10 geweldige componisten die jong stierven

Rotssterren sterven jong. Het lijkt een deel van de baan te zijn. Veel mensen denken daarentegen dat klassieke componisten oude scheten zijn met lange, grijze baarden, die sombere muziek schrijven voor nog oudere scheten. Het duurt een tijdje om de technieken van het schrijven van klassieke muziek onder de knie te krijgen, maar toch zijn veel geweldige klassieke werken geschreven door mensen van in de twintig. Vergeet niet dat Mozart op 35-jarige leeftijd stierf.

Deze lijst viert 10 componisten die niet eens de kans kregen om 35 te bereiken, laat staan ​​een lange baard te laten groeien, maar die ons nog steeds muziek naliet die opmerkelijk, mooi of ronduit verbluffend is.

10

Jeremiah Clarke c.1674-1707

Jeremiah Clarke is het geval dat de muziek beter bekend is dan de man zelf. Voor de meeste mensen zal zijn schitterende Prins van Denemarken in maart, geschreven voor de echtgenoot van Queen Anne, bekend voorkomen. Jarenlang stond het bekend als het trompetvrijwillig en toegeschreven aan Henry Purcell. Het wordt op veel bruiloften gespeeld (Charles en Diana, onder anderen), wat ironisch is omdat Clarke zijn eigen leven nam vanwege een ongelukkige liefdesaffaire. Naar verluidt (en ik vraag me af hoe mensen dit ontdekten) knipte hij een munt om te beslissen of hij zichzelf zou ophangen of verdrinken. De munt landde op zijn kant in de modder, dus gebruikte hij een pistool.

9

Giovanni Battista Pergolesi 1710-1726

Pergolesi stierf de dood van de uiteindelijke tragische kunstenaar (tuberculose), op de leeftijd van slechts 26. Maar verre van een droevige eendaagse vlieg, was hij een hoogst succesvolle componist, hoofdzakelijk van tendensende grappige opera's. Zijn laatste werk, het Stabat Mater voor twee stemmen en orkest, werd het meest gedrukte werk van de hele 18e eeuw. Het is een triest en mooi stuk, gebaseerd op een gedicht dat de zorgen van de Maagd Maria beschrijft tijdens de kruisiging. Het geluid van een mannelijke alt (slechts één van de zangers in de clip hierboven is een vrouw) kan voor moderne oren vreemd zijn, maar vergeet niet dat in de dagen van Pergolesi zelfs de hoge stem door een man werd gezongen!

8

Franz Schubert 1797-1828

http://www.youtube.com/watch?v=98MZpEBbJrU

In zijn 31 jaar op deze planeet schreef Franz Schubert een verbazingwekkende 1000 muziekstukken. Toen hem werd gevraagd hoe hij dat lukte, zei hij eenvoudig: 'Als ik iets afmaak, ga ik gewoon verder met het volgende.' Voor veel mensen is hij de beste songcomponist ooit. Zijn instrumentale werken hebben vaak een bitterzoete kwaliteit die meteen herkenbaar is. Schubert was een verlegen man, vooral met vrouwen, maar hij kreeg last van syfilis, wat waarschijnlijk heeft bijgedragen aan zijn vroege dood. Dit is een beweging van de grote A-pianosonate, slechts een paar maanden eerder afgemaakt.

7

Vincenzo Bellini 1801-1835

http://www.youtube.com/watch?v=Hi4ta0qQr_0

Voordat hij stierf, op het hoogtepunt van zijn populariteit, van een darminfectie, schreef de Siciliaanse Vincenzo Bellini enkele van de meest archetypische Italiaanse 'bel canto'-opera's. Zijn zachte aria's gaven zangers alle gelegenheid om te pronken, in lange en mooie melodische lijnen die zijn vriend Chopin zouden hebben beïnvloed bij het schrijven van zijn Nocturnes. In die tijd zou 'Casta diva' van de opera Norma onmiddellijk worden herkend door iedereen die maar het kleinste beetje over muziek wist.

6

Guillaume Lekeu 1870-1894

Toen de Belgische componist Guillaume Lekeu thuiskwam nadat hij Wagner's Tristan voor het eerst had gezien, deed hij zijn schoenen uit en gooide ze in het vuur, omdat hij zich niet meer druk kon maken om dergelijke alledaagse dingen. Het verhaal is typerend voor deze compromisloze jongeman die een kopie van de laatste strijkkwartetten van Beethoven bij zich had waar hij ook ging (wat een manier is om te componeren dat je nooit te hoog kunt richten). Lekeu begon pas met zijn muzikale ontwikkeling op 14-jarige leeftijd en stierf minder dan tien jaar later aan tyfus (blijkbaar na het eten van een besmette sorbet). 'Mijn muziek,' zei hij 'zal vreemd, gebrekkig of misschien zelfs afschuwelijk zijn, maar het zal in ieder geval origineel zijn.' Hij vergat toe te voegen: gepassioneerd en ambitieus. Voor alleen die geweldige vioolsonate verdient hij een plaats onder de groten.

5

George Butterworth 1885-1916

George Butterworth werd beschouwd als de meest veelbelovende Britse componist van zijn generatie. Hij diende tijdens de Eerste Wereldoorlog als een hoog aangeschreven pelotonsleider en werd gedood door een scherpschutter tijdens de slag om de Somme. Veel mensen in Groot-Brittannië hebben zijn toonkunst misschien gehoord voor het kleine orkest, The Banks of Green Willow, omdat het vaak wordt gebruikt in tv-commercials. Het is een kort en mooi stuk dat een heel Engelse sfeer oproept.

4

Lili Boulanger 1893-1918

Lili Boulanger worstelde het grootste deel van haar korte leven met een slechte gezondheid, maar het leek alleen maar haar vastberadenheid te versterken. Toen haar werd verteld dat haar ziekte (de ziekte van Crohn) ongeneeslijk was en dat ze nog maar twee jaar te leven had, begon ze systematisch alle werken af ​​te maken die ze nog niet had voltooid. Er is niets schattig-jong-meisjesachtig aan haar composities, vooral de koorwerken. Ze zijn groots, serieus, soms spectaculair en gaan over grote religieuze en spirituele kwesties. Haar beroemdste werk is de Pie Jesu, maar ik verkies de hypnotiserende oosterse Vielle Prière Bouddhique (oud boeddhistisch klooster).

3

Jehan Alain 1911-1940

http://www.youtube.com/watch?v=GAzA9hRwHeo

Jehan Alain, de oudere broer van de beroemde orgelspeler Marie-Claire Alain, schreef meestal korte en zeer kleurrijke orgelwerken. Ik ben geen grote fan van orgelmuziek in het algemeen, maar er is gewoon iets met die dromerige, bijna synthesizer-achtige Le Jardin Suspendu (The Hanging Garden) en de eigenzinnige Fantasmagorie, die het geluid van een stoomtrein oproepen. Aan het begin van de Tweede Wereldoorlog diende Alain als dispatcher in het Franse leger. Bij verkenning, een dag voor de wapenstilstand, kwam hij een groep Duitse soldaten tegen en doodde meer dan een dozijn van hen, voordat hij zelf werd gedood.Hij werd vermoedelijk naast zijn motor gevonden, met overal muziekpapier. Hij ontving postuum de Croix de Guerre voor dapperheid.

2

Veniamin Fleishman 1913-1941

Nog een oorlogsslachtoffer, Veniamin Fleishman was een zeer getalenteerde student van de grote Sovjet-componist, Dmitri Sjostakovitsj. Toen de oorlog uitbrak werkte hij aan een opera, Rothschild's Viool, gebaseerd op een Tsjechov-verhaal dat zich afspeelde in een Joodse 'shtetl' uit de late 19e eeuw. Om de stad Leningrad te helpen verdedigen, sloot hij zich aan bij de civiele brigades ('Kandidaten voor het lijk', merkte Sjostakovitsj bitter op). Fleishman was een van de eersten die werd gedood. Toen Sjostakovitsj uit de stad werd geëvacueerd, slaagde hij erin het onvoltooide manuscript van zijn leerling te redden, dat hij een paar jaar later voltooide.

1

Hugo Distler 1908-1942

Hugo Distler's instrumentale muziek werd veroordeeld door de nazi's, maar zijn vocale muziek werd algemeen erkend in de kerk. In feite wordt hij gezien als een van de meest invloedrijke vernieuwers van de kerkmuziek uit de 20e eeuw. Niettemin, de stress, de dood van zijn vrienden in oorlog en de dreiging om zelf in het leger te worden opgenomen, werd hem te veel. Hij pleegde zelfmoord met de dampen van zijn eigen gasoven. Dit stuk, Wachet auf (Wake up!), Gezongen door een jongenskoor, heeft een heldere schoonheid die in schril contrast staat met zijn eigen problemen.

+

Dick Kattenburg 1919-1944

Ik kon geen Youtube-fragment van het werk van Dick Kattenburg vinden. Maar het verhaal van deze Joods-Nederlandse componist is te opmerkelijk om niet te horen. Dick Kattenburg was jarenlang ondergedoken tijdens de Tweede Wereldoorlog. Net als Anne Frank werd hij uiteindelijk verraden en naar Auschwitz gestuurd waar hij stierf, ergens in 1944. Gedurende meer dan een halve eeuw was slechts één van zijn werken, een sonate voor fluit, bekend. Maar toen, verplaatst door een zeldzame uitvoering van dit stuk, zocht de nicht van Kattenburg de zolder van haar moeders huis op, waar ze verbazingwekkend genoeg een doos vond met tientallen andere werken, waarvan de meeste van uitstekende kwaliteit waren.

De vroege stukken van Kattenburg zijn geestig, vol mooie melodieën, dansritmes en af ​​en toe een blauwe toon. Hoewel hij nauwelijks een muzikale opleiding volgde, ontwikkelde zijn stijl zich snel tijdens de oorlog, werd hij serieuzer en werd hij beïnvloed door Debussy, Stravinsky en Joodse volksmuziek. In een tragische poging om zijn manuscripten te behouden, heeft hij nooit het woord 'joods' in zijn titels gebruikt, in plaats daarvan in de plaats van 'Palestijns' of 'Roemeens'. Zijn kamermuziekwerken en liedjes zijn onlangs voor de allereerste keer opgenomen. U kunt korte impressies vinden op: http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=43:194868