10 geweldige stukjes kunst gemaakt door één persoon

Veel kunstenaars worden gehinderd door het idee dat ze de samenwerking van andere mensen nodig hebben om hun meesterwerken te maken. Maar de mensen in deze lijst werden niet op zo'n manier opgehouden. In sommige van deze gevallen moesten ze zelfs de enige persoon zijn die aan hun kunstwerken werkte, om praktische of filosofische redenen. De artiesten variëren enorm in aard, mate van succes en aantrekkingskracht, maar wat ze allemaal gemeen hebben, is een immense hoeveelheid hart.

10

Rotstuin van Chandigarh

Vanaf 1958 bracht road-inspecteur Nek Chand uit Chandigarh, India, achttien jaar door met een verrassend zichtbaar en mooi geheim. Met behulp van alleen afgedankte stukken metselwerk en ander afval dat hij op een nabijgelegen vuilnisbelt aantrof, ontwikkelde hij zijn 'rotstuin' uit een kleine stapel afval in een reeks van beelden, loopbruggen en muren van twaalf acre.

De handeling was volledig illegaal, omdat het in een openbaar natuurreservaat was - maar het was zo'n winnende vertoning dat mensen na de ontdekking van 1976 zichzelf als menselijke schilden gebruikten om te voorkomen dat bulldozers en dergelijke het slopen. Het park staat er nog steeds, omdat het in wezen is overgenomen door India als een nationale schat (en wordt bezocht door gemiddeld 5.000 bezoekers per dag.)

9

Sita Sings the Blues

Bekijk video.

Nina Paley was een in New York woonachtige animator die een lelijke scheiding doormaakte toen ze op de Ramayana stuitte, een hindoe-epos. De ongezonde relatie van de goden Ramaya en Sita resoneerde met Paley, en dus bracht ze vijf jaar door met het schrijven, animeren en regisseren van haar tweeënnegentig minuten durende privé-epos - alles vanaf haar thuiscomputer.

Ondanks talloze auteursrechtelijke problemen die de muziek veroorzaakten, en aanzienlijke woede van zowel linkse als rechtse groepen in de Hindoestaanse gemeenschap, slaagde de film erin om wereldwijde distributie en een positieve kritische ontvangst te krijgen, waaronder dergelijke beroemdheid opiniemakers als Roger Ebert .

Geïnspireerd door de auteursrechtproblemen, heeft Paley de film gratis online kunnen bekijken.

8

Dust: An Elysian Tale

Bekijk video.

Dean Dodrill wijdde drie en een half jaar aan het animeren van dit prachtige 2D RPG-platform. De game trok over het algemeen positieve recensies en verkocht in het eerste jaar tienduizenden exemplaren voor $ 15 per stuk.

Sommigen betwistten het feit dat de personages allemaal antropomorfe dieren waren (het gevoel dat ze deel uitmaakten van een fetisjgroep genaamd "furries"), of met het feit dat Fidget, het tweede hoofdpersonage, vervelend was, maar er was weinig ontkenning dat animatie en vechtprogrammering de beste was, zelfs zonder in het achterhoofd te houden dat het allemaal door één man was gedaan.

7

Aba Defar's kerken

Bekijk video.

Beweren goddelijke inspiratie uit dertig jaar dromen, te beginnen in 1959, heeft Aba Defar vier kerken gebouwd in Ethiopië. Wel, hij heeft ze niet zozeer geconstrueerd als ... ze gesneden. Uit de rotsen. Met pikhouwelen. Ze zijn absoluut sober in ontwerp, ze meten ongeveer zestien bij tweeëndertig voet (5 m bij 10 m) met vier pilaren, maar ze zullen gemakkelijk ouder zijn dan veel conventioneel gemaakte, meer decoratieve kerken.

6

Salvation Mountain

Bekijk video.

Over meer decoratieve stukken religieuze kunst gesproken, bekijk Leonard Knight's massieve schilderij in Niland, Californië. Het is drie verdiepingen lang, dertig meter breed en ontstond in 1985. Na vier jaar stortte de eerste poging in - maar 100.000 verf gallons later slaagde het erin om te blijven staan, ondanks publieke protesten dat een religieus werk niet zou mogen toegestaan ​​op openbaar land. In de afgelopen jaren is Leonard Knight te zwak geworden om de installatie te onderhouden, en een publieke inspanning om de vele uitspraken en muurschilderingen van Salvation Mountain te bewaren is onderweg.

5

Romeo en Julia: verzegeld met een kus

Bekijk video.

Terwijl de featurelengte Sita Sings the Blues van Nina Paley voor haar verhaal een aantal slimme en hoeksnelle flitsende animaties gebruikte, ging voormalig Disney-animator Phil Nibbelink met veel meer ouderwetse celanimatie op pad voor zijn hervertelling van de beroemde tragedie van Shakespeare.

Met 112.000 beelden op zijn thuiscomputer legt de film min of meer het gevoel van een mindere Don Bluth-film vast, te meer daar critici hem haatten, terwijl de reactie van het publiek lauw was. Toch is het een eenpersoonsproject uit een tijd waarin de likes van Doogal en Delgo werden uitgebracht, en de bruto $ 463.000 maakt het een relatieve goudmijn.

4

Tandenstoker San Francisco

Bekijk video.

Zoals Scott Weaver in de bovenstaande video beschrijft, is zijn tandenstokerbeeldhouwwerk - waaraan hij persoonlijk vijfendertig jaar werkte - misschien niet de grootste ter wereld; maar de anderen laten niet precies toe dat een bal door hen wordt gerold. Met een internationale reeks van 100.000 tandenstokers zal Scott Weaver het in april 2013 tentoonstellen in San Francisco.

3

Blood Tea en Red String

Bekijk video.

Stop-motion, een uiterst gedateerde en tijdrovende maar toch enigszins populaire techniek, was de keuze van regisseur Christine Cegavske gedurende dertien jaar toen ze deze film uit 2005 maakte. Het is een dialoogvrij verhaal over een verzameling kleine crow-rat hybriden waarvan de pop is gestolen door vileine witte muizen.

Het is net zo vreemd - en stilletjes griezelig - zoals dat impliceert. Niettemin ontving het zeer gunstige beoordelingen van publicaties zoals de New York Times en Variety. Een anekdote van achter de schermen die eenvoudigweg moet worden verteld, is dat Cegavske ooit in haar studio was gelopen om al haar poppen weg te vinden; uiteindelijk leerde ze dat haar moeder ze allemaal had weggegooid. Moeders begrijpen het nooit helemaal.

2

Troon van de Derde Hemel

Deze reeks (gebouwd door James Hampton) was - net als de kerken in Ethiopië - geïnspireerd door dromen.Hampton was een conciërge, die deze geheime eerbetuiging aan God maakte gedurende zijn off-uren in de loop van veertien jaar. De enorme kunstcollectie die na de dood van Hampton werd ontdekt, werd vervolgens beoordeeld als een Smithsonian Display waardig.

1

Watts Towers

Het onderwerp van een documentaire uit 2011, de zeventien torens van Simon Rodia - die drieëndertig jaar nodig hadden om te bouwen - lijken alleen maar gevaarlijke rommel te zijn. Rodia bouwde ze zelfs gedeeltelijk uit rommel, zoals Nek Chand deed zijn rotstuin.

De torens waren voor een tijd gemarkeerd door de stad Los Angeles voor sloop; ze werden als onveilig beschouwd, vooral omdat de grootste honderd meter (30 meter) reikt. Maar er werden stresstests uitgevoerd en deze onthulden dat de torens meer dan sterk genoeg waren om te mogen blijven staan ​​- en dat waren ze ook. In 2011 rapporteerde de New York Times dat er moeite was om de ondersteuning te krijgen die nodig was om de torens te onderhouden, het toerisme en de publieke ondersteuning werden beperkt door zowel hun excentrieke aard als door het feit dat ze in het L.A.-equivalent van een obscuur gebied zijn.