Delen:
10 enorm invloedrijke figuren waarvan u niet wist dat het Mormon was
De Kerk van Jezus Christus van de Heiligen der Laatste Dagen is niet langer een kleine kerk geïsoleerd in Utah. De meeste mensen hebben leden van de kerk ontmoet of bekende leden gekend. Kerkleden hebben de wereld al vele jaren aan het veranderen, maar veel van de meest invloedrijke mormonen zijn gewoon niet zo bekend bij het grote publiek.
10 Glen Larson
De late jaren '70 waren een goede tijd voor Amerikaanse science fiction. Zoals Star Wars debuted en Star Trek vond nieuw leven op het grote scherm, Hollywood-managers waren klauteren voor een stuk van de ruimte-taart. Het was tegen deze achtergrond dat een in Californië geboren mormoon genaamd Glen Larson de financiering voor zijn eigen sci-fi-epos behaalde: Battlestar Galactica.
Na het scoren van een aantal hits met zijn band The Four Preps, schakelde Larson eind jaren zestig over naar de tv-industrie. Zijn vroege producerende credits omvatten hits zoals Alias Smith en Jones en De zes miljoen dollar man. Larson werkte daar aan en werkte 10 jaar aan het ontwikkelen en pitchen van zijn huisdierenproject, een sci-fi-verhaal genaamd Adam's Ark, oorspronkelijk bedoeld als een serie tv-films. Na hernoemd te zijn en herwerkt als een tv-serie, Battlestar Galactica debuteerde op ABC in 1978.
Larson trok sterk op zijn Mormoons achtergrond om de spirituele en mystieke elementen van de show te creëren. Karakters spraken over getrouwd te zijn voor 'tijd en alle eeuwigheid', in navolging van de Mormoonse leringen, terwijl de planeet Kobol verdacht veel lijkt op Kolob, een ster die in de Schrift van Mormon kort genoemd wordt. De oorspronkelijke menselijke kolonies werden geleid door het Quorum van Twaalf, wat ook de naam is van een hoger lichaam in de LDS-kerk. In de aflevering "War Of The Gods" stelt een mysterieus engelachtig wezen: "Zoals je nu bent, waren we dat ooit; zoals we nu zijn, kun je worden ", wat een parafrase is van LDS President Lorenzo Snow's verklaring dat" Zoals de mens is, God eens was; zoals God is, kan de mens worden. "
Galactica was altijd een risicovolle onderneming: elke aflevering kostte $ 1 miljoen, wat op dat moment als obsceen werd beschouwd. Om het nog erger te maken, leed de serie aan lage kijkcijfers en Fox klaagde over waargenomen overeenkomsten aan Star Wars. Het werd geannuleerd na één seizoen, maar werd al snel een geliefde cultklassieker en scoorde uiteindelijk een veelgeprezen reboot. Larson ging door met het maken van tv-megahits Magnum P.I. en Knight Rider, voor het overlijden in 2014.
9Lester draad
Nauwelijks waren auto's een levensvatbare manier van reizen geworden dan stadsstraten verstopt waren door onverantwoordelijke automobilisten die verkeerswetten negeerden en in ongelukken terecht kwamen. In het Mormonse centrum van Salt Lake City kreeg politiecommissaris Lester Wire de taak om in 1912 het eerste verkeerspatrouilleploeg van de stad te vormen. Eerst en vooral stonden Wire en zijn mannen op verhoogde platforms in het midden van kruispunten en trachtten het verkeer te richten. via handsignalen en geschreeuw. Omdat dat krankzinnig is, besloot Wire om een betere manier te bedenken.
De eerste verkeerslichten waren eigenlijk een set gaslantaarns die buiten het Britse parlement in 1868 werden geïnstalleerd. De Britten gaven het idee op toen ze in 1869 explodeerden. Draad gebruikte elektriciteit voor zijn ontwerp en voorzag zijn "knipperend vogelhuisje" van rode en groene lichten , die oorspronkelijk op veilige afstand werden bestuurd door een verkeersagent. Aanvankelijk weigerden de meeste lokale chauffeurs om veel aandacht te schenken aan het ding, en de drukte zou zich verzamelen om het te laten oplichten. Gelukkig waren genoeg burgers enthousiast over het ontwerp dat ze de autoriteiten hadden gevraagd om meer lichten in de stad te installeren. Het succes van het systeem in Salt Lake City maakte indruk op politieambtenaren uit andere steden en verkeerslichten kregen al snel het groene licht in het hele land.
Andere uitvinders hebben het ontwerp van Wire verbeterd. Een andere politieagent genaamd William Potts voegde een geel licht toe in 1920, waardoor het standaard rood-geel-groene kleurenschema ontstond (de creatie van Potts is hierboven afgebeeld). Een paar jaar later werden de lichten geautomatiseerd en kreeg het moderne verkeerslicht eindelijk vorm. Het is moeilijk om je een wereld voor te stellen zonder de uitvinding van een jonge politieman uit Salt Lake City.
8Tracy Hall
Het verhaal van H. Tracy Hall is een van de meest ontmoedigende wetenschappelijke geschiedenis. In een sprankje glans vond Hall synthetische diamanten uit en veranderde de moderne wereld. In ruil daarvoor ontving hij $ 10 en werd zijn apparaat geconfisqueerd door de regering van de Verenigde Staten.
Hall begon in 1953 bij General Electric te werken, toen GE enorme sommen in dure hogedrukmachines investeerde. Omdat hij geloofde dat hij diamanten kon maken door koolstof onder druk te zetten, bouwde Hall zijn eigen drukmachine, maar het ontwerp lekte zoveel water uit de hydraulica dat er rubberlaarzen omheen moesten worden gedragen. Toen Hall $ 1.000 vroeg om een nieuwe machine te maken, weigerde GE. Om niet te worden ontmoedigd, overtuigde Hall een vriend om overuren te maken in de machinewerkplaats en samen bouwden ze een verbeterde pers op. In december 1954 liet Hall een test van zijn pers uitvoeren. Na het openen van de machine begonnen mijn handen te beven; mijn hart klopte snel; mijn knieën verzwakten en steunden niet langer. 'Hij had diamanten gemaakt.
Toen Hall GE op de hoogte bracht van het experiment, publiceerde het bedrijf de doorbraak zonder zijn verbeterde pers te crediteren. Als beloning kreeg Hall een aanvallend kleine $ 10 spaarobligatie. Weerzinwekkend door zijn behandeling, verliet Hall GE en begon hij les te geven aan de Brigham Young University. Hij was van plan om zijn onderzoek daar voort te zetten, alleen om te ontdekken dat de regering zijn machine had ingedeeld, waardoor hij er verder niet aan kon werken. Dus bedacht hij in plaats daarvan een andere pers. De overheid heeft dat ook geclassificeerd.
Gelukkig zijn de autoriteiten uiteindelijk toegegeven en heeft Hall zijn eigen bedrijf opgericht om kunstmatige diamanten te maken.Het proces van Hall heeft vandaag niet alleen minder dure sieraden gemaakt, maar ook synthetische diamanten op grote schaal gebruikt in de industrie, het onderzoek en de industrie.
7Leigh Harline
https://www.youtube.com/watch?v=pguMUFyJ3_U
Hoewel Mormoonse muzikanten niet ongewoon zijn, heeft niemand de invloed van Leigh Harline gehad. In de jaren 1920 werd hij geboren bij Zweedse immigrantenouders. Harline werd in de kerk gedoopt toen hij acht werd en studeerde later muziek aan de universiteit van Utah onder J. Spencer Cornwall, leider van het beroemde Mormon Tabernacle Choir. Na zijn afstuderen verhuisde Harline naar Californië en werkte hij als componist en presentator voor verschillende radiostations in Los Angeles en San Francisco. In 1931 schreef en speelde hij de muziek voor de eerste transcontinentale radio-uitzending afkomstig van de West Coast. De uitzending bracht Harline in de nationale schijnwerpers. Wat nog belangrijker is, het trok de aandacht van een filmmaker genaamd Walt Disney.
Oorspronkelijk bracht Disney Harline binnen om te helpen bij het scoren Silly Symphonies cartoons. Hij verhuisde echter al snel naar Disney's meest ambitieuze project tot nu toe: een animatiefilm met de volledige lengte Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen. Vier van de beste Disney-componisten werkten aan de film, waarbij Harline de meeste van de incidentele muziek schreef. Zoals je waarschijnlijk weet, was de film een enorm succes en begon Disney al snel aan het werk Pinocchio, met ongekende verbeteringen in het ontwerp van de animatie. Om de nieuwe film te scoren, wendde Disney zich tot Leigh Harline en tekstschrijver Ned Washington.
Samen hebben Harline en Washington enkele van de meest iconische muziek in de filmgeschiedenis gemaakt. De score van Harline gebruikte de klassieke techniek van leidmotief, of associeerde personages en gebeurtenissen met bepaalde muzikale aanwijzingen. Hoewel de techniek in eerdere films werd gebruikt, bereikte het tot 2008 nog geen groot publiek Pinocchio. De modernste soundtracks van films maken nu gebruik van deze techniek.
Het meest iconische deel van de Pinocchio-score was het nummer 'When You Wish Upon A Star' van Harline. Hoewel het lied eenvoudig was in muzikale constructies en songteksten, was het meteen een hit. Het leverde de Harline een Academy Award in 1940 op. Het is nu misschien wel het meest iconische nummer van een Disney-animatie, net zo synoniem aan Disney-producten als Mickey Mouse. Het meest opvallende is dat een fragment van het nummer al tientallen jaren het beroemde openingslogo van Disney-films vergezelde.
6Harvey Fletcher
https://www.youtube.com/watch?v=4lW-_3HLHYo
Het is onmogelijk om een wereld zonder stereogeluid voor te stellen. Alles, van autoluidsprekers tot koptelefoons tot filmgeluidssystemen, maakt gebruik van stereopresentaties. We zijn zo gewend geraakt aan stereogeluidssystemen dat mono vlak en vreemd klinkt voor moderne oren. Maar dat was de realiteit van audio-opnames tot Harvey Fletcher's ambtstermijn als directeur van Physical Research bij de Bell Telephone Laboratories.
De ouders van Fletcher waren mormoonse pioniers die halverwege de negentiende eeuw naar Utah emigreerden. Beiden hadden een minimale opleiding genoten en de wetenschappelijke bekwaamheid van hun zoon werd pas herkend toen hij naar school ging. Fletcher voltooide zijn opleiding snel en verhuisde naar Chicago, waar hij een doctoraat in de natuurkunde behaalde. Voor zijn proefschrift werkte hij samen met Robert Millikan om manieren te ontwikkelen om de lading van elektronen te vinden. Millikan waardeerde het werk ten volle, wat hem uiteindelijk een Nobelprijs opleverde.
Na een korte periode in de Brigham Young University werd Fletcher gerekruteerd door Bell Laboratories. Tijdens het werken met telefonietechnologie raakte Fletcher geïnteresseerd in spraak en perceptie, vooral hoe stemmen werden verstoord door telefoontjes. Door telefoonvervorming te bestuderen, kon Fletcher betere telefonietechnologie ontwikkelen. Het produceren van correcte en realistische geluiden fascineerde Fletcher en leidde tot zijn interesse in stereofonisch geluid.
Tijdens een demonstratie in de jaren 30, Fletcher doodsbang zijn publiek door te laten klinken alsof vliegtuigen boven boven vliegen. In de jaren 1940 was hij in staat om een orkestrale uitvoering van Philadelphia naar Washington DC over te brengen, waarbij het geluid werd opgesplitst in drie kanalen voor realisme. Met het succes van deze tests had Fletcher het idee van stereoscopisch geluid bij het publiek geïntroduceerd. Met deze experimenten kon Fletcher ook het moderne elektrische hoortoestel ontwikkelen. Zijn hoortoestelontwerp veranderde de wereld voor slechthorenden en is nog steeds van invloed op deze tijd.
Fletcher zette zijn onderzoek voort tot ver in de tachtig. Zijn liefde voor wetenschap zou buitengewoon invloedrijk zijn op zijn zoon James.
5 James C. Fletcher
Toen Neil Armstrong in juli 1969 voet aan wal zette, begon het gouden tijdperk van de ruimtevlucht. NASA had al een aanzienlijke voorsprong op de Sovjets toen directeur Thomas O. Paine in 1971 uit zijn rol als beheerder stapte. In plaats daarvan benoemde Richard Nixon Harvey's zoon, James Fletcher, die toen president was van de Universiteit van Utah.
Hoewel de Apollo-missies succesvol waren, kreeg Fletcher te maken met groeiende publieke apathie en de moeilijke taak om financiering te verkrijgen van het Congres voor toekomstige programma's. De Skylab- en Viking-missies waren echter al in ontwikkeling toen hij bij NASA kwam en met succes onder zijn toezicht werden gelanceerd, waarmee de relevantie van NASA-programma's voor politici en het publiek werd aangetoond.
Fletcher hield ook toezicht op de ruimtesonde van de Voyager, maar zijn grootste bijdrage was het Space Shuttle-programma. In de jaren '60 hadden luchtmacht- en NASA-ingenieurs het idee geopperd van een herbruikbaar ruimtevoertuig, maar president Nixon was niet verkocht op het idee. In een reeks bijeenkomsten in de vroege jaren '70 kon Fletcher Nixon overtuigen het project te ondersteunen door te garanderen dat de shuttle op de lange termijn minder duur zou zijn dan de Apollo-missies.Hoewel die voorspelling niet klopte, ging het shuttle-programma verder.
Fletcher ging met pensioen in 1977, net toen het Space Shuttle-programma begon. Echter, de ramp sloeg op 28 januari 1986, toen de spaceshuttle Challenger bij de lancering werd vernietigd als gevolg van een defecte booster-raket. Als reactie hierop werd Fletcher uit zijn pensioen gehaald en werd hij hersteld als de beheerder van NASA, en werd hij de enige die de functie tweemaal bekleedde. Bij de overname plaatste Fletcher het pendelprogramma op hiatus en hield toezicht op een compleet herontwerp van de onderdelen van de shuttle. Zijn leiderschap gaf de NASA een broodnodige stabiliteit, hoewel Fletcher zelf betrokken was bij vruchteloze onderzoeken naar belangenconflicten. Hij ging voorgoed met pensioen in 1989, kort nadat hij het programma Hubble Space Telescope had goedgekeurd.
4Sandy Petersen
Veel mensen zijn in de ban geraakt door de werken van horrorlegende H.P. Lovecraft, maar weinigen hebben zoveel gedaan met hun fascinatie als Sandy Petersen. Hij werd voor het eerst voorgesteld aan Lovecraft door middel van een paperback die zijn vader bezat, wat leidde tot een levenslange liefde voor fantasieromans en een interesse in Kerkers en Draken. Op 19-jarige leeftijd werd Petersen ingehuurd om supplementen en nieuwe spellen te schrijven voor Chaosium, een tabletop-gamebedrijf.
Tijdens zijn tijd bij Chaosium werd Petersen de belangrijkste auteur van Call Of Cthulhu, een van de meest iconische role-playing games aller tijden. Terwijl Kerkers en Draken gericht op het gevecht, verkende het spel van Petersen het onderzoeks- en mysteriepotentieel van rollenspellen. Als zodanig kon de gevechtsmechanica een beetje saai zijn, maar de nadruk op aanwijzingen en raadsels veranderde de manier waarop rollenspellen werden geschreven. Het werd ook een van de belangrijkste krachten die H.P. Lovecraft's werken die relevant zijn voor het moderne publiek.
Na het succes van Petersen met Call Of Cthulhu, raakte hij geïnteresseerd in het groeiende gebied van videogames, met name de eerste first-person shooter Wolfenstein 3D. Na wat werk met Sid Meyer, werd Petersen ingehuurd door id Software, die bezig was met het voltooien van het legendarische spel noodlot. Petersen was in staat 10 niveaus voor het spel te creëren in 10 weken. In deze periode herzag hij ook veel van de ontwerpen voor de monsters, waardoor enkele van de meest iconische momenten in het spel werden gecreëerd. Het succes van noodlot bracht first-person shooters naar het grote publiek. Petersen heeft ook zwaar bijgedragen aan het ontwerp van Doom 2 en beven, voordat hij naar Ensemble Studios vertrok, waar hij hielp ontwerpen Age Of Empires, een van de meest iconische real-time strategiespellen ooit.
Petersen werd vaak gevraagd of zijn mormonisme ooit in conflict kwam met het ontwerpen van spellen vol met demonen en monsters. In een uitwisseling met John Romero grapte Petersen: "Ik heb geen problemen met de demonen in het spel. Het zijn gewoon tekenfilms. En hoe dan ook, ze zijn de slechteriken. '
3Gary Kurtz
Hoewel George Lucas de meeste eer krijgt Star Warsfans van de serie weten dat het succes niet tot stand is gekomen zonder de vaardigheden van producer Gary Kurtz. In de vroege jaren 1970, Kurtz en Lucas waren beide onafhankelijke filmmakers werken in Californië en werkte eerst samen aan de nostalgische tienerfilm American Graffiti. Toen dat een groot succes werd, konden Lucas en Kurtz aan hun science fiction meesterwerk beginnen, Star Wars.
Oorspronkelijk bedoeld als een eerbetoon aan de Flash Gordon-series, was de film moeilijk te pitchen voor Fox-managers. Volgens Kurtz maakten ze zich daar zorgen over Star Wars was te moeilijk om te begrijpen en zou niet genoeg geld verdienen om de begroting te rechtvaardigen. Maar slimme onderhandelingen zorgden voor financiering en het ruimte-epos ging vooruit. Zodra de pre-productie is begonnen, kan het belang van de talenten van Gary Kurtz als producent niet worden overschat. Hij was verantwoordelijk voor het regelen van casting calls, werkte aan het opzetten van de Industrial Light & Magic productiestudio's en huurde de geluidstechnici in die Star Wars zijn onderscheidende geluidseffecten gaven. Volgens Kurtz was het zijn rol om met de kleine details van het maken van de film om te gaan, waardoor Lucas zich op het grote geheel kon concentreren.
Hoewel de productie te kampen had met problemen, werd Star Wars een enorme hit die een revolutie teweegbracht in de moderne cinema. Op hun succes werkten Kurtz en Lucas aan het vervolg, voorlopig met een adellijke titel Star War II: The Empire Strikes Back (het nummer werd uiteindelijk gewijzigd in V). rijkDe productie zag de invloed van Kurtz toenemen, omdat hij persoonlijk met de acteurs begon te werken, grote delen van het verhaal schreef en zelfs als een tweede regisseur optrad. Bij het ontwikkelen van het concept van de Force gaf Lucas aanvankelijk de voorkeur aan het afkomstig van een mysterieus kristal, terwijl Kurtz voorstander was van de meer universele en mystieke beschrijving van de Force die in de film was opgenomen.
Tegen de tijd Return Of The Jedi was in de pre-productie, Kurtz en Lucas ervoeren creatieve verschillen. Kurtz was voorstander van een donkerdere versie van het verhaal, waarbij Han Solo halverwege de film stierf en de rebellie uiteindelijk faalde. Lucas verwierp deze ideeën en drong aan op een verhaal dichterbij wat werd gefilmd. Kurtz was ook bezorgd dat het verhaal te veel was geworden over het verkopen van speelgoed en vond het niet leuk om nog een Death Star te hebben. Deze verschillen leidden er uiteindelijk toe dat Kurtz het project verliet. Volgens Mark Hamill was het alsof mama en papa uit elkaar waren gegaan.
2 John M. Browning
In 1840 was een jonge vrederechter genaamd John Browning gefascineerd door de nederzetting Mormon in Nauvoo, Illinois. Tijdens een reis door Nauvoo ontmoette John Browning de profeet Joseph Smith van Mormon en was hij zo onder de indruk van de jonge religieuze leider dat hij zich bij de kerk aansloot en een vuurwapenwinkel in de stad opzette.Toen de mormonen uit Illinois werden gezet, migreerde Browning naar het westen en vestigde zich in Ogden, Utah. Zijn zoon, John M. Browning, volgde in de voetsporen van zijn vader en beveiligde op 24-jarige leeftijd zijn eerste wapenoctrooi. Zijn carrière zou uiteindelijk de vuurwapentechnologie revolutioneren.
De jongere Browning was oorspronkelijk geïnteresseerd in het maken van snelvuur machinegeweren. In die tijd waren machinegeweren mechanisch bediend en hadden problemen met snelheid en betrouwbaarheid. De doorbraak van Browning was om te beseffen dat de terugslag veroorzaakt door de kogel zou kunnen worden gebruikt om de schaal uit het pistool te forceren en een andere schaal opnieuw te kammen. Bij het werken voor Winchester Colt ontwierp Browning de M1895, het eerste op gas werkende machinegeweer ter wereld.
Met het patent beveiligd, was Browning in staat om de mogelijkheden van zijn ontwerp verder te onderzoeken, het creëren van machinegeweren die werden gebruikt tijdens de Eerste en Tweede Wereldoorlog. Brownings ontwerpen waren iconisch vanwege hun veelzijdigheid en betrouwbaarheid. De bekendste waren het Browning Automatic Rifle (BAR) en M2 .50-kaliber machinegeweer. Het laatste kanon werd gebruikt tijdens de Tweede Wereldoorlog en is nog steeds in dienst bij sommige strijdkrachten. Het pistool was veelzijdig genoeg om te worden gebruikt voor alles van luchtafweergeschut tot infanterieondersteuning tot op vliegtuigen gemonteerd wapentuig. Naast zijn machinegeweren ontwierp Browning ook het iconische M1911-pistool, dat pas bijna een eeuw na gebruik in het Amerikaanse leger werd uitgefaseerd.
Browning bracht zijn hele leven door met het ontwerpen van vuurwapens. Achteraf gezien heeft de M1895 oorlogsvoering compleet gerevolutioneerd. Bijna alle volgende automatische geweren en machinegeweren zijn op gas aangedreven. De invloed van de uitvinding van Browning heeft de wereld veranderd, in positieve of negatieve zin.
1Philo Farnsworth
Voor mensen buiten de kerk is Philo Farnsworth ongetwijfeld de meest invloedrijke mormoon die ooit heeft geleefd. Hoewel het relatief onbekend is, heeft Farnsworth de eerste volledig elektrische moderne televisie uitgevonden, wat heeft geleid tot de moderne idiot-boxen die we allemaal kennen en waarderen.
Farnsworth's fascinatie voor elektriciteit begon al op jonge leeftijd, toen hij alle apparaten in het huis van zijn familie ombouwde om op elektriciteit te werken. Tegen de tijd dat hij op de middelbare school zat, was Farnsworth al van plan om een elektrische televisie te maken - hij toonde zelfs vroege schema's aan zijn leraar scheikunde. Na een korte periode aan de Brigham Young University richtte Farnsworth een laboratorium in San Francisco op en zond het eerste beeld uit met een volledig elektronische televisie in 1927. Kranten ademden ademloos in dat de tv van Farnsworth volledig gebaseerd was op elektrische stromen en "geen gebruik maakt van bewegende delen. ”
Farnsworth's vroege televisie had extreme beperkingen. Omdat de buizen werden verlicht door een booglamp, had de televisie een zwakke lichtgevoeligheid. Om een afbeelding te verzenden, moest het onderwerp van de uitzending worden verlicht door enorme schijnwerpers, waardoor het ongelukkige onderwerp, dat meestal de vrouw van Farnsworth was, erg ongemakkelijk was. Het apparaat werd in 1928 publiekelijk gedemonstreerd, onmiddellijk de interesse van het elektronicabedrijf RCA gewekt. In 1931 verwierp Farnsworth een aanbod van RCA om zijn patenten te kopen en gaf hij de voorkeur aan het Philco-bedrijf.
RCA liet de zaak niet overlijden door een patentrechtelijke procedure in te stellen tegen Farnsworth voor de elektronische televisie. Uiteindelijk werd besloten dat Farnsworth geen patentinferentie had begaan, maar tegen die tijd waren verschillende uitvinders begonnen technologie te gebruiken die vergelijkbaar was met de vroege televisieontwerpen van Farnsworth. Farnsworth, verstrikt in legale gevechten, verliet Philco en uiteindelijk kon RCA zijn patent kopen voor $ 1 miljoen.
Op latere leeftijd heeft Farnsworth andere onderzoekstrategieën gevolgd op het gebied van radar- en melksterilisatie. Maar zijn grootste prestatie zal altijd het werk zijn dat hij op televisie heeft gedaan. Met zijn ontwerpen kon RCA de vroege markt afsluiten en van tv de huishoudelijke noodzaak maken die het vandaag is. Helaas leidde de levenslange strijd van Farnsworth met depressie tot zwaar alcoholmisbruik in de jaren zeventig. Hij stierf in relatieve onbekendheid maar wordt nu beschouwd als de vader van televisie.