Top 10 comedy-teams aller tijden

Comedy lijkt het beste te werken als het in groepen wordt gedaan. Dit geldt niet alleen voor oudere komische routines - de meeste moderne televisiekomedie hits zijn dit vanwege de ondersteunende acteurs. Will en Grace zouden het bijvoorbeeld nooit hebben overleefd als het niet om het personage van Karen Walker ging. Deze lijst kijkt naar tien van de meest productieve en bekendste komedieteams. Het is misschien een beetje licht op de Britse komische duo's zoals de Goons - maar voel je vrij om ze allemaal in de comments te noemen.

10

Amos en Andy

Uitgesproken door Freeman Gosden en Charles Correll, uitvoerend op de radio vanaf 1928 tot en met 1960. Deze schetskomedie was gebaseerd op het draaien van zwarte minstrelen en de twee stemkunstenaars beeldden zwarte mensen af ​​als arme, lagere klasse arbeiders, die uiteindelijk van Georgia naar Chicago verhuizen en taxichauffeurs worden.

Minstens eenmaal, in 1931, toen de Pittsburgh Courier het artikel opnam van een zwarte prediker die de show racistisch aanstootgevend vond (aangezien de twee stemartiesten wit waren). Ze probeerden een miljoen namen op een petitie te krijgen, om de show te laten opheffen, maar slechts een paar mensen zouden het ondertekenen, niet zozeer uit raciale angst als uit plezier van de show. De zwarte leads zijn altijd erg simpel, maar erg beleefd en goedaardig en slimmer dan de gemiddelde blanke. Ze bloeide ook op malafrops, wat een verkeerd gebruik van een taal is. Een van George "Kingfish" Stevens's (gespeeld door Gosden) beste dergelijke regels is: "Heck, naw, ik heb geen mening, laat mijn kinderen geen 'cyclopedia gebruiken! Ze kunnen net als ik naar school lopen! '

Dit werd vervolgens toegeschreven aan Yogi Berra, die, om nooit achter te blijven, zei: "Ik heb niet de helft gezegd van wat ik zei."

9

Frick en Frack

Werner Groebli en Hans Mauch, respectievelijk. Ze waren komische kunstschaatsers, beiden uit Basel, Zwitserland, en traden overal ter wereld op in lederhosen en traditionele Duitse "Oktoberfest" -kledij.

Ze traden op in enkele films, beginnend met Lady, Let's Dance, in 1944. Ze hebben nooit opgetreden in de Olympische Spelen, maar veel Olympische kunstschaatsers denken dat ze schoen-in waren geweest voor gouden medailles.

"Frick and Frack" is een begrip in het Engels geworden, vanwege hun populariteit van de jaren 1930 tot de jaren 1950. Sommige van de stunts die ze uitvoerden, tartten het geloof, met name de rubberen benen van Frack, die tijdens het schaatsen in een gespreide adelaar kronkelende, ineenstortende benen waren.

Fricks kenmerkende zet was een uitkragend arend, die hij zelf uitvond.

8

The Smothers Brothers

Tommy Smothers speelt altijd de langzame slaaf tegen de heteroseksuele man van Dick Smothers. De kenmerkende regel van Tommy was "Mam vond je altijd het beste", waarna ze zouden argumenteren of dat waar was of niet. Toen hun moeder stierf, hebben ze deze routine nooit meer uitgevoerd.

Het zijn ervaren gitaristen en Tommy is een meester in de jojo. Ze hebben het onderscheid dat ze het langst levende komedieteam in de Amerikaanse geschiedenis zijn, dat ze al 52 jaar hebben gespeeld.

Aan het eind van de jaren zestig hadden ze hun eigen show 'The Smothers Brothers Comedy Hour', wat buitengewoon controversieel (en grappig) was vanwege hun vredesaanbevelingen. Ze maakten regelmatig grapjes over de oorlog in Vietnam, president Nixon en racisme. De show duurde maar liefst twee jaar, van 1967 tot 1969, voordat hij werd geannuleerd voor wat CBS genoodzaakt was om 'Anti-Amerikaanse vredespropaganda' te noemen. Ah, de jaren '60.

7

Cheech en Chong

De hippies en counterculturalisten vonden hun idolen in de onkruidverkopende surrealisten Cheech Marin en Tommy Chong. Ze gingen uit elkaar in 1985, maar werden in 2008 tot grote vreugde herenigd.

Ze maakten een aantal films van 1978 tot de jaren 1980, die allemaal veel te maken hadden met drugsgebruik, de vrije liefde van hippies, enz. Ongetwijfeld is hun beste werk de film Still Smokin 'uit 1983, waarin ze naar Amsterdam, Nederland reizen, voor een filmfestival over Burt Reynolds en Dolly Parton. Wanneer de laatste twee sterren niet verschijnen, redden Cheech en Chong de dag met hun eigen live-podiumvoorstelling. Een van de beste dingen is Chong als 'de oude man in het park' en het duo als 'Ralph en Herbie de honden'.

6

Abbott en Costello

Bud Abbott speelde de heteroman naar Lou Costello, en zelfs als ze tijdens hun hele carrière slechts één routine hadden gedaan, "Who's On First?" Zou hen de # 6-plek opleveren. Ze hadden het al tot in de perfectie gerepeteerd, maar hadden de kans niet gehad om het op het podium te spelen.

De eerste televisie-uitvoering daarvan was op de Steel Pier in Atlantic City, New Jersey. Ze hadden een paar vellen materiaal geschreven door iemand anders en ze dachten er niet veel over na, dus Abbot vroeg Costello: "Wil je honkbal doen?" "Ja, laten we het doen." En ze liepen weg en maakten geschiedenis.

Het was vele malen sinds de radiodagen van burlesque vaudeville geweest, met de simpele grap van Who en What being own nomons. Abbott en Costello waren de eersten die het in zijn moderne vorm van de namen van een honkbalteam aansloten. Ze hebben het auteursrechtelijk beschermd en meerdere malen in verschillende films gespeeld. Niets van dit alles noemt de gastheer van andere uitstekende prestaties op hun naam.

5

Laurel en Hardy

Bekend bij filmliefhebbers vandaag de dag als een duo van echte vrienden. Ze waren vaudevillians, in talloze stille films samen en gescheiden, voordat ze samenwerkten in 1927, en bleven samen tot Hardy's dood in 1957, in veel films verscheen. Tegen de jaren vijftig daalde hun gezondheid snel en ze leken niet langer op hun oude ik.

Ze waren meesters van slapstick en een interessant idee dat Laurel 'witte magie' noemde. Een goed voorbeeld is de film Way Out West, uit 1937, een van hun beroemdste, waarin Laurel (de dunne) een vuist maakt, giet er tabak in, vouwt zijn duim op en licht deze op, en blaast vervolgens echte rook uit zijn vuist. Hardy probeert het te dupliceren doorheen de film, het aan het einde te krijgen en uit te frissen over het branden van zijn duim. Ze hebben ook een beroemd soft-shoe dansnummer in deze film.

4

Monty Python

Groot-Brittannië, tot nu toe het meest oneerbiedige komedieteam ter wereld, dat op het podium verscheen en in films van de late jaren zestig tot en met de jaren tachtig. Hun films zijn nog steeds extreem populair en erg grappig, waarvan de bekendste waarschijnlijk Monty Python en de Heilige Graal is. Hierin, King Arthur en zijn ridders van Camelot, die veel ham en jam en spam eten, traipen over het Engelse platteland op zoek naar de Heilige Graal, tegen een bijzonder stoere Black Knight aan, een raadselachtige brugwacht, en God Zelf . Ze hebben geen paarden, maar ze hebben tenminste kokosnoten om als paarden te klinken, waarvan een muurbeugel van Cockney Castle hen eraan herinnert niet helemaal hetzelfde zijn als paarden. Het gesprek gaat vandaar achteruit.

Hun podiumwerk is relatief onbekend in Amerika, maar je kunt er veel van vinden op YouTube. Het is een van hun allerbeste werken. De favoriet van deze lister is een beetje bij een man die net zijn moeder heeft verloren, in een poging om een ​​begrafenisondernemer te krijgen om haar te begraven. De mortier antwoordt dat het mortuarium haar kan koken of haar kan begraven, of haar in de Theems kan dumpen. Uiteindelijk eindigt met de begrafenisondernemer die zegt dat hij haar zal koken, dat de zoon haar kan opeten en dan zullen ze een graf graven en hij kan erin overgeven.

3

The Three Stooges

De meest bekende artiesten van de slapstick in de geschiedenis waren Moe en Curly Howard en Larry Fine. Curly stierf aan een beroerte in 1952, en verschillende mensen werden gekozen als vervangers voor een paar jaar, maar het was nooit zo goed zonder hem.

Moe was de heteroman, Curly the comedian en Larry was iets van beide. Sommige van hun grappen zijn even fysiek veeleisend en gevaarlijk als stunts die je in een cartoon van Looney Tunes zou kunnen zien. Curly of Larry zou Moe per ongeluk in zijn hoofd slaan met iets van metaal, en hij zou boos reageren, soms met een ripsaw over hun hoofden lopen, of ze met hamers smakken.

Hun slappe lach is altijd opwindend, en een van hun beroemdste momenten komt uit de korte micro-phones, uit 1945, waarin ze lip-synchroon lopen met het Sextet van Lucia di Lammermoor.

2

Martin en Lewis

Martin was de rechtlijnige man van Lewis 'uiterste in zaniness. Van 1946 tot 1956 waren ze het hoogtepunt van de comediewereld in Hollywood, in het hele land en in films. Martin was een van de beste crooners in de geschiedenis, maar Lewis kon een nummer uitspelen wanneer hij dat wilde. Ze konden alles: zingen, dansen, slapstick, vaudeville-grappen, stand-up en uitstekende ad-lib-segmenten. Hun gepatenteerde schets was een Martin-crooner, waarin Lewis met een stom gezicht zou lopen en hem bleef onderbreken terwijl hij zong.

1

De gebroeders Marx

Moderne comedians van alle soorten, stand-up, sitcom, sketch, film en podium, kijk op de Marx Brothers met ontzag hoe schitterend ze waren in elk aspect van comedy. Ze groeiden uit tot vaudeville-artiesten, en hoewel ze niet konden tapdansen, konden ze zeker al het andere doen en deze lister betekent ALLES.

Harpo speelde de harp beter dan de meeste professionals, en hij leerde zichzelf op het gehoor. Zijn vorm was helemaal verkeerd, maar professionals kwamen naar hem toe voor instructie over hoe hij moest spelen zoals hij.

Groucho was een goede zanger en stuurde zichzelf meestal op als een vreselijke zanger.

Chico kon de piano moeiteloos bespelen en werd geliefd om zijn "shooting the keys" manier van spelen, oa te zien in A Night at the Opera.

Groucho's oneliners en beledigingen lopen door al hun films heen en zijn nog steeds het spul van de legende. Zijn vetwimperige wenkbrauwen en snor maken deel uit van de klassieke Halloween-bril, met een enorme neus, die kinderen graag dragen, of tekenfilms gebruiken om identiteiten te verbergen.

Harpo's stem was een rijke bariton en te laag voor zijn clowneske persona, dus koos hij ervoor om nooit te spreken, behalve een paar keer tijdens ceremonies en tijdens een talkshow in de jaren zeventig. Dit was een van zijn mooiste grappen, omdat hij werd gesmeekt om eindelijk iets te zeggen, en toen hij eenmaal aan de slag was, kon de presentator van de talkshow hem niet langer dan 15 minuten de mond snoeren.

Chico's naam moet worden uitgesproken als "Chick-O" en niet "Cheek-O", omdat hij de broer was waar alle kuikens naar op zoek waren (volgens hem). Hij was ook een gamblaholic, en ze maakten een aantal van hun films alleen maar om zijn schulden af ​​te betalen.

Volgens de wijlen, grote George Carlin, vertelde Groucho Marx verreweg de grappigste 'Aristocrats'-grap in de geschiedenis. Het is een notoir vuile grap verteld vanaf de eeuwwisseling, door comedians die ad-lib de smerigste vuiligheid die ze kunnen bedenken, en dan eindigen met de domme clou-regel "The Aristocrats!" Groucho niet voor vuile grappen, liever schone grappen, waarin meer kunst nodig is om te lachen. Toen hem werd gevraagd naar zijn versie ervan, antwoordde hij: "Wel, bestialiteit is niet zo vies."

Hun uitvoeringen in A Night at the Opera en Duck Soup zijn hun beste inspanningen. De eerste omvat de beroemde scène van de passagiershut, de volledige vernietiging van een productie van Il Trovatore van Verdi en de sequentie 'De eerste partij van het eerste deel' tussen Groucho en Chico.

Dit laatste omvat hun legendarische spiegelscène, de limonadekraam, hun gevechtsfopspoor (Groucho draagt ​​een Amerikaanse burgeroorlogshoed, dan een coonskin-pet, dan een Napoleon-hoed, enz.) En hun parodie op Paul Revere's Ride.

Ze gebruikten een lopende grap tijdens hun films waarbij hun schamele accommodatie opgroeide. Telkens wanneer ze eten in een film zien, rennen ze waanzinnig rond de set, gaan naar de tafel, waar ze alles opeten, zelfs hun kleding.