10 Bizarre literaire bewegingen en genres

Voor velen van ons zijn de meest ongewone boeken die we hebben gelezen onzinnige kinderboeken zoals Alice in Wonderland of Groene eieren en ham. Maar verborgen in de donkere hoekjes van de literaire geschiedenis zijn hele bewegingen gewijd aan bizarre en surreële vormen van schrijven. De items in deze lijst veranderen de manier waarop u over literatuur denkt zeker.

10 Bizarro Fiction

Als we het hebben over bizarre literaire bewegingen, dan moeten we het aanstormende genre bespreken dat bizarro-fictie is. Zelf beschreven als "literatuur equivalent aan de cult-sectie in de videotheek", is bizarro-fictie er trots op zijn lezers het beste van plezier en wenkbrauwen te bieden. Zulke raarheid is succesvol gebleken bij zijn doelgroep van raar lezers, geprezen door beroemde literaire eigenaardigheden als Chuck Palahniuk.

De beweging begon officieel in 2005, toen drie onafhankelijke uitgeverijen onder de namen Eraserhead Press, Afterbirth Books en Raw Dog Screaming Press een sterke vraag naar bizarre en ongewone fictie vertoonden. Op dit punt had de beweging geen specifieke naam of definitie, maar er was een algemeen gevoel dat er een nieuw genre van vreemdheid aan de horizon verscheen. Dit genre werd bizarro-fictie. Tegenwoordig heeft de cultbeweging een toegewijde volgeling van lezers, samen met zijn eigen jaarlijkse conventie, toepasselijke naam BizarroCon.

Bizarro-fictie kan inspiratie putten uit hooggeziene namen als Franz Kafka, William S. Burroughs en David Lynch, maar de ongebruikelijke beweging is voorstander van plezier en dwaasheid tegenover pretentie en literaire kunst. Een dergelijke domheid is te vinden in enkele van de meest populaire titels en verhaallijnen van bizarro fiction. Satan Burger door Carlton Mellick III - een auteur die wordt beschreven als de Johnny Appleseed en Johnny Rotten van Bizarro - is een roman waarin Gods haat voor de mens hem ertoe brengt om de zielen van mensen terug te nemen en ze in een "grote vagina-achtige machine genaamd de Walm" te plaatsen. plaats van menselijke wezens, propageert God de aarde met een nieuwe, krankzinnige, seksgeobsedeerde en superkrachtige soort die de aarde vernietigt. Ondertussen, in Kevin L. Donihe's House of Houses, een man wordt verliefd op zijn huis totdat een "huis holocaust" optreedt de dag vóór hun bruiloft. Typisch.

Andere soortgelijke Bizarro-titels zijn onder meer: Adolf in Wonderland, Je bent luiheid!, en Shatnerquake (waarin William Shatner wordt opgejaagd door al zijn vroegere karakters).

9 Oulipo

Een meer kunstzinnige beweging dan Bizarro is ontstaan ​​in Frankrijk in de jaren 1960, gesticht door de Franse schrijvers Raymond Queneau en Francois Le Lionnais. De beweging begon met een groep schrijvers genaamd de ouvroir de literature potentielle, ruwweg vertaald als "de werkplaats van potentiële literatuur." Dit werd vervolgens ingekort Oulipo. Wat gemaakt Oulipo uniek in zijn benadering van literatuur was zijn geloof in het toepassen van beperkingen op het schrijven. De Oulipo geloof was dat te veel vrijheid de inspiratie belemmerde, terwijl meer beperkingen het aanmoedigden. Wat resulteerde was een aantal interessante schrijftechnieken, meestal gebaseerd op wiskundige problemen en vergelijkingen.

Een van deze technieken stond bekend als de 'S + 7-techniek'. Hierbij moest de zelfstandige naamwoorden van een tekst worden vervangen door het zevende zelfstandige naamwoord dat erop volgde in het woordenboek. De resultaten waren vaak een reeks steeds bizarre en hilarischere zinnen. De S + 7-techniek kan werken voor elke zin met zelfstandige naamwoorden. Een zin zou bijvoorbeeld kunnen beginnen als: "Hallo, mijn naam is Nathaniel Woo. Ik ben een schrijver voor Listverse. "Elk zelfstandig naamwoord zou dan worden vervangen door het zevende zelfstandig naamwoord dat erop volgt in het woordenboek, wat resulteert in:" Roer, mijn naamgenoot is Nathaniel Woo. Ik schrijf voor Listverse. "Als ik dit nog één keer zou doen, zou de zin worden:" Helm, mijn oppas is Nathaniel Woo. Ik ben een kwaaddoener voor Listverse. '

Evenals bizarre schrijftechnieken, de Oulipo beweging heeft enkele interessante literatuur opgeleverd. Oulipian werk omvatte de wil van Raymond Queneau's Oefeningen in stijl, waarin hetzelfde alledaagse verhaal 99 keer werd verteld, elk in een andere stijl. De stijlen varieerden van volledig metaforisch zijn, herschreven worden als een haiku en geschreven worden in de stijl van een blurb. Een ander Oulipo schrijver Georges Perec stond bekend om het schrijven van de roman Een leegte, waarin de letter "e" nooit wordt gebruikt, evenals de novelle Les revenentes, waarin de letter "e" de enige klinker is. Die Oulipo jongens wisten wel hoe ze het naar hun zin hadden.

8 Ero Guro Nansensu

Het zal geen verrassing zijn dat een deel van de Japanse cultuur is opgenomen in een "bizarre" lijst. Keer op keer, het Westerse publiek is verbijsterd door ongebruikelijke Japanse kunstwerken, films of zelfs reclames. Weinig wisten we dat veel van deze bizarre elementen werden beïnvloed door een beweging in de Japanse kunst en literatuur genoemd ero guro nansensu. De naam van deze beweging is een Japanse mengeling van de Engelse woorden erotisch, grotesk en onzin. En erotische groteske onzin is precies wat ero guro is.

De beweging oogstte mainstream populariteit in de jaren 1920 en 1930, tussen de wereldoorlogen I en II. Veel van de kunst en literatuur van de beweging werd gekenmerkt door grote hoeveelheden seksuele obsceniteit en grafisch geweld. Een bijzonder populaire schrijver van ero guro fictie was Edogawa Rampo, een Japanse schrijver van misdaadverhalen die zich vaak concentreerde op erotische en decadente elementen. Bijvoorbeeld, een van Rampo's romans, De menselijke stoel, gefocust op een man die zich in een fauteuil verbergt, omdat hij geniet van het gevoel van vrouwen die op hem zitten. Meer verontrustend, Rampo's De rups vertelde het verhaal van een ernstig gewonde oorlogs luitenant die al zijn ledematen geamputeerd had, dwingt hem om als een rups over de grond te kruipen. De vrouw van de luitenant is zowel walgelijk als opgewonden door zijn verwondingen, dus besluit ze sadistische seksuele spelletjes te spelen op zijn ledemaatloze lichaam. Charming.

Ero guro's legacy is verreikend, met veel van de conventies die nog steeds voorkomen onder de Japanse manga en anime. Dat verklaart waarschijnlijk al die rare tentakelspullen.

7 'Asperger's Realism'

De term 'het realisme van Asperger' is niet zozeer de naam van een beweging als een tamelijk ongevoelig label dat aan bepaalde schrijvers is gehecht binnen de bredere beweging van 'alt lit.' Verreweg de twee meest prominente schrijvers van dit merk van literatuur zijn Tao Lin en Marie Calloway. Deze Amerikaanse schrijvers werden beroemd door hun online persona's en publicaties. Beide schrijvers werden bekend als 'realisten van Asperger' door hun emotieloze en enigszins robotische vertellingen. De 'realistische' elementen van hun werk kwamen voort uit een vervaging van feit en fictie, vooral in relatie tot het persoonlijke leven van de schrijver.

Marie Calloway's Adrien Brody benadrukt deze vervaging van feit en fictie perfect. Het korte verhaal werd oorspronkelijk gepubliceerd op de website van Tao Lin Muumuu House, het verhaal van een affaire tussen de 21-jarige Calloway en een getrouwde, 40-jarige schrijver. Het duurde niet lang of het verhaal ontplofte in literaire kringen en veroorzaakte massaconclicten, omdat de identiteit van de 40-jarige schrijver gemakkelijk te raden was voor insiders uit de industrie. (Ze had eigenlijk geen affaire met Adrien Brody.) Uiteindelijk is het verhaal te zien als onderdeel van Calloway's welk doel diende ik in je leven, een verzameling korte verhalen bestaande uit Facebook Messenger-screenshots, e-mails, teksten en expliciete foto's, die allemaal de seksuele geschiedenis van Calloway beschrijven. Hoewel de inhoud niet zo ongebruikelijk is als bizarro-fictie of Oulipo, alt lit en Asperger's realisme verdienen hun plaats op deze lijst door hun unieke gebruik van internet en hun vreemde relaties met de realiteit.

De levens van alt lit writers zijn over het algemeen ook behoorlijk bizar. Tao Lin staat erom bekend dat hij kranten blaast met ironische e-mails, interviewt en schrijft over zichzelf in hoofdartikelen, aandelen van zijn eigen romans verkoopt aan het publiek en zich met gevaarlijke hoeveelheden drugs bemoeit. Natuurlijk eindigt het grootste deel van dit gedrag ergens in de regel als inhoud voor de boeken van Lin. Zijn laatste roman, Taipei, bespreekt veel van Lin's ervaringen met drugs. Het boek kreeg een hilarisch achterlijk compliment van Brett Easton Ellis: "Met 'Taipei' wordt Tao Lin de meest interessante prozatestylist van zijn generatie, wat niet betekent dat 'Taipei' geen saaie roman is. '

6 Calligram

Fotocredit: Ishvara7

Franse dichter en kunstcriticus Guillaume Apollinaire eerste begaafde calligrammen ter wereld bij de poëziecollectie Calligrammes werd gepubliceerd kort na zijn dood in 1918. Het doel van de calligram was om een ​​gedicht te schrijven waarin de letters gestructureerd waren om de vorm aan te nemen van een afbeelding die de betekenis of het onderwerp van het gedicht afbeeldde. Aanbevolen in Calligrammes waren verschillende gedichten die de vorm aannamen van herkenbare beelden, van paarden tot de Eiffeltoren. Het laatste voorbeeld viel op door de manier waarop het de stem en het uiterlijk van de Eiffeltoren aannam, terwijl de woorden van het gedicht de Duitsers, met wie Frankrijk in oorlog was tijdens de Eerste Wereldoorlog, aanvielen en bespotten.

Sinds de initiële collectie van Apollinaire zijn kunstenaars en schrijvers bezig met het maken van visueel indrukwekkende calligrammen met enorme details. Als gevolg van deze visuele aantrekkingskracht hebben calligrammen bewezen nuttig te zijn in de moderne cultuur. In het bijzonder hebben veel basisscholen calligrammen gebruikt om jonge mensen aan te moedigen zich vanaf jonge leeftijd bezig te houden met poëzie. De eenvoudige taal en visuele aantrekkingskracht van calligrammen heeft dit genre aantrekkelijker gemaakt voor jonge kinderen dan de romantische gedichten van Byron of Shelley. En veel fans en fandoms hebben al calligrammen geschreven in de trant van hun favoriete beroemdheden, zoals Jimi Hendrix, Freddie Mercury en Audrey Hepburn. Waarom probeert u Benedict Cumberbatch niet eens te proberen?

5 Dada

Hoewel het meer beroemd is om zijn beeldende kunst dan om zijn literatuur, was het dadaïsme een experimentele beweging die begon in het begin van de 20e eeuw. Het dadaïsme is moeilijk te definiëren, maar de beweging werd grotendeels gezien als een reactie tegen de Eerste Wereldoorlog. Gevestigd in het neutrale Zwitserland dachten de dadaïsten dat de zelfinteresseerde ideologieën van het kapitalisme, nationalisme en kolonialisme verantwoordelijk waren voor de wereldwijde oorlog. . Dientengevolge richtte het dadaïsme zich op het tegengaan van wat deze dominante ideologieën beschouwden als rationaliteit en logica. De meeste dadaïstische kunst en literatuur vertoonden daarom een ​​gevoel van chaos en anarchie. Deze chaotische afwijzing van conventionele artistieke schoonheid betekende dat dada werd bestempeld als een soort 'anti-kunst'. Met andere woorden, dadaïstische kunst was kunst die verwierp en in twijfel trok wat kunst is en hoe het kan worden gedefinieerd.

Wanneer het op de literatuur werd toegepast, was de meest gangbare vorm van dadaïstisch schrijven de versnipperde techniek. Ondanks dat hij populair werd gemaakt door William S. Burroughs in de jaren 1950 en 1960, kwam de uitsnijtechniek veel eerder voort met de dadaïstische beweging. In feite schetste de dadaïstische leider Tristan Tzara de methoden van zijn opsplitsingstechniek in zijn tekst uit de jaren twintig Hoe een Dadaïstisch gedicht te maken. De techniek van Tzara bestond uit het uitsnijden van de woorden uit een krantenartikel, de woorden in een zak schudden, de woorden uit de zak halen en ze vervolgens in een gedicht structureren.Deze techniek betekende dat het versneden gedicht de menselijke logica van de beslissingen van een schrijver ontbeerde, omdat de willekeurige selectie van bestaand materiaal de poëzie anarchistisch maakte. De beroemdste moderne gebruiker van de cut-uptechniek is David Bowie, van wie bekend is dat hij de techniek gebruikt bij het schrijven van songteksten.

Na de Eerste Wereldoorlog begon de dadaïstische literatuur zich te vestigen in de even bizarre surrealistische beweging. Omdat hij nieuwe kunst wilde creëren in plaats van te reageren tegen gevestigde creaties, besloot Andre Breton de techniek van automatisch schrijven te gebruiken. Deze techniek omvatte het schrijven van non-stop en zonder nadenken, waardoor het onderbewustzijn doorscheen. Zo'n schrijven resulteerde in Bretons De magnetische velden, het einde markerend van het literaire dadaïsme en het begin van het literaire surrealisme.

4 Asemic Writing

Foto credit: Matoxvisual

Als we nadenken over literatuur en schrijven, denken we vaak aan woorden. Maar asemisch schrijven is een schrijfwijze die helemaal geen woorden bevat. Het gaat gewoon om een ​​stel mooie kronkels. Asemisch schrijven is zo ontworpen dat het geen specifieke betekenis heeft. In feite is de term 'asemisch' het gevolg van een aandoening die asemie wordt genoemd en waarvan patiënten de tekens en symbolen niet kunnen begrijpen. Deze zinloze toestand wordt bereikt door in niet-bestaande talen te schrijven.

Dit wil niet zeggen dat asemisch schrijven totaal zinloos of onbegrijpelijk is. Integendeel, de abstracte en onleesbare aard van asemisch schrijven maakt het mogelijk dat het ruim geïnterpreteerd wordt als meerdere betekenissen. In die zin kan asemisch schrijven worden gezien als een universele taal die toegankelijk is voor alle nationaliteiten en culturen. Ook kan asemisch schrijven worden gezien als het vastleggen en reflecteren van emoties die niet volledig kunnen worden verklaard door woorden. Het kunnen behoorlijk leuke dingen zijn, of het kan zinloze onzin zijn. Het is echt aan jou.

Vergelijkbaar met de calligram, kan asemisch schrijven worden gezien als een kunstliteratuur-hybride. Het niet-specifieke karakter van het genre betekent dat het uiterlijk van het schrijven belangrijk is. In essentie moet goed asemisch schrijven worden gemaakt van aantrekkelijke of opvallende krabbels, niet alleen het rommelige handschrift van een tweejarige. (Tenzij je echt van het rommelige handschrift van een tweejarige houdt, natuurlijk.)

Deze focus op uiterlijk resulteert vaak in asemisch schrijven dat lijkt op kalligrafie. In feite is een aantal van de oudste geregistreerde asemische geschriften Chinese kalligrafie uit de achtste eeuw. Specifiek, de kalligraaf "gek" Zhang Xu was beroemd om zijn bizarre cursieve kalligrafie. Het was allemaal twiddly, kronkelig en nogal mooi, maar bijna onmogelijk om te lezen. De kalligrafie van gekke Zhang is opgemerkt als een invloed op beoefenaars van asemisch schrijven, zoals Tim Gaze en Michael Jacobson, die beiden asemische schrijven publicaties zoals The New Post Literate en Asemic Magazine. Voor deze asemische schrijvers is de beweging een belangrijke hedendaagse ontwikkeling die conventionele schrijftaal kan ontwikkelen en ontwikkelen.

3 Flarf-poëzie

Flarf poëzie verdient extra punten voor het hebben van een grappige naam. De term "flarf" is gemaakt door een groep dichters die via een e-mail listserv hebben gecommuniceerd. "Flarf" of "flarden" werd door de groep gebruikt om alles te beschrijven dat als ongepast of politiek incorrect kon worden beschouwd. Het eerste ooit flarfgedicht vond plaats toen Gary Sullivan besloot om het ergste en meest aanstootgevende gedicht mogelijk naar een scam-poëziewedstrijd te sturen. Het gedicht begon:

Mm-hmm
Ja, mm-hmm, het is waar
grote vogels maken
grote doo!

Natuurlijk won het nog steeds de nep-wedstrijd. Sullivan moedigde vervolgens andere schrijvers op de listserv aan om hun eigen slechte gedichten naar de wedstrijd te sturen. Deze kwaliteit van flarden domineerde vervolgens de poëzie van de groep door het gebruik van internetzoekmachines. De groep zou engines zoals Google gebruiken om ongewone zoektermen te verkennen, waarbij de resultaten zouden worden gebruikt als lijnen of als onderwerp voor hun bizarre poëzie.

Een paar snazzy voorbeelden van flarf poëzie omvatten het gedicht van Mel Nichols Ikzelf Google, waarin de term 'Google' vaak als seksuele insinuatie wordt gebruikt. K. Silem Mohammad's Led Zeppelin Experience bestaat uit inhoud van internetforums, te openen met de regel: "wat ben je opnieuw begonnen [sic] om de spot te drijven met dode mensen?"

Hoewel het hele ding een grap leek, bleek de beweging van de 21e eeuw een groot sprekend punt in de literaire wereld. Het werd besproken in publicaties zoals De Atlantische Oceaan en De Wall Street Journal. Op een gegeven moment had de beweging zelfs een eigen festival.

Maar om voor de hand liggende redenen veroorzaakte de beweging controverse. Het gebruik van bestaand materiaal van internet, in tegenstelling tot de eigen fantasierijke zinnen of afbeeldingen van de dichter, werd door critici gezien als een aanval op wat 'echte' poëzie is. Er waren argumenten dat het misschien zelfs plagiaat was, terwijl sommigen kritiek hadden op de afhankelijkheid van Google van de problematische praktijken van Google. Andere critici, zoals Kenneth Goldsmith, beschouwden het als een progressieve beweging, hard nodig in het nieuwe internettijdperk. Natuurlijk was Goldsmith dezelfde man die het autopsieverslag van Michael Brown las als een gedicht.

2 Spoetry

Over het internettijdperk en grappige namen gesproken, spoetry was een andere beweging die op vlooienpoëzie leek. Maar in plaats van ongewone zoekresultaten, was een spoet's literaire muze de inhoud van hun spam-e-mails. De resultaten waren vaak hilarisch. Bijvoorbeeld een spoem in The Guardian begon:

Toen ze de eerste keer was
Ze wrijft alles wat gewreven kan worden, totdat
Het was oorspronkelijk, denk ik, achtduizend pond, Consol?

Absoluut bizar.

Deze spoeltjes zijn afgeleid van de beruchte 'spam-brander', die de onzinnige inhoud was van oude spam-e-mails. Over het algemeen kwam deze bizarre spam die ontstond uit fragmenten van klassiek proza ​​of poëzie, vaak gericht op het omzeilen van spamfilters. Terwijl de meesten van ons spam zijn tegengekomen, hebben maar weinigen van ons het lef gehad om het in poëzie te veranderen. De spoets waren echter niet zoals wij. Deze speciale schrijvers konden de schoonheid achter de half scherp geprijsde Viagra en penisvergrotingsaanbiedingen zien. Sommige schrijvers kopieerden en plakten slechts de schoonheid en herordenden deze in stanza's, terwijl anderen de onzinnige spam bewerkten die in samenhangende verzen verlicht werd. Hoe dan ook, spoetry werd geboren.

Heel erg zoals flarfpoëzie, spoetry verzamelde wijdverspreide rente. Sindsdien Satire draad hielden hun eerste spoetwedstrijd in 2000, gevestigde schrijvers bleven hele bloemlezingen van spoetry publiceren. Engelse schrijver Ben Myers publiceerde een bloemlezing met de titel Spam (Email Inspired Poems) in 2008, en de hedendaagse Amerikaanse dichter Endwar bracht een boek uit genaamd Machinetaal, versie 2.1 in 2006. Samen met het boek van Endwar, werd een CD opgenomen, waarin de spoems werden voorgelezen door de geautomatiseerde stem van Microsoft Sam.

Spoetry heeft veel gemeen met enkele van de klassieker geaccepteerde bewegingen op deze lijst. Het knippen en bewerken van bestaande inhoud uit spam-e-mails is in feite een 21e-eeuwse aanpassing van de dada-uitsnijtechniek. Zelfs de beperking om puur spam te gebruiken, lijkt een Oulipiaanse methode. Is spoetery vaak een lading nonsens? Absoluut. Is het poëtische onzin? Ontegenzeggelijk zo. In de woorden van Monty Python: "Spam, spam, mooie spam, prachtige spam."

1 Ergodische literatuur

Met de toename van gratis open-world games zoals Grand Theft Auto V en The Witcher 3, ergodische literatuur is misschien wel het meest relevante literaire genre van de moderne tijd. Kort gezegd, ergodische literatuur is wanneer de lezer een actieve deelnemer is in de constructie van een tekst. Vergelijkbaar met hoe de persoonlijke acties en keuzes van een gamer het verhaal van een game beïnvloeden, verandert de manier waarop een lezer ervoor kiest om een ​​ergodische tekst te lezen de leeservaring. Omgekeerd heeft een traditionele, niet-ergodische tekst een vast verhaal, puur geregisseerd door de verteller. Een voorbeeld van ergodische literatuur is te vinden in S., een roman van Douglas Dorst en J.J. Abrams, waarin er twee alternatieve plots zijn. Een van de plots vindt plaats in de hoofdtekst van de roman, terwijl de andere handgeschreven is in de marge. Fysieke documenten met betrekking tot de verschillende plots zijn ook opgenomen om de tekst nog meer meeslepend te maken.

Het potentieel van ergodische literatuur is opgemerkt door de wil van Salman Rushdie, die Borges's besprak The Garden of Forking Paths als een mogelijk model voor de progressie van literaire verhalen. In The Garden of Forking Paths, een fictieve schrijver probeert een roman samen te stellen waarin alle potentiële uitkomsten van een beslissing worden beschreven, leidend tot meerdere 'vogelpaden'. Dit idee van het paden van wegen is de basis geworden voor veel ergodische literatuur waarin verschillende gebeurtenissen kunnen voorkomen door verschillende leeskeuzes.

Er zijn verschillende ergoïdec-teksten die dit model van vervelende paden hebben gevolgd. Onze Oulipische vriend Raymond Queneau onderzocht dit type literatuur door dwang in zijn verzameling, Honderdduizend miljard gedichten. Deze verzameling bestaat uit 10 sonnetten, waarbij elke regel op een apart kaartje wordt geschreven. Omdat alle gedichten hetzelfde rijmschema en -geluid delen, kunnen al deze regels worden gecombineerd en gematcht. Het resultaat is een potentiële 100 biljoen (of 100.000 miljard) variaties van dezelfde sonnetten, afhankelijk van de lijnenkeuze van de lezer. Het zou naar verluidt 200 miljoen jaar duren om elke afzonderlijke combinatie te lezen. In dezelfde geest, Marc Saporta's Samenstelling nr. 1 is een roman bestaande uit 150 afzonderlijke pagina's. Door de gefragmenteerde aard van het boek kan de lezer het boek in elke gewenste volgorde structureren en lezen, waarbij elke bestelling verschillende resultaten oplevert. Maar wees voorzichtig, het is een doos vol los papier, niet precies perfect voor een lichte lunchlezing.