Top 10 van komedie is serieus geworden

Blijspelacteurs zijn een zeldzaam ras van mensen. Ze staan ​​vlug op en kunnen lachen oproepen terwijl ze inzicht en waarheid geven of gewoon dom zijn. Het is de zeldzame komiek die zichzelf pusht en besluit iets nieuws te proberen. In plaats van lachen, waarom geen verdriet oproepen? Of woede? Of transformeer zichzelf in iets waarvan we nooit dachten dat ze het zouden kunnen zijn. Hieronder staan ​​de top 10 komieken die verder zijn gegaan dan de komedie en ons een nieuwe kant van zichzelf hebben gegeven. (Een kleine opmerking hier: ik hoop dat deze lijst niet de indruk wekt dat ik een hekel heb aan komedies. Verre van het, ik ben gewoon geen fan van herhalingen of van de een na beste.)

10

Adam Sandler Punch-Drunk Love

Punch-Drunk Love is een romantische komedie met Adam Sandler. Wacht even, wacht even. Het wordt geregisseerd door Paul Thomas Anderson (Magnolia, There Will be Blood) en Sandler portretteert zijn personage als een realistische versie van zijn Happy Gilmore-zelf. In plaats van dat de hele wereld zijn speeltuin is en zijn roekeloze en onbaatzuchtige gedrag aanvaardt, is hij nu een mentaal onstabiele man die wanhopig alleen en bang is. We hebben Sandler eerder gemeen betrapt, maar nooit op zo'n hatelijke en kwetsende manier. Het is deze kant van hem die het laatste deel van de film laat werken, waar hij een vrouw ontmoet die hem in evenwicht brengt en iets vindt om voor te zorgen en voor te vechten. Sandler geeft een uitvoering die iedereen verraste en zijn huidige filmrollen nog meer een teleurstelling maakt.

9

Owen Wilson Darjeeling Limited

Hoewel het geen strikt drama is, is het de prestatie van Wilson die ook veel diepgang heeft. Het is ook niet zijn eerste 'serieuze' rol, omdat hij achter Behind Enemy Lines en The Haunting zit, maar dat was voordat hij typecast werd als de betrouwbare grappige man. Wilson speelt een van de drie broers (de andere twee zijn Adrian Brody en Jason Schwartzman) op een trein die door India reist. Onderweg komen de vervreemde broers dichterbij en beginnen zich te hechten, oude wonden open te breken en verschillende bijlen te begraven. Het meest interessante aan Francis, Wilson's karakter, is (spoiler alert) dat zijn karakter verband draagt ​​vanwege een zelfmoordpoging en deze film kwam uit nadat Wilson zelf zelfmoord had gepoogd. Het voegt een zekere triestheid toe aan het personage, die wil werken voor kansen en een nieuwe waardering voor het leven heeft. Wilson speelt het veel rustiger dan anders en geeft het karakter betekenis.

8

Louis C.K. Louie

Oke, dit kan als bedrog worden beschouwd, omdat Louis C.K.'s Louie een weerspiegeling is van Louis 'echte leven en bedoeld is als een komedie. Het ding is echter dat iedereen die de show heeft bekeken weet dat dit meer is dan dat. Het heeft veel grappige momenten (Louis 'deconstructie van een heckler en de talrijke standupsegmenten die de show openen en sluiten) maar er zijn evenveel serieuze momenten (Louis' gesprek met een vriend die besloten heeft zichzelf te vermoorden, en zijn dochters beschermen tegen twee Halloween-misdadigers) dus het is een duidelijke mix van genres. We hebben gezien in de stand-up van Louis hij is een man van diepe gedachte en eerlijkheid, maar hem een ​​personage zien portretteren, zelfs een gebaseerd op zichzelf, die zo'n alledaagse man is met dezelfde hoop en wanhoop en wensen en behoeften van de gemiddelde persoon is verfrissend omdat we niet de luchtige fictieve werelden van geluk en zonneschijn krijgen die we in normale shows zien.

7

Patton Oswalt Big Fan

Patton Oswalt is een nerd met overgewicht. Dat is geen belediging, omdat ik er vrij zeker van ben dat Oswalt zichzelf zo zou beschrijven. Hij heeft talloze routines op Star Wars en videogames en hij is altijd blij en gemoedelijk. Dat is wat Big Fan zo schokkend maakt. Daarin is Oswalt een eenzame, massieve sportnoot die zijn favoriete speler ziet en hem in een nachtclub volgt. Wanneer hij hem eindelijk benadert, is de sportster gewelddadig en boos en denkt hij dat Oswalt hem achtervolgt, hem half dood slaat. Wat volgt is dat de mentale gezondheid van Oswalt langzaam wegglijdt, omdat hij weigert de speler aan te klagen en de schuld op zich neemt voor het incident. Zijn weinige vrienden verbannen hem omdat hij uitbarstingen begint te krijgen en uiteindelijk naar een rivaliserende teamsportbar gaat waar hij een andere grote sportnoot tegenkomt en dit is waar we hem volledig zien uiteenvallen. Ik zal niet zeggen wat er gebeurt, maar het karakter krijgt veel diepgang en we kunnen gemakkelijk sympathiseren met iemand die we niet zo goed zouden moeten verzorgen. Het is een opmerkelijke uitvoering door een komiek die veel tijd besteedt aan het leveren van stemmen voor dwaze tekenfilms.

6

Zal Ferrel vreemder zijn dan fictie

Will Ferrel, voor het grootste deel van zijn carrière vorige en na deze film, heeft een dartelend man-kind gespeeld. Het is deze vreemde rol van hem die opvalt na een reeks komedies waarin hij grotendeels hetzelfde personage speelde. In deze film van Marc Forster speelt Ferrel een IRS-agent wiens leven begint te worden verteld door een auteur gespeeld door Emma Thompson. Temidden van deze existentiële crisis valt Ferrel voor een vrouw die hij heeft gecontroleerd, Maggie Gyllenhaal en het vinden dat de personages van Thompson altijd worden gedood, besluit om ten volle te leven. Er is een zwaartekracht in de prestaties van Ferrel die we niet vaak zien, bij komieken of elders. Hij is een routineuse man die hol lijkt, maar eenmaal een reden om te leven heeft gekregen, blijkt dat hij vol van hart en hoop is.

5

Ryan Reynolds Buried

Nogmaals, dit zou kunnen worden betwist als vals spelen, omdat Reynolds niet strikt een komiek is, maar grotendeels zijn rollen zijn van een grappige, snel pratende verstandig man. Buried, een experimentele film van Rodrigo Cortés, plaatst Reynolds anderhalf uur in een kist. Dat is de hele film. Eén acteur, één locatie. Het zou een geweldige acteur zijn om ons echt in te halen en ons in beslag te laten nemen, en wanneer we aan die acteur denken, komt Van Wilder niet in ons op. Toch trekt Reynolds het uit.Hij is in staat om gemakkelijk door zijn lichaamstaal en zijn ogen te emuleren, en we horen de wanhoop en spanning in zijn stem terwijl de film doorgaat en we ontdekken meer over waarom hij levend werd begraven. Het is een heel andere film, niet alleen voor hem maar als geheel, met zijn focus op camerabeelden en sfeer. Reynolds is geen held, een badass, een grappige man of zoiets als we hem eerder hebben gezien. Hij is een man die zich in een zeer gevaarlijke situatie bevindt, bang, verward en alleen, en we kunnen dit voelen.

4

Michael Keaton Batman

Michael Keaton, voor Batman, had enkele dramatische rollen. Geen van hen was echter een enorm succes en het waren de komedies waar hij in speelde, die hem echt op de kaart zette. Misschien was dat de reden waarom, toen hij werd aangekondigd als Batman, fans erg overstuur waren. Ze dachten niet dat Beetlejuice of Mr. Mom ooit de donkere, broeierige beschermer van Gotham zou kunnen zijn. Maar net als Heath Ledger vele jaren later waren hun monden gesloten. Keaton en regisseur Tim Burton brachten iets nieuws aan de Dark Knight. In plaats van het kamp en de luchthartige dwaasheden in het Adam West-tijdperk, was deze nieuwe Batman vol met duistere beelden en volwassen thema's, en reed naar huis met de schurkenpartij van zijn vijanden en de heldenmoed van de Batman. Keaton, zoals Bruce Wayne, speelde de rol vergelijkbaar met Christian Bale - hij was een vrouwenversierder en een feest, maar in tegenstelling tot Bale, die Wayne overdreven en hard was, werd Keaton's makkelijker gezien als een projectie en een show wanneer ze van dichtbij bekeken werd . Als Batman had hij het juiste gevoel van vertrouwen, woede en wraak nodig om een ​​overtuigende held te maken vol van verwarring en gemengde emotie.

3

Robin Williams One Hour Photo

Robin Williams begon als een komiek die niet bang was om zijn mening te uiten en te zeggen wat hij in godsnaam wilde zeggen. Dit vertrouwen toegevoegd met zijn manische komische vermogen landde hem verschillende delen in film en televisie, waar hij steeds opnieuw voor dezelfde rol werd gebruikt. In tegenstelling tot andere acteurs, nam hij hier aanstoot aan. Hij was een acteur en hij zou het bewijzen. Williams begon zwaardere rollen te spelen in drama's, van Mork en Mindy tot Deat Poets Society, van Popeye tot Awakenings. Meer en meer begon dit soort werk zijn even grote komische achtergrond in evenwicht te brengen. Dat is waarom ik het moeilijk vond om een ​​film te kiezen om zijn dramatische talent te laten zien. One Hour Photo, geregisseerd door Mark Romanek, is de rol die Williams volledig verliest. Het is een complete transformatie en daarom koos ik ervoor. Daarin speelt hij een depressieve, eenzame geesteszieke fototechnicus die in de loop der jaren filmrollen ontwikkelt voor een groeiend gezin. Hij ziet het jonge stel groeien van naïeve jonge volwassenen tot volwaardige ouders, allemaal op een groot aantal foto's. Groeiend aan hen gehecht begint hij te verlangen deel uit te maken van hun familie en raakt geobsedeerd met hen. Williams belichaamt dit personage volledig. We weten niet of hij zal imploderen of exploderen, maar we weten dat hij op het punt staat. We voelen echter nog steeds het gevoel voor hem. Hij is een oude man waarvan we weten dat hij gewond is geraakt en hij wil alleen acceptatie. Het is een fascinerende rol van een acteur die een oneindig bereik lijkt te hebben.

2

Jim Carrey Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest

Jim Carrey is, net als Will Ferrel en Adam Sandler, populair voor een bepaald type rol. Een goofy, over-the-top, gekmakende gekke omgeving. Het was volkomen verrassend toen The Truman Show toesloeg, en we zagen een hele nieuwe kant van hem. Er was potentieel. Man on the Moon kwam uit en we zagen zelfs meer. Uiteindelijk werd The Majestic uitgebracht, en hoewel het geen perfecte film was, toonde zelfs nog meer van de Jim Carrey zich achter een masker van tomfoolery. Pas toen de Michael Gondry-geregisseerde Eternal Sunshine of the Spotless Mind de theaters bereikte, zagen we Carrey's volledige potentieel. Een man spelen die uit een rampzalige relatie komt en een operatie doorloopt om het meisje uit zijn geheugen te laten wissen en op het laatste moment vindt dat hij deze herinneringen wil behouden, is Carrey anders dan we hem ooit hebben gezien. Zijn karakter is een schil van zijn vroegere zelf, een voormalig zelf dat in de eerste plaats nooit zo gelukkig was. Hij is sociaal onhandig, alleen, raar en gevoelig voor puppyliefde. Hij is behoeftig, maar hij is gewond, waardoor hij een constante staat van relatie-paranoia heeft. We voelen alles wat Carrey doet terwijl hij door zijn herinneringen reist en we zien fragmenten van zijn beste momenten en zijn ergste. We roeien voor hem, omdat we ons op de een of andere manier kunnen verhouden. Zelfs op het einde, en spoilerwaarschuwingen hier, waar Clementine (Kate Winslet) en hem beseffen dat hun relatie nooit zal werken, zijn schouderophalen en woorden van "OK ..." zijn hartverscheurend, omdat we weten dat ze opnieuw zullen proberen en falen, maar zelfs met die kennis hopen we dat het zal werken, omdat ze alleen elkaar hebben. Carrey toont dit alles in zijn uitvoering met een gevoel van onschuld en menselijkheid. Het is een zeer subtiele rol, een verre schreeuw van zijn vroege dagen als een aandacht zoekende clown.

1

Bill Murray Broken Flowers

Was er echt een andere keuze? Bill Murray, samen met Robin Williams, zijn de twee acteurs die in je opkomen als je denkt aan een komiek die het serieus speelt. Murray heeft een lange lijst van komische voertuigen, en zijn typecast, terwijl hij de laatste jaren steeds harder werd, is die van een sarcastische, bittere klootzak. De meest voor de hand liggende keuze voor een serieuze rol van hem is Lost in Translation, maar terwijl Murray er uitstekend in is, wordt er niet veel bereik getoond. Broken Flowers geeft naar mijn mening meer weer waar Murray toe in staat is. Nadat hij een brief heeft ontvangen waarin hij vertelt dat hij een zoon heeft, reist Murray door het land om voormalige geliefden te vinden om te zien wie de brief heeft gestuurd. Het personage is een rokkenjager die zichzelf eenzaam vond, met weinig vrienden en een pessimistische kijk op alles.Terwijl hij verschillende voorbije vlammen bezoekt, zien we dat hij beseft dat hij de gemeenschappelijke noemer is. Hij is geen goede vent en hij worstelt hiermee en besluit uiteindelijk dat het idee om vader te zijn misschien precies is waar hij naar op zoek was. Aan het einde van de film is zijn zoektocht vruchteloos en als hij thuiskomt, heeft hij een gesprek met een zwerver waarvan hij denkt dat het zijn zoon is, maar hij komt te sterk en de jongeman vlucht. Murray achtervolgt hem maar belandt midden in een letterlijk kruispunt, waar hij nog een tienerrit ziet door naar de muziek te luisteren waar Murray naar luistert. Een levendige emotie van acceptatie en hopeloosheid kruist zijn gezicht terwijl zijn verleden hem inhaalde en de bruggen die hij heeft verbrand hem nergens achterlaten. Het is een rol die het persoonlijke leven van Murray lijkt te weerspiegelen, en het komt over als semi-biografisch. Er zit een hoop emotie in zijn uitvoering en we zien de geleidelijke veranderingen in zijn perspectief en gevoel. Het is een fantastisch werk van een van de grappigste, meest echte, hardwerkende mannen in Hollywood.