10 nieuwsgierige bronnen van artistieke stijlen

10 nieuwsgierige bronnen van artistieke stijlen (De kunst)

We beschouwen kunst graag als de creatieve bloei van een enkel genie. Elke kunstenaar moet het medium vinden dat het het best tot uitdrukking brengt en het naar zijn hand zetten door middel van wilskracht. In werkelijkheid wordt kunst echter niet in een vacuüm uitgevoerd (totdat ruimtekunst een ding wordt). Elk aantal factoren kan de kunstwereld vormen. Hier zijn 10 van de vreemdelingen.

10Monet's staar

Foto credit: Claude Monet

Claude Monet was de vader van het impressionisme. De hele beweging is vernoemd naar de weergave van zijn schilderij "Impression, Sunrise." Impressionisten waardeerden en benadrukten licht en beweging in hun werken. Dit kan verschijnen als een wazige stijl op het canvas. Is het mogelijk dat de hele beweging, deze waas, werd beïnvloed door Monet die oogchirurgie nodig heeft?

Toen hij 85 was, onderging hij een operatie om staar te laten verwijderen. Hoeveel eerder was zijn visie door hen verminderd? Door zijn schilderijenreeks van waterlelies te bestuderen, ontdekten wetenschappers dat na verloop van tijd, naarmate zijn cataract verergerde, de levendige kleuren van de tuin modderig werden

9Vermeer's camera

Foto credit: Johannes Vermeer

Al meer dan een eeuw lang wordt betoogd dat Vermeer een soort apparaat met lenzen gebruikte om zijn werken te maken. Er is geen historisch bewijs, maar sommige kunsthistorici zijn gaan geloven dat hij een camera obscura gebruikte om een ​​afbeelding op zijn doek te projecteren. Bepaalde vervormingen in zijn schilderijen komen overeen met die welke een lens zou produceren.

In 2013 werd een film genoemd Tim's Vermeer werd vrijgegeven waarin een uitvinder een camera obscura gebruikte om zijn eigen Vermeer met verrassend succes te schilderen, hoewel hij nog nooit eerder had geschilderd. Kunstenaar David Hockney is ervan overtuigd dat Vermeer deze tool heeft gebruikt, hoewel anderen in de kunstwereld sceptisch blijven.


8 Lelijke middeleeuwse baby's

Foto credit: Paolo Veneziano

In middeleeuwse schilderijen domineren religieuze onderwerpen, en niet meer dan het kind Christus. Toch hebben veel baby's in de middeleeuwse kunst alleen gezichten waar de Heilige Moeder van kon houden. Waarom zou je zo kunst maken?

De theologie van de Middeleeuwen kan dit verklaren. Jezus zou 'perfect gevormd en onveranderd' zijn geboren. Deze versie van het kindje Jezus wordt een homunculus genoemd, Latijn voor 'kleine man'. Deze stijl van babyschilderen stierf uit in de Renaissance toen mensen schilderijen van hun eigen kinderen wilden en zou hebben gebalde om hun nageslacht geschilderd te hebben als grimmige, oude mannen.

7Van Gogh's kleurenblindheid

Fotocredit: Vincent van Gogh

Weinig schilders zijn net zo geliefd als Vincent van Gogh. De levendige levendigheid van zijn palet maakt het absurd om te suggereren dat hij kleurenblind was. Kazunori Asada heeft echter het werk van Van Gogh bestudeerd en concludeerde dat de kunstenaar niet in staat was om rode letters te onderscheiden.

Door licht te filteren, kan Asada onthullen hoe de schilderijen van Van Gogh naar hem zouden hebben gekeken, en hoe ze naar anderen kijken met een vergelijkbare gezichtstekort. Niet iedereen is overtuigd door deze theorie, maar het roept nog steeds interessante vragen op over het creëren van kunst.

6De blauwe mantel van de Maagd Maria

Foto credit: Sassoferrato

We hebben al gezien hoe theologie kunst kan veranderen, maar de economie kan ook een rol spelen. In renaissanceschilderijen van de Maagd Maria wordt ze bijna altijd getoond met een blauwe mantel. Wat zit er achter deze stilistische keuze? Er is immers geen Schriftuurlijk bewijs dat Maria een voorliefde voor blauw heeft.

Het antwoord ligt in de moeilijke handelsroutes naar Afghanistan. De middeleeuwse schilder had weinig felblauwe pigmenten tot zijn beschikking. Deze tekortkoming was goed toen Lapis Lazuli, een blauw mineraal, Europa begon te bereiken. Carting van rotsen uit de bergen van Azië maakte Lapis en het pigment daaruit gemaakt, ultramarijn (betekent "van over de zee") enorm duur. Alleen de belangrijkste commissies konden het zich veroorloven om het te gebruiken, en de meeste daarvan waren religieus in het onderwerp. Het grootste kleurvlak in een schilderij van de Maagd en het Kind zou Mary's mantel zijn. Dat is waar de kunstenaar al zijn geld wilde uitbuiten. En zo heeft Maria haar blauwe mantel gekregen.


5Handedness In Cave Art

Fotocredit: Mariano

We zijn zo gewend aan handigheid te beslissen welke hand we in onze pennen houden dat het bijna onmogelijk lijkt om de prehistorische mens voor te stellen als links- of rechtshandig. Hoe zouden we dat weten?

Een van de meest voorkomende motieven in de oude grot is die van de hand. In plaats van een hand te schilderen, hield de oude kunstenaar zijn hand tegen de muur en blaas er pigment doorheen via een buis, waarbij een omtrek achterbleef. Stel je voor dat je dat doet. Welke hand zou je tegen de muur houden en in welke zou je de buis houden? De meeste mensen zouden de buis in hun dominante hand houden. Door de verhoudingen van de linkerhand naar de rechterhand op de grotwanden te bestuderen, kunnen we nagaan hoeveel mensen in het verleden links en rechts waren gebleven.

4Egyptiërs hadden alleen profielen

Fotocredit: Wikimedia

De Egyptische kunst is zo vertrouwd in het gebruik van profielen dat we ons kunnen voorstellen dat de Egyptenaren elkaar nooit volledig in het gezicht keken. Hun vrijstaande beelden laten zien dat Egyptenaren volledig in staat waren om de menselijke vorm in de ronde af te beelden, dus waarom zouden ze zich alleen in schilderijen en gravures profileren?

Het was niet de bedoeling dat de Egyptische kunst realistisch zou zijn op de manier waarop we verwachten dat kunst zou zijn. Hun schilderijen en houtsnijwerk moesten de essentie vangen, de herkenbare aspecten van een object of persoon. Dit is de reden waarom de schouders volledig worden weergegeven, maar de armen, benen en gezicht naar voren. Bedenk hoe dit verband kan houden met Egyptische hiërogliefen die als gestileerde objecten moeten worden herkend.

3 hoogglanzende mannelijke beelden


Klassieke Griekse beelden toonden de menselijke vorm op geïdealiseerde wijze. Elk deel van het lichaam volgde een wiskundige harmonie. Om dit ideale lichaam in al zijn perfectie te tonen. de meeste beelden waren naakt.Dit geeft mensen met de tijd en de neiging om elk detail van dit ideaal te bestuderen.

Dr. Chris McManus bestudeerde de asymmetrie in de testikels van oude Griekse standbeelden. Bij mensen hebben mannen de ene zaadbal lager dan de andere en de ene groter dan de andere. In de meeste gevallen geldt hoe hoger, hoe hoger, en het is ook de grootste van de twee. In Griekse beelden. hij vond dat terwijl het recht hoger werd getoond. het was de linker die groter was, alsof de grootte ervan naar beneden sleepte. Dr. McManus gelooft dat er een symbolische reden voor is. De ouden geloofden dat één zaadbal mannelijke kinderen en één wijfje produceerde. Door de een groter te laten zijn dan de ander, kan de kunstenaar hun mannelijke dapperheid in het produceren van zonen suggereren.

2Moses's hoorns

Fotocredit: Jorg Bittner Unna

De Vulgaat-bijbel is de Latijnse tekst die tot op de dag van vandaag wordt gebruikt door de katholieke kerk. Alle vertalingen lopen het risico van een blunder, maar een gemaakt in dit geval heeft geleid tot een aantal nogal onorthodoxe afbeeldingen van Mozes.

In hoofdstuk 33 van Exodus zegt de Vulgaat: "En toen Mozes van de berg Sinaï afdaalde, hield hij de twee tafelen van de getuigenis, en hij wist niet dat zijn gezicht was gehoornd door het gesprek van de Heer. En Aaron en de kinderen van Israël die het gelaat van Mozes zagen, waren bang om naderbij te komen. "Daarom heeft Michelangelo's beeld van Mozes zeer prominente hoorns op zijn hoofd. Velen debatteren en de Septuagint en King James Bible zijn het erover eens dat wat de schrijver van Exodus bedoelde, was dat Mozes met een stralend gezicht van de berg naar beneden kwam.

De Hebreeuwse tekst is complex en er zijn er die nog steeds beweren dat de Vulgaat het goed heeft gemaakt.

1e. Christopher's hondenhoofd


Wat er nog meer te zeggen valt over religieuze kunst, het is meestal respectvol voor het onderwerp. In de Oosters Orthodox Christelijke iconografie van St. Christopher, zou je misschien iets eigenaardigs opmerken. Hij is cynocephalus. Hij heeft het hoofd van een hond.

De meest plausibele oorzaak van koppigheid is een andere verkeerde vertaling. St. Christopher wordt beschreven als Cananeus (een Kanaäniet). Het is mogelijk dat iemand dit verkeerd leest als Canineus (hoektand). Het lijkt misschien een stap vooruit om een ​​heilige het hoofd van een Ierse setter te geven, maar voor de Ouden waren de ideeën van halfmenselijke rassen die aan de randen van de wereld woonden gebruikelijk. Een reiziger die naar de dierlijke hoofden van de Egyptische goden kijkt, zou misschien niet zo ver van de verbeelding van de iconenschilders moeten zijn.