10 verbazingwekkende en verbluffende pianostukken

De piano is duidelijk een enorm populair instrument geweest sinds de eerste kennismaking met de muziekscene, zowel als soloinstrument als als begeleiding. Zijn onmiddellijke populariteit leidde tot een massale toestroom van solo pianostukken die geschreven werden - sommigen een gewelddadige explosie van kleur en beweging, anderen een langzame, melodische meditatie. Sommige stukken waren minder dan een minuut duur en een aantal uren lang (in feite circuleerde er onlangs een gerucht over het bestaan ​​van een postmodern stuk waarop één noot per uur wordt gespeeld en pianisten wisselen af ​​om de prestaties blijvend te houden weken, maanden achter elkaar).

Maar hoewel ik zeker weet dat velen van jullie bekend zijn met honderden prachtige, direct herkenbare stukken, is dit een lijst van tien stukken die zelfs de meest beroemde stukken in schoonheid evenaren, maar toch onder de radar zijn verdwenen. Natuurlijk zullen sommige daarvan bekend zijn bij sommigen van jullie, maar hopelijk vindt iedereen hier iets nieuws. Op een bepaald moment in mijn leven heb ik al deze stukken gespeeld (natuurlijk niet allemaal volgens standaard concerten!) En iedereen heeft op zijn eigen manier enorm veel lof gehad.

10

Frederic Chopin Scherzo No. 2 Op. 31

Dit is waarschijnlijk een van de beroemdste stukken op de lijst - en daarom zal ik het eerst vermelden - hoewel je het misschien niet bij naam hebt gekend. Chopin was een groot liefhebber van de piano, en hij heeft een veelheid aan roem die hem volgt in Etudes, Preludes, Nocturnes, Polonaises, Ballades en Waltzes. Maar voor mij is het zijn Scherzos die echt pronken met zijn compositorische talent voor de piano. Deze is met name een glorieuze verkenning van het bereik van de piano, met bijna elke toets die op een gegeven moment wordt gebruikt, en lange vloeiende passages die van het ene uiteinde van de piano naar de andere lopen. Het is een beetje luider dan de meeste Chopin's repertoire, maar het wordt schitterend aangevuld door een zachte, langzame sectie in het midden, en het hele stuk past perfect bij elkaar (plus, als je klassieke muziek niet leuk vindt, is Yundi Li altijd grappig om te zien optreden! )

Leer het te spelen! Koop de bladmuziek voor Chopin's Complete Preludes, Nocturnes & Waltzes op Amazon.com!

9

Philip Glass Metamorfose

http://www.youtube.com/watch?v=il4VDf-ugPI

Philip Glass is een zeer invloedrijke componist in de muziek van de late 20e eeuw, maar toch kunnen maar heel weinig mensen een enkel stuk van hem noemen. Hij is in wezen een minimalistische componist (maar hij verafschuwt de titel zelf) en dit stuk weerspiegelt sterk dat feit. De video hierboven is van Metamorphosis I, de eerste in de set, maar volgens Glass, Metamorphoses I - V zijn bedoeld om achter elkaar te worden beluisterd, en ik sta sterk achter zijn perspectief. Elk nieuw stuk is een lichte ontwikkeling van het laatste, voegt nieuwe ideeën toe en compliceert de hoofdthema's, maar behoudt zijn algehele structuur en keert terug naar zijn oorsprong aan het einde, met Metamorphosen I en V vrijwel identiek. Het is een zeer eenvoudige, maar toch zeer ontroerende set van stukken, die door niemand mag worden over het hoofd gezien.

Luister overal naar deze ongelooflijke moderne componist! Koop Glassworks op Amazon.com!

8

Franz Liszt Piano Sonata in B. Minor

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

Liszt is een romantische componist die (en is zeker) vereerd over de hele wereld. Hij veroorzaakte een golf door de Europese muziekscene om twee belangrijke redenen. Ten eerste was hij dat hij een van de weinige componisten van zijn kaliber was die ook een virtuoze artiest was, en ten tweede dat zijn stukken als vrijwel onspeelbaar werden beschouwd, zoals hij beroemde vier handen had om zijn eenvoudigste stukjes te spelen. Dit is zijn enige pianosonate, en deze duurt meer dan een half uur, maar het varieert van simplistische emotie tot technische felheid, met een enorme vraag naar de uitvoerder, niet alleen fysiek, om het volledige half uur te weerstaan, maar ook mentaal, als de de emotie die in dit stuk vereist is, is immens. Het zit vol met kleuren en muzikale poëzie en roept galerijen op van mentaal beeld en passie.

7

Dmitri Sjostakovitsj Pianoconcert nr. 2 Mvt III

Shostakovich is een van de groten van de twintigste-eeuwse muziek, een tijd waarin de muzikale expressie werd overschaduwd door muzikale verkenning, en hoewel het ongetwijfeld een tijd van briljante muzikaliteit was, is dit een van de schijnende edelstenen van die tijd. De pianolijn vormt een perfecte aanvulling op het orkest en de schaal van dit stuk is immens en toch consistent mooi. Deze opname is van Shostakovich zelf, en dus heeft het een zekere geldigheid van expressie, omdat elke noot precies zo wordt gespeeld als de componist bedoelde. Dit stuk werd echter geschreven voor de zoon van Shostakovich, als een verjaardagscadeau en voor hem om op te treden tijdens zijn eindexamen ceremonie van het Moscow Conservatorium. Als je vader je een stuk als dit heeft gemaakt zodat je meer kunt oefenen, is het misschien tijd om een ​​nieuwe manier te vinden om indruk op hem te maken. Helaas is dit geen complete versie van zijn uitvoering, maar ik verzoek je dringend om dit zelf op YouTube te bekijken als je ervan geniet, de volledige versie is prachtig.

6

Sergei Rachmaninoff Prelude in G Minor Op. 23

Dit stuk zit vol met Russische cadensen en prachtige melodieuze baslijnen, en zoals gekarakteriseerd door veel van Rachmaninovs muziek, is het meer gebaseerd op muzikale expressie dan op melodische lyriek. Voor Rachmaninoff zelf wenste hij dat elke persoon die zijn stukken zou uitvoeren zijn eigen perspectieven had en als zodanig zeer weinig dynamische, tempo of expressieve markeringen gebruikte. Beroemd is dat zijn eerste pianoconcerto geen belangrijke handtekening heeft, maar toch vol zit met toevalligheden (scherpe punten of flats die niet exclusief in de sleutelhandtekening zijn gespecificeerd) en fouten zo eenvoudig waren te maken, dat ze gemeengoed werden, en dus een nieuw onderdeel van de muziek.Als zodanig is zijn muzikale repertoire een rijk tapijtwerk van expressie, waarbij elke vertolking sterk verschillende variaties op hetzelfde stuk brengt. Dit stuk is bijzonder briljant, omdat hij de sterke basakkoordlijn combineert met vloeiende, melige passages om een ​​gedetailleerd contrast te creëren.

5

Johannes Brahms Rhapsody in B Minor Op. 79 Nr

Brahms is een zeer bekende componist, maar lijdt nog steeds aan duisternis als je de details begrijpt. Veel van zijn stukken zijn tot op zekere hoogte herkenbaar (met name Brahms 'Lullaby, dat, interessant genoeg, als een geschenk aan een vriend werd gecomponeerd om de geboorte van haar zoon te vieren) maar weinige van zijn stukken zijn bij naam bekend. Deze Rhapsody is een technisch ongecompliceerd, maar zeer contrasterend werk - het is vergeleken met een soort collage, omdat het vele thema's bevat, die elk gemakkelijk kunnen worden uitgebreid tot een eigen werk, maar Brahms kiest ervoor om ze kort op te nemen en ga verder met het volgende idee. Als gevolg daarvan is het verre van een golf van muzikale ideeën, maar een dichte en gevarieerde muzikale reis, gaande van langzaam en melodieus tot krachtig en triomfantelijk. Dit stuk is een wonder om te spelen in een concert, omdat het bijna overal emotie verandert.

4

Maurice Ravel Piano Concerto in G Mvt II

http://www.youtube.com/watch?v=Gpvv_7roIK0

Traditioneel (maar natuurlijk niet exclusief) is de 2e beweging van een concert de langzame beweging, en dit is geen uitzondering. Ravel was een 19e-eeuwse impressionistische componist, die zich sterk concentreerde op melodische ontwikkeling en structuur van de textuur. Dit stuk is schoonheid in zijn eenvoudigste vorm, met ongecompliceerde lijnen die samenweven tussen de pianist en het orkest. Het is moeilijk te beschrijven zonder extreem pretentieus te klinken, maar Ravel's gehele Concerto is een bewijs van zijn beheersing van de impressionistische geluiden, en deze beweging vertoont zijn genialiteit duidelijk.

3

Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski Pianoconcert nr. 1 Op. 23

http://www.youtube.com/watch?v=scm4eUORJ2s&feature=related

Naar mijn mening is dit het meest herkenbare stuk op de lijst, maar ik vind dat het opname verdient om een ​​zeer belangrijke reden: deze specifieke versie is een uitvoering van Arthur Rubinstein, die ongetwijfeld een van de grootste pianisten aller tijden is. Soms wordt het stuk zelf overschaduwd door de interpretatie, en hoewel dit zonder meer een prachtig stuk is, verleent Rubinstein het een zekere elegantie en majestueuze stilering, wat zeer zeldzaam is in de recentere opnames. Dit is een van Tsjaikovski's meesterwerken, een glorieuze compositorische triomf, en het verdient zeker een vermelding.

2

Carl Vine Sonata No. 1 Mvt I

Carl Vine is een Australische postmoderne componist en als je dissonantie wilt accepteren, is dit een van de mooiste stukjes uit de Australische geschiedenis (ja, er zijn er meer dan één ...). Het begint een beetje traag, maar het bouwt met een perfecte snelheid op om dieper en rijker van textuur te worden, lagen en lagen toe te voegen terwijl de melodie blijft bouwen voor een stekelige climax rond 3:16 die gewoon doorgaat met bouwen tot het plotseling daalt tot niets en de rest van het stuk is een mooie, melodieuze verkenning van de piano. Ik vermoed dat zeer weinigen van jullie ooit eerder van dit stuk hebben gehoord, maar ik garandeer je dat het op alle manieren een wonder is

1

Franz Liszt La Campanella

Dit stuk is altijd mijn persoonlijke favoriet geweest, en daarmee ben ik mijn lijst ermee aan het afmaken. Ik hoorde dit stuk voor het eerst toen ik elf was op een pianoconcert in het Sydney Opera House, gespeeld door de stervormer van mijn pianolerares, een veertienjarige. Het werd mijn directe doel om dit stuk zo snel mogelijk te leren (de andere helft omdat ik er meteen verliefd op werd, en de andere helft omdat ik zo wanhopig die veertienjarige wilde verslaan), en op mijn dertiende verjaardag kreeg ik mijn wens, het uitvoeren van dit stuk in het Sydney Opera House voor een publiek van 1500 mensen. Ik heb dit stuk altijd gedeeld met vrienden en familie elke kans die ik krijg, hetzij door het voor hen te spelen, of hen te dwingen om ernaar te luisteren op het internet, en ik kan alleen maar hopen dat je er net zo van geniet als ik deed en nog steeds doe .

Bonus

Franz Liszt Hongaarse Rhapsody

Helaas is een lijst van 10 beste pianostukken aller tijden een absolute onmogelijkheid, net als een lijst met de 10 beste uitvoeringen. Maar het is zonder twijfel de uitvoering die een stuk verandert van fantastisch tot adembenemend, en niet andersom. Dit is een van mijn favoriete uitvoeringen aller tijden, van de late grote Victor Borge.