Delen:
10 geweldige paaseieren verborgen in kunstwerken
Kunst kan heel persoonlijk zijn en het is niet ongebruikelijk dat kunstenaars iets persoonlijks opnemen in hun werk. Als dat iets de vorm aanneemt van een inside-joke of een verborgen referentie, een paasei, zal het niet het hele publiek begrijpen. Maar het is er. Of we het nu hebben over schilderijen, boeken, films, muziek of strips, kunstenaars hebben hun medium gebruikt om hun eigen kleine moppen te sluipen.
10Monty Python Insults In Game of Thrones
https://www.youtube.com/watch?v=3_xLwn-btlU
Zoals velen van ons, de makers van Game of Thrones zijn grote Monty Python-fans. Op zijn minst weten we dat serieontwerper Dan Weiss en de resident linguïst David Peterson zijn. Als je vloeiend Low Valyrian sprak, had je misschien een uitwisseling opgemerkt die vertrouwd klonk.
In een scène in seizoen vier van de show, bereikt Daenerys leger de poorten van Meereen. Een kampioen voor de stad rijdt weg en begint de Moeder der Draken te treiteren voordat ze uiteindelijk wordt weggestuurd. Een tolk vertaalt de keuzewoorden die de jager heeft voor Daenerys, maar volgens de linguïst van de show zegt hij eigenlijk regels als: "Je moeder was een hamster en je vader rook naar vlierbessen." Python-fans herkennen de regels onmiddellijk als hoon van de Fransman in Monty Python en de Heilige Graal.
David Peterson werkte jarenlang aan de drie conlangs van de show ("geconstrueerde talen" - wat je ook doet, noem ze niet "verzonnen") met behulp van de informatie die beschikbaar is in Martin's boeken. Ze zijn Laag Valyriaan, Hoog Valyriaan en Dothraki. Het idee om citaten van Python op te nemen kwam van Dan Weiss en Anderson wilde ze graag implementeren. Hoewel Dothraki verreweg de favoriet is van de show, konden fans meteen zien in de scène die Missandei met haar Low Valyrian-vertaling tegenhield.
9The Beatles en Rolling Stones wisselen paaseieren uit
In 1967 kwam de Beatles uit Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, een iconisch album dat nog steeds wordt aangeprezen als een van de beste van alle tijden. Misschien wel een van de meest gedenkwaardige aspecten was de albumhoes met een kleurrijke en eclectische verzameling beroemde personages uit de geschiedenis en verschillende rekwisieten. Als een knipoog naar de muzikale rivaliteit die ze hadden met The Rolling Stones, staat aan de rechterkant van de cover een Shirley Temple-pop met een 'Welcome The Rolling Stones'-T-shirt.
Een paar maanden later brachten The Rolling Stones hun eigen album uit getiteld Hun Satanic Majesties Request. Terwijl het album zelf nergens in de buurt van de erkenning van kwam Sgt. Pepper's, het had een kleurrijke, psychedelische albumhoes die onmiddellijk vergelijkingen maakte met die van The Beatles. En dat was niet toevallig. Om te beginnen werden beide covers gefotografeerd door dezelfde fotograaf - Michael Cooper.
Terwijl Cooper en The Stones beseften dat de concepten van beide albumhoezen vergelijkbaar waren, ging het er meer om dat de hoes overeenkwam met de muziek. Toch waren ze van plan het naar een ander niveau te brengen door de hoes in 3-D lenticulaire te schieten. Uiteindelijk werd het plan gesloopt als de kosten over het budget gingen, dus de 3D-cover werd alleen gebruikt voor 500 albums met beperkte uitgave, terwijl iedereen de standaard 2-D-versie kreeg. Dit heeft de Stones er echter niet van weerhouden om in de hoofden van alle Beatles-leden in de bloemen op de cover te sluipen.
8De duivel Fresco
De heilige Franciscus van Assisi was een belangrijk figuur voor het christendom in Italië, voornamelijk voor de oprichting van de orde van minderbroeders, die beter bekend staat als de Franciscaanse orde. Om hem te vieren, werd een kerk gebouwd in de 13e eeuw in Assisi, de stad waar hij woonde en stierf. Door de eeuwen heen is de basiliek van St. Franciscus van Assisi veranderd in een van de belangrijkste christelijke monumenten in Italië. Het werd ook bekend als een plek vol met prachtige fresco's gemaakt door enkele van de meest getalenteerde Italiaanse artiesten van die tijd, zoals Cavallini en Cimabue.
Een andere kunstenaar die heeft bijgedragen aan de kerk was Giotto. Hij schilderde verschillende fresco's en liet ons achter met een verborgen boodschap. De fresco in kwestie beeldt de dood van St. Franciscus en zijn hemelvaart af. Je hebt rouwenden, priesters, heiligen en ... de duivel. Specifiek, zijn gezicht verborgen in de wolken. We hebben het gezicht pas een paar jaar geleden ontdekt. Het bleef bijna 700 jaar verborgen omdat het bijna onzichtbaar is vanaf het maaiveld en pas van dichtbij duidelijk wordt.
We weten niet echt waarom Giotto de behoefte voelde om de duivel op te nemen in de fresco. Sommigen beweren dat de afbeeldingen van demonen aan de hemel een veel voorkomend motief waren in kunst uit de Middeleeuwen omdat men dacht dat ze onze hemelvaart blokkeerden. Als dit waar is, deed Giotto het ongeveer 150 jaar eerder dan het vorige vroegst bekende voorbeeld. Anderen beweren dat Giotto simpelweg het gezicht van iemand die hij niet leuk vond, als wraak opnam.
7The Eggs Of Satan Cookie Recept
Iedereen weet dat als je wilt dat iets meer dreigend klinkt, je het in het Duits zegt. De Amerikaanse rockband Tool paste dit concept toe op hun album uit 1996 Aenima. Het album heeft een nummer genaamd "Die Eier Von Satan", vertaald als "The Eggs of Satan." Het is een heavy track met distortion en een industriële gitaar ondersteund door een juichende menigte die luider wordt naarmate het nummer vordert. Al met al doet het denken aan een Nazi-rally, en het "Satan" -deel in de titel helpt niet. Degenen die Duits spreken, zullen het nummer echter begrijpen zoals het echt is: een koekjesrecept.
Van begin tot einde geeft het nummer een onschadelijk recept voor het maken van suikerkoekjes zonder eieren te gebruiken.Het enige onderdeel dat afwijkt van een recht recept is wanneer het je adviseert om een "knifetik van Turkse hasj" aan het mengsel toe te voegen.
Dit is niet de eerste keer dat de band een beetje plezier had met hun muziek. Hun vorige album, Undertow, had 58 stille tracks van een seconde, zodat een echt verborgen nummer, "Disgustipated", nummer 69 zou zijn.
6Christopher Nolan's Plot Twist Reveal
Filmpaaseieren komen vaak voor omdat regisseurs vaak subtiele grappen of verwijzingen in hun werk opnemen. De meesten van hen zijn echter niet slim genoeg om het vermelden waard te zijn. Dat is niet het geval met die van Christopher Nolan aandenken, een film over een man met kortstondig geheugenverlies op zoek naar de moordenaar van zijn vrouw.
Als je nog nooit hebt gezien aandenken, misschien wil je dit bericht overslaan omdat het de grote plotwending aan het einde zal verpesten. Christopher Nolan zelf verwende het einde echter halverwege de film. Als je het paasei niet hebt gevangen, komt dat omdat het alleen op de Limited Edition-dvd staat. Als je die versie zag en het nog steeds niet zag, is dat omdat het maar één snel beeld is.
De film vertelt het verhaal van Leonard, een man met een rare vorm van geheugenverlies die hem niet toestaat nieuwe herinneringen te vormen. Tegelijkertijd spreekt Leonard over Sammy, een andere man met dezelfde soort amnesie, die per ongeluk zijn vrouw vermoordde. Het wordt aan het einde onthuld dat Leonard, wanneer hij een deel van Sammy's verhaal vertelt, zijn eigen verhaal beschrijft. Eén flashbackscène toont Sammy in een psychiatrisch gesticht. Iemand loopt voor de camera en als ze uit de weg gaan, wordt Sammy korte tijd Leonard voordat de camera wegschiet.
De film is ook ongebruikelijk door de scènes in omgekeerde volgorde weer te geven. Als bonus-paasei kunt u met de dvd ook de film in chronologische volgorde bekijken door een verborgen functie in het menu te ontgrendelen.
5 Ontsnapte verontschuldiging van Caravaggio
Caravaggio gaf graag een persoonlijk tintje aan zijn kunstwerken. Pas onlangs konden we infraroodtechnologie gebruiken en ontdekken dat de kunstenaar een klein zelfportret van zichzelf achterliet als een jonge man die verborgen was in de wijnkaraf in zijn Bacchus-schilderij. Caravaggio deed iets soortgelijks met een van zijn beroemdste schilderijen, David met het hoofd van Goliath.
In dit geval is het paasei veel meer voor de hand liggend en vereiste het geen 21ste-eeuwse technologie om te herkennen. Het hoofd van Goliath is eigenlijk het onthoofde hoofd van Caravaggio. In het geval dat je je afvraagt waarom de kunstenaar zich zo heeft voorgesteld, was het om je te verontschuldigen bij de paus.
In 1606 moest Caravaggio Rome ontvluchten omdat hij gezocht werd voor moord. Terwijl hij in ballingschap was, schilderde hij zichzelf onthoofd om te suggereren dat hij een verdoemde, berouwvolle man was. Caravaggio eindigde en stuurde het schilderij in 1610 naar het pauselijke hof als een manier om gratie te vragen. En zijn strategie werkte, maar Caravaggio kwam nooit terug naar Rome toen hij stierf aan koorts in Porto Ercole.
4Aphex Twin's Spectrogram
Richard David James, beter bekend als Aphex Twin, is een succesvolle Britse elektronische muzikant. Ongetwijfeld was zijn grootste hit in 1999 toen hij "Windowlicker" als single uitbracht. Later werd het uitgebracht als een EP met twee B-kant nummers. Een van hen trok snel de aandacht van mensen omdat het de aanstekelijke naam had: "ΔMik = −αΣn=1di[n][Σj∈C [ik]Fjik[n − 1] +Fextik [n]]. "Begrijpelijk, fans hadden een beetje moeite om dat uit te spreken, dus het nummer werd beter bekend als" Vergelijking ".
De naam zou echter het minst bizarre aspect van de track blijken te zijn. Luisteren naar het liedje zegt niet veel. Het is wanneer je het onder een spectrograaf plaatst dat dingen raar worden.
De spectrograaf kan een spectrogram genereren, wat een visuele weergave is van geluidsgolven. In het begin ziet alles er normaal uit, maar kijk het hele nummer door de spectrograaf en aan het eind blijf je achter met het angstaanjagende, griezelige gezicht van Aphex Twin naar je grijnzend. De kunstenaar heeft een afbeelding van zijn gezicht ingebed in het geluid.
Het omzetten van woorden of een beeld in geluid is niet bijzonder moeilijk, gezien de juiste software. Het veranderde het geluid in een lied dat het lastige was.
3Abstract expressionistisch pictogram in regionalistische kunst
Thomas Hart Benton was een Amerikaanse schilder die in de vroege 20e eeuw een pionier was in de regionalistische beweging. Samen met andere artiesten zoals John Steuart Curry en Grant Wood, verruilde Benton de drukte van de grote stad en vond hij inspiratie in klassieke scènes uit het Amerikaanse plattelandsleven.
Behalve schilderen had Benton ook een vruchtbare carrière als leraar en inspireerde hij een hele nieuwe golf van kunstenaars. Enkele van zijn prominente studenten waren Glen Rounds, Margot Peet, Eric Bransby, Reginald Marsh en zelfs de toekomstige acteur Dennis Hopper. Echter, geen van hen vergeleken met zijn beroemdste student, die zou doorgaan met het pionieren van zijn eigen artistieke beweging - Jackson Pollock.
Pollock zou een belangrijk figuur worden in de abstracte expressionistische beweging die de populariteit van regionalisme zou aantasten. Hoewel hij niet veel leende van het onderwerp van zijn leraar, verschijnt Pollock in een regionaal klassiek klassiek kunstwerk. Het is een 1934 Thomas Benton-schilderij genaamd The Ballad of the Jaloers Lover of Lone Green Valley. Gebaseerd op een populair regionaal volkslied, toont het schilderij een jaloerse man die zijn geliefde confronteert terwijl een trio muziek op de voorgrond speelt. En op de mondharmonica hebben we een jonge Jackson Pollock die model staat voor zijn leraar.
2Nationale Lampoon / Marvel Crossover
Crossovers komen vaak voor in stripboeken, maar de meeste zijn er voor promotionele doeleinden. Echter, één Ijzeren man probleem had een snelle cameo die de meeste lezers misschien hebben gemist.
Het probleem is Iron Man nr. 217 vanaf april 1986. Het verhaal is redelijk rechtlijnig - Tony Stark neemt oude schurk Justin Hammer en zijn creatie, de Super-Adaptoid, over. Ze vechten een beetje, Iron Man triomfeert en iedereen gaat gelukkig naar huis.
Een opmerkelijk aspect van deze strip is dat het de eerste verschijning is van Marcy Pearson, toekomstige PR-chef voor Stark Enterprises en liefde voor Rhodey. Om indruk op haar te maken, neemt Tony Stark Marcy mee op een reisje naar Disneyland, waarbij ze het park uitkoopt zodat ze twee privacy kunnen hebben. Dit ergert een bepaalde familie die een lange weg heeft afgelegd om Disneyland te zien en in plaats daarvan naar Wally World moet gaan. Het familie in kwestie is de Griswolds, de hoofdrolspelers van National Lampoon's Family Vacation films.
1De donkere kant van de nationale kathedraal van Washington
De kathedraalkerk van Sint-Petrus en Paulus in de stad en het bisdom van Washington, beter bekend als de Washington National Cathedral, is een van de grootste kathedralen ter wereld en de op een na grootste in de Verenigde Staten. Hoewel de bouw meer dan 100 jaar geleden begon terwijl Teddy Roosevelt aan het werk was, eindigde het niet echt tot 1990, en er worden nog steeds kleine decoratieve elementen toegevoegd.
Terug in de jaren '80, terwijl de westtorens nog in aanbouw waren, hield de kathedraal een wedstrijd met de hulp van National Geographic. Kinderen werden aangemoedigd om tekeningen in te sturen voor decoratieve sculpturen die op de torens moesten worden geplaatst. Verschillende winnende ontwerpen werden opgenomen in de constructie, zoals een wasbeer en een meisje met pigtails en beugels, maar degene die er echt uitsprong was de derde plaats winnende inzending: Darth Vader.
Ja, de kathedraal heeft een van de meest iconische schurken aller tijden. Vader was de intrede van Christopher Rader uit Kearney, Nebraska. Het beeld is gemaakt door Jay Hall Carpenter, die verantwoordelijk is voor honderden andere gravures op de kathedraal. Darth Vader kijkt vandaag nog steeds trots over de kathedraal, maar kijkers proberen een glimp beter te vangen door een verrekijker mee te nemen, omdat hij moeilijk te zien is.