Delen:
Top 10 real-life-inspiratie voor beroemde stripfiguren
Of ze nu stuntelen, opvliegend, nijdig, onweerstaanbaar, sensueel, obstatisch of bombastisch zijn, we zijn dol op de levensechte stripfiguren waarmee we zijn opgegroeid, die we in herhalingen hebben gezien of van onze ouders hebben gehoord.
Hoewel veel van deze geliefde figuren volledig voortkwamen uit de verbeelding van hun makers, waren sommige gebaseerd op echte mensen. Anderen werden geïnspireerd door personages gespeeld door komieken of acteurs op radio- en televisieprogramma's.
Uitgelicht beeldtegoed: cinemablend.com10 W.C. Fields
Een United Productions of America creatie, de kale, chagrijnige, bijziende Mr. Magoo was meteen een hit toen hij debuteerde in 1949. Hij speelde in 53 geanimeerde cartoons en won twee Academy Awards. Mr. Magoo was immens populair mede omdat hij "het naoorlogse optimisme van de natie" belichaamde.
Zoals komische acteur W.C. Velden, de bijziende Mr. Magoo had een knobbelige neus en smalle ogen. Hij mompelde ook vaak. Ondanks deze overeenkomsten zei Millard Kaufman, die de eerste cartoon met Mr. Magoo schreef, dat Fields oorspronkelijk niet de inspiratie voor het personage was.
Dialoogregisseur Jerry Hausner leek het verhaal van Kaufman tegenspreken, omdat Hausner zei dat regisseur John Hubley niet wilde dat de stem van het personage leek op die van Fields. (Acteur Jim Backus voorzag de kenmerkende stem van het personage.)
Of Fields oorspronkelijk de inspiratie was voor Mr. Magoo, Fields heeft op zijn minst het karakter al snel beïnvloed. Nadat een paar films met het personage waren gemaakt, zei Magoo creative director Pete Burness dat hij en zijn collega's de filmuitvoeringen van W.C. Velden voor ideeën. Ze gebruikten bijvoorbeeld een scène waarin Fields zijn stok wuift om "honden en andere ongewensten af te weren".
9 Frank 'Rocky' Fiegel
Hoewel de meesten van ons waarschijnlijk nog nooit van hem hebben gehoord, heeft Frank "Rocky" Fiegel een roep om beroemdheid: hij is de inspiratie voor Popeye the Sailor, in 1929 gemaakt door Elzie Crisler Segar als een nieuw personage in Segar's Thimble Theatre stripverhaal. Een inwoner van Chester, Illinois, Fiegel was "een eenogige, pijp-rokende rivierman die een neiging had om in vuistgevechten te komen", net als Popeye.
Andere personages in Popeye-cartoons waren ook geïnspireerd op vrienden uit de geboorteplaats van Segar. Popeye's vriendin, Olive Oyl, was gebaseerd op een dunne winkeleigenaar genaamd Dora Pascal. Wimpy werd geïnspireerd door William "Windy Bill" Schuchert, die eigenaar was van het plaatselijke operahuis en genoeg hield van hamburgers om zijn werknemers tijdens pauzes in voorstellingen voor hem te kopen.
Een 183 centimeter hoog (6'0 "), 408-kilogram (900 lb) bronzen beeld van Popeye werd onthuld in 1977. Het figuur staat in Chester's Segar Memorial Park met de handen op de heupen, pijp in de hoek van zijn mond, en ogen in de verte turen. Elk weekend na Memorial Day, Chester viert een driedaagse Popeye Picnic met veel festiviteiten voor iedereen.
8 Dennis Lloyd Ketcham
Dennis Mitchell, de kinderster van stripverhalen, stripboeken en een televisieprogramma, was gebaseerd op de zoon van maker Hank Ketcham, Dennis Lloyd Ketcham. Op een middag moest de echte Dennis slapen. In plaats daarvan merkte zijn moeder dat hij de matras uit zijn bed verwijderde, uit zijn kast de laden tevoorschijn haalde en de gordijnen neerhaalde door hun hengels te verwijderen.
Geërgerd riep ze uit: "Je zoon is een bedreiging!" Hank Ketcham, een kunstenaar, was geïnspireerd. Hij haalde haastig een tiental potloodschetsen en stuurde ze naar zijn agent. Tien dagen later ontving hij een telegram: Bob Hall, de president van Post Syndicate, was geïnteresseerd en vroeg om nog 12 schetsen te zien.
In 1950 tekende Ketcham een "once-in-a-lifetime, strike-it-rich jackpot-contract." Tegen het einde van het jaar, Dennis de dreiging verscheen dagelijks in meer dan 100 kranten, die elk $ 3 tot $ 5 per week voor de functie betaalden. echter, de Chicago Tribune betaalde $ 100 per week vanwege de enorme oplage.
Ketcham heeft andere personages toegevoegd. Dennis's buurman, de heer Wilson, werd geïnspireerd door de zondagsschoolinspecteur van Ketcham. Dennis's vriendin Margaret was gebaseerd op Ketchams eigen 'schooljongen verliefdheid'. Toen was er Wade, geïnspireerd door de plaatselijke kruidenier, en Gina, vermoedelijk op basis van actrice Gina Lollobrigida.
7 Rita Hayworth, Veronica Lake en Lauren Bacall
Sexy stripfiguur Jessica Rabbit was gebaseerd op drie filmsterren. Verschenen als Roger Rabbit's vrouw in de full-length animatiefilm van 1988, Who Framed Roger Rabbit?, Jessica trok controverse vanwege haar gewelfde figuur, zwoele houding en soms suggestieve dialoog.
De film concentreerde zich op de pogingen van een sjofele privédetective om zijn vals beschuldigde cliënt, Roger, van een aanklacht wegens moord vrij te maken. Animatieregisseur Richard Williams legde zijn inspiratie voor Jessica uit: "Ik probeerde haar zoals Rita Hayworth te maken; we namen haar haar van Veronica Lake, en [directeur Robert] Zemeckis bleef maar zeggen: 'Hoe zit het met Lauren Bacall?' ”
6 Margaret Kerry
James M. Barrie's vrouwelijke fee, Tinkerbell, werd meestal op het toneel vertegenwoordigd door een "vliegende lichtpunt". Voor de Walt Disney-film uit 1953 Peter Pan, werd zij gepersonifieerd als een gevleugelde pixie met een beslist vrouwelijke figuur.
Haar rondingen bleken te onfatsoenlijk voor de fans van het stuk, vooral in het licht van het gerucht dat Tinkerbell gebaseerd was op seksgodin Marilyn Monroe. In werkelijkheid werd Tinkerbell gemodelleerd naar een andere actrice, Margaret Kerry.
Net als elke andere actrice die een rol speelde in een film, moest Kerry auditie doen voor de rol. Ze stond voor de uitdaging om het karakter van een kleine fee over te brengen die nooit een woord zei.
Aanvankelijk wist ze niet goed hoe ze auditie moest doen, maar ze speelde muziek en choreografeerde Tinkerbell om voedsel te maken voor het ontbijt. Studio-executives vroegen Kerry om Tinkerbell "op Wendy's dressoir te laten landen, haar heupen te meten en niet tevreden te zijn met de resultaten."
Onder de indruk van de prestaties van Kerry, boden ze haar het onderdeel aan. Ze meldde zich de volgende week te werken en hielp Tinkerbell tot een van Hollywood's meest iconische geanimeerde personages te maken.
Gedurende zes maanden moest Kerry met rekwisieten poseren en de gezichtsuitdrukkingen, gebaren en andere reacties geven die animators Tinkerbell zouden geven om haar als een personage tot leven te brengen.
5 Rode Skelton's Deadeye
Movie star en komiek Red Skelton vond een stoet van personages uit tijdens zijn lange en gevarieerde carrière. Begonnen in vaudeville in de jaren 1930, verhuisde hij al snel naar de radio, gevolgd door tv-De rode skelton-show, die elke week uitgezonden vanaf 1951-1971. Een van deze personages, Deadeye, speelde verschillende rollen in het Amerikaanse Wilde Westen, waaronder die van een incompetente sheriff en een cowboy die 'zijn paard en soms zelfs zichzelf niet kon beheersen'.
Michael Maltese bedacht het verhaal voor Hare Trigger, een Warner Brothers-cartoon uit 1945 met de pittige, besnorde roodharige bandiet Yosemite Sam, wiens zes-kanonnen en sombrero bijna net zo groot waren als hij. Volgens Maltees was het personage deels gebaseerd op regisseur Friz Freleng. Net als het personage was Freleng "kort, roodharig en droeg een snor." Echter, Yosemite Sam werd later vooral gemodelleerd op Skelton's cowboy Deadeye.
4 Percy Crosby
Sommige kunstenaars modelleren hun stripfiguren naar zichzelf. Percy Crosby, "de Rembrandt van Amerikaanse cartoonisten" en de maker van het klassieke stripfiguur Skippy, baseerde zijn onstuimige alter ego op zijn eigen jeugd.
De angsten van de vroegrijpe jongen weergalmden die van Crosby in zijn jeugd en die van elke generatie. Skippy's gebed, "Oh, Heer, geef me kracht om mijn tanden elke nacht te poetsen, en als je me geen kracht kunt geven, geef me de kracht om je er geen zorgen over te maken," doet denken aan de alomtegenwoordigheid van klusjes en de daarmee gepaard gaande angst voor velen jonge kinderen.
Skippy inspireerde een radioprogramma, een roman uit 1929 en een speelfilm met in de hoofdrol Jackie Cooper. Alles van speelgoed tot voedselproducten was geassocieerd met Skippy. Net zoals zijn escapades uit de kinderjaren van Crosby kwamen, spiegelden ze ook de avonturen van veel Amerikaanse jongeren, waardoor Skippy een immens populair personage werd.
3 Marjorie Henderson Buell
Marjorie Henderson Buell, die haar werk 'Marge' signeerde, was een andere kunstenaar die haar stripfiguur, Little Lulu, naar zichzelf modelleerde. Dankzij Lulu werd Buell de eerste vrouwelijke cartoonist die internationale erkenning kreeg.
Op de middelbare school was haar studio een verbouwd kippenhok waarin ze tekenfilms tekende die ze aan de Philadelphia Ledger. Toen ze halverwege de twintig was, had ze twee strips gesyndiceerd, Het vriendje en Dashing Dot, maar Little Lulu vestigde Buell als een beroemde cartoonist.
Little Lulu begon als vervanging voor 1935 voor De zaterdagavondpost's Henry, die was overgegaan van lokale publicatie naar nationale syndicatie. Aanvankelijk was Lulu een stil persoon die door haar acties sprak in plaats van haar woorden.
In één strip stond ze erop in de rij te gaan staan om een film te zien in een theater "Men Only", zich vermomd door een snor te dragen. De cartoon was een hit en Lulu gooide snel een verscheidenheid aan merchandise. Bovendien verscheen ze op alles, van lunchboxen tot pyjama's.
Buell zei dat ze Lulu koos omdat "een meisje ... weg zou kunnen komen met meer nieuwe stunts die in een kleine jongen lomp zouden lijken." Buell zag Lulu als een onafhankelijk rolmodel voor meisjes omdat het personage vrouwelijk en geweldloos was, maar ook pittig.
2 Classroom Lecture Sketch
De voorganger van Little Lulu, Henry, werd ook enorm populair, zoals de nationale syndicering van zijn strip suggereert. Een mollige, kale jongen die altijd een rood shirt, zwarte korte broek en sneakers droeg, Henry was een geïmproviseerde creatie.
Als freelance artiest heeft Carl Anderson tekenfilms bijgedragen aan belangrijke tijdschriften zoals Rechter, Leven, Collier, en De zaterdagavondpost. Hij tekende ook reguliere strips. Maar pas op 67-jarige leeftijd, toen hij Henry creëerde, bereikte hij echte financiële zekerheid.
Na de Grote Depressie leerde hij cartooning op een vakschool. Hij trok Henry tijdens een lezing. Zijn studenten vonden het personage leuk, dus stuurde hij wat voorbeelden naar De zaterdagavondpost. In 1932 gaf het tijdschrift elke week een strip weer.
Henry was een van de weinige stripfiguren die niet sprak. Demp, hij was afhankelijk van pantomime om te communiceren.Hij zou niet aarzelen om Butch the Bully's oog zwart te maken, als dat nodig was, en hij genoot van het gezelschap van Henrietta, die er precies uitzag als Henry, behalve haar roze haarlint, haar blonde krullen en haar roze jurk. Henry was ook vriendjes met zijn hond, Dusty.
1 Archie Andrews
Archie Andrews woonde in Riverdale, waar hij de middelbare school bezocht met Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Reggie Mantle, Big Moose Mason, Dilton Doiley, Midge Klump, Ethel Muggs en Chuck Clayton. Volwassenen, zoals de ouders van de tieners, Principal Weatherbee, homeroomleraar Miss Grundy en chocolateriehouder Pop Tate, maakten af en toe een schijn.
Maar Archie strips gericht op Archie's romances met Betty en Veronica, zijn vriendschap met Jughead, zijn rivaliteit met Reggie, en zijn interactie met zijn andere Riverdale-vrienden. Een radioshow, De Archie Show Tv-series (1968-1969), en verschillende tv-specials en sequels waren gebaseerd op het stripverhaal, net als een vloed van Archie-gerelateerde merchandise.
Archie zelf werd geïnspireerd door acteur Mickey Rooney, die al in 1926 in stomme films verscheen en later in "talkies", waaronder films in de 21ste eeuw. (Rooney stierf in 2014.) Archie Comics debuteerde in 1939 toen Rooney de hoofdrol speelde in zo'n tienergerichte rit zoals Andy Hardy's privésecretaris (1941) en andere films in de serie. Rooney's rollen in deze films vormden het model voor Archie Andrews.
Voor mede-oprichter van MLJ Publishing, John Goldwater, is het succes van de Archie radioshow en de films van Rooney suggereerden dat het tijd was om stripboeken te introduceren die lezers iets bieden naast superheldenavonturen. Hij wilde comics promoten die relevanter zijn voor het dagelijks leven van jongeren: "een geïdealiseerde en gesaneerde versie van de Amerikaanse tiener van de jaren 1940." Door de jaren heen, Archie stripboeken werden bijgewerkt om actuelere thema's weer te geven die een beroep deden op hedendaagse lezers.