haar knappe tutor, is het een fotorealistische afbeelding van een typische bovenklasse in de wereld van Vermeer. Tenminste, dat is de standaardverklaring.Een andere mening is dat het allemaal te maken heeft met seks en verborgen lust.
Volgens deze theorie is het schilderij gevuld met kleine aanwijzingen voor de rauwe seksuele spanning tussen het meisje en haar mentor. Het is niet verwonderlijk dat de maagdelijkheid in verband werd gebracht met maagdelijkheid, terwijl de spiegel erboven onthult dat het meisje de man werkelijk bekijkt terwijl ze speelt, afgeleid door zijn 'mannelijke aanwezigheid'. Achter hen is de werper van wijn bedoeld om een afrodisiacum effect te suggereren vindt plaats, terwijl het instrument op de vloer tevens fungeert als een enorm fallisch symbool. De hoek waarin we het schilderij bekijken, suggereert zelfs dat de kijker een voyeur is.
Het is niet alleen dit ene schilderij. Sommige kunstcritici beweren dat de aanwezigheid van muziek in Vermeer altijd symbool staat voor seksualiteit, waardoor zijn oeuvre diep kinky wordt.
5Cafe terras 's nachts Gaat over het laatste avondmaal
Geschilderd in 1888, Cafe terras 's nachts is een van de belangrijkste werken van Van Gogh. Het is ook een van zijn meest geliefde, met een klassieke Van Gogh op een gewone scène. Maar een andere school van denken beweert dat er iets veel diepgaands in het spel is. Volgens een recente theorie, Cafe terras 's nachts gaat echt over het Laatste Avondmaal.
Al op jonge leeftijd was Van Gogh buitengewoon religieus. Zijn vader was een protestantse predikant, en invloedrijke kunstcritici hebben betoogd dat zijn schilderijen doordrongen zijn van christelijke beeldspraak. In het geval van Cafe terras 's nachts, die beelden komen in de vorm van Jezus die gaat zitten om met zijn discipelen te eten. Als je goed kijkt naar de gasten, zie je dat er 12 van hen zitten rond een centrale figuur met lang haar. Er is zelfs een aantal kruisjes verborgen in de afbeelding, waaronder een die direct boven de Christusfiguur uitsteekt.
Er is hedendaags bewijs om deze claim te ondersteunen. Toen Van Gogh zijn broer over het schilderij schreef, beweerde hij dat de wereld een "enorme behoefte" had aan religie. Hij was ook erg verliefd op Rembrandt en uitte een verlangen om zijn stijl van subtiele christelijke symboliek nieuw leven in te blazen. Cafe terras 's nachts zou wel eens het bewijs kunnen zijn dat hij uiteindelijk geslaagd is.
4Een allegorie met Venus en Cupido Is over Syphilis
Een schilderij dat laat zien dat Venus en Cupido het krijgen terwijl een kale man toekijkt en een man op de achtergrond schreeuwt, zou altijd verontrustend zijn. Zelfs volgens de normen van het onderwerp is Agnolo Bronzino's Allegorie met Venus en Cupido donker. Ondanks dat het wordt beschreven als een erotische foto van "singuliere schoonheid", is er veel bewijs dat het echt een waarschuwing is over syfilis.
De focus van deze theorie ligt op de schreeuwende figuur links onderaan het schilderij. Hoewel het klassiek gezegd is om jaloezie of wanhoop te symboliseren, laat een nader onderzoek zien dat ze eigenlijk heel ziek zijn. Hun vingers zijn opgezwollen precies zoals je zou verwachten bij een syfilispatiënt, een vingernagel ontbreekt en hun haar heeft tekenen van syfilitische alopecia. Hun tandeloze tandvlees suggereert zelfs kwikvergiftiging, kwik is het beste wat Renaissance Italië had met een SOA-behandeling.
Het wordt donkerder. Het kind dat Venus en Cupido met bloemen laat douchen lijkt zijn voet op een rozendoorn te hebben doorboord zonder het te merken. Een dergelijk gebrek aan sensatie zou rechtstreeks het gevolg zijn van syfilitische myelopathie. Met andere woorden, het schilderij lijkt de geliefden te tonen omringd door door syfilis veroorzaakt leed; een visie op wat hen te wachten staat als ze door passie worden meegesleept.
3El Autobus Gaat over een vreselijke crash
Geschilderd door de legendarische Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo in 1929, El Autobus is beroemd voor het tonen van een dwarsdoorsnede van de Mexicaanse samenleving die zij aan zij leeft. Een huisvrouw, handarbeider, Indiaanse moeder en rijke gringo-zakenman wachten allemaal op een bus, samen met een meisje dat waarschijnlijk zelf Frida moet zijn. Als dat het geval is, heeft het schilderij een veel donkerdere ondertiteling. Alle onderwerpen staan op het punt om in een gruwelijk ongeval te zijn.
In 1925 zat Kahlo in een bus die halsoverkop in een wagentje crashte. Het wrak was zo slecht dat Kahlo op een metalen leuning was gespietst en haar de rest van haar leven in paniek hield. Haar latere werk verwijst regelmatig naar het ongeluk, wat impliceert dat het een wonder was dat ze de crash overleefde. En El Autobus is geen uitzondering. Er is gesuggereerd dat de arbeider de man is die het leven van Kahlo heeft gered door de leuning van haar gebroken lichaam te trekken, wat betekent dat het schilderij vlak voor het instappen in de bus ligt. Ver van op weg naar huis, zijn de personages direct op weg naar een gewelddadige ontmoeting met het lot.
2De schilderijen van de Nederlandse School binnen schilderijen
De Nederlandse Gouden Eeuw van de schilderkunst staat op de tweede plaats na de Italiaanse Renaissance in aanzien. Net als andere tijdperken had het zijn eigen kleine eigenaardigheden van stijl, zoals artiesten waaronder andere schilderijen op de achtergrond van hun foto's. Deze "schilderijen in schilderijen" waren niet alleen Vermeer en zijn vriendjes die pronkten. Ze bevatten een speciale symbolische code die je precies vertelt hoe je elke afbeelding moet lezen.
Nemen De slippers door Samuel van Hoogstraten. Op het eerste gezicht toont het schilderij een lege hal met daarin twee pantoffels, met een kopie van Vader vermaand zijn dochter door Caspar Netscher opknoping op de achtergrond. Het lijkt bijna saai. Maar hedendaagse Nederlandse kijkers zouden geweten hebben dat de Netscher-schilderij plaatsvindt in een bordeel. Gecombineerd met de twee pantoffels die een niet-overeenkomend paar waren dat toebehoorde aan zowel een man als een vrouw, was de duidelijke gevolgtrekking dat de hal leeg was omdat de bewoners bezig waren met seks.
Op andere momenten was de code subtieler. Man schrijft een brief en Vrouw die een brief leest (foto hierboven) door Gabriel Metsu laat een man een brief zien aan zijn geliefde en haar die het leest. In de tweede foto, een schilderij van een schip in een stormachtige zee is zichtbaar in de achtergrond, symboliseert de turbulente aard van hun relatie op afstand. In De liefdesbrief door Vermeer, een schilderij van een schip onder onheilspellende wolken laat zien dat er slecht nieuws aankomt.
Ga kijken, en je zult honderden voorbeelden van deze Nederlandse “schilderijen binnen schilderijen,” ieder subtiel de betekenis van de grotere afbeelding te veranderen vinden.
1L.S. Lowry's werk zit vol met verborgen leed
Een schilder uit het midden van de 20e eeuw die bekend staat om het schilderen van Noordwest-Engeland, L.S. Lowry was beroemd voor het schilderen van grote stedelijke scènes met massa's “matchstick mannen.” Hoewel hij populair was, de kunstwereld zijn schilderijen als triviaal ontslagen voor een lange tijd. Ze hadden niet meer verkeerd kunnen zijn. Als een sadist Waar is Waldo, Lowry's schilderijen zijn gevuld met verborgen flitsen van menselijk leed.
In zijn schilderij uit 1926 Een ongeluk (zie hierboven), een menigte mensen verzamelt zich bij een meer en kijkt naar iets dat in hun midden verborgen is. Hoewel het schilderij is niet schaamteloze over, werd de scène geïnspireerd door een lokale zelfmoord en de groep zijn bedoeld om te kijken naar een drassige lijk. Zijn werk uit 1935 The Fever Van toont een groep voetgangers die uitkijken naar een bestelwagen die een patiënt oppakt. Toentertijd waren difterie en vuurrode koorts wijdverspreid in Manchester en vaak fataal. De onuitgesproken boodschap is dat de onzichtbare lijder in Lowry's schilderij vrijwel zeker zal afsterven.
Andere Lowry-schilderijen omvatten mensen die in vuistgevechten komen, uitgezet worden, of gewoon vanuit hun ramen in overweldigende afzondering staren. In elk geval is de tragedie nooit meer dan een achtergrondincident, bijna verborgen in het schilderij. Alle andere matchstick-mannen blijven gewoon hun dagelijks leven leiden, zich niet bewust van of onbekommerd over het lijden in hun midden. De boodschap is dat we helemaal alleen zijn en dat onze pijn niets betekent. Het is waarschijnlijk de meest angstaanjagende, verborgen boodschap van allemaal.
Morris is een freelance schrijver en een nieuw-gekwalificeerde leraar, nog steeds naïef in de hoop een verschil te maken in het leven van zijn studenten. U kunt uw nuttige en minder dan nuttige opmerkingen naar zijn e-mail sturen of een aantal andere websites bezoeken die hem op onverklaarbare wijze inhuren.