8 Popcultuur misvattingen die uitkomen

Met zoveel media die om onze aandacht strijden, is het gemakkelijk om slecht geïnformeerd te zijn over de popcultuur. Bogus-verhalen kunnen zich verspreiden als virussen en tegen de tijd dat de informatie onjuist blijkt te zijn, heeft je arme brein het al anders verwerkt. Soms tot het punt waarop, in de woorden van de wijlen, grote Michael Jackson, "de leugen de waarheid wordt, hé hé."

Maar in deze cultuur is een vreemd fenomeen naar boven gekomen: de leugen wordt echt de waarheid. Soms kunnen misvattingen zo groot worden, ze ontgroeien hun eigen onwaarheid, zoals deze.

8 Misheard-teksten

"Mondegreens" zijn liedteksten van verkeerde liederen. De term is afgeleid van de 17e-eeuwse ballade De Bonny Earl O'Moray: "Ye Highlands and ye Lowlands / Oh, waar ben je geweest? / Ze hebben de graaf O'Moray / en Lady Mondegreen gedood". Wacht, wie is zij in hemelsnaam? Eigenlijk is de regel "en legde hij hem op de green".

De meest beroemde mondegreen moet zijn Paarse nevel door Jimi Hendrix: "Scuse me while I kiss the sky" wordt vaak gehoord als "kiss this guy." Deze werd zo snel zo bekend dat Jimi het op deze manier begon te zingen tijdens het live optreden, meestal wijzend op zijn bassist of een andere kerel op het podium terwijl hij dat deed (ooit was het Otis Redding).

Van verschillende andere artiesten is bekend dat ze tijdens uitvoeringen mondegreen-versies zingen. Zo hebben bijvoorbeeld zoveel fans het nummer bedacht Breng me niet naar beneden ging over een man met de naam "Bruce" (als ze echt het Duitse woord "Gruss" zingen), begon zanger Jeff Lynne het uiteindelijk op die manier te zingen. Hij nam zelfs een nieuwe soloversie op voor het gamingbedrijf EA Sports met de herziene tekst.

Eén mondegreen maakte zelfs een Super Bowl-halftime-uitvoering. Toen John Fogerty een medley uitvoerde, inclusief de Creedence Clearwater Revival-klassieker Bad Moon Rising (met de lyrische tekst "er is een slechte maan in opkomst"), zong hij het zoals zovelen het in de loop der jaren hebben gehoord: als aanwijzingen voor de "badkamer - hij staat aan de rechterkant".

7 The Beatles Waren Druggies

Er was een tijd dat iedereen aannam dat the Beatles drugs gebruikten - en ze hadden het mis. Hoewel ze bekend waren om tijdens de lange Hamburg-sets in het begin van de jaren '60 (zoals vrijwel alle bands) uitspringen, had de Fab Four op dat moment nog nooit onkruid of LSD aangeraakt Ik wil je hand vasthouden werd uitgebracht. Toch werd het lyrische "I can not hide" wijdverbreid gehoord als "I high", en in een tijd waarin popmuziek de schuld kreeg van allerlei sociale kwalen, nam de misvatting vrij gemakkelijk aan. (Trouwens, hoeveel van jullie dachten nog steeds dat de regel was "ik word high"?)

Deze mondegreen was eigenlijk zelfvervullend: Bob Dylan hoorde het zeker op de verkeerde manier, en toen de band hem corrigeerde bij hun introductie, zette hij de misvatting meteen op waarheid door ze voor het eerst hoog te krijgen. Binnen drie jaar schreef McCartney liedjes over zijn intense verlangen om gras te scoren en publiekelijk de deugden van zuur te verheerlijken.

Deze ontmoeting is onderdeel geworden van de rockfolklore en hoewel het voor de hele wereld klinkt als een stedelijke legende, gebeurde het eigenlijk: alle betrokkenen zijn het daarover eens. Gelukkig ook, the Beatles waren gewoon een hele strakke pop-outfit. Daarna werden ze de beste rockband ooit (niet dat Bob of marihuana graag krediet willen).

6 Hip-hop is een muzikaal genre

Liefhebbers weten dat hiphop een gevarieerde cultuur is, waaronder emceeing, deejaying, graffiti en breakdancing of 'b-boying'. De muziek van hiphopcultuur wordt 'rap' genoemd. Weet je nog? Rap muziek? Dat is wat iedereen het noemde toen het voor het eerst de mainstream bereikte, want zo heet het. Het verwijzen naar rap als 'hiphop-muziek' is vergelijkbaar met het verwijzen naar EDM (elektronische dansmuziek) als 'rave-muziek' en tot zo'n 20 jaar geleden ongeveer even goed.

De schuld voor deze valt vierkant op radiozenders. Rap-muziek werd van nature zeer confronterend gezien als het op het nationale toneel verscheen: er waren toen geen subgenres, het was allemaal gewoon rap. Radiozenders hadden een manier nodig om de Fresh Prince te onderscheiden van Public Enemy, en aangezien rappers hun cultuur als hiphop bestempelden, spraken ze over de term. Al snel begonnen consumenten en critici de term te gebruiken om rapmuziek te beschrijven - en fans van rap begonnen met het corrigeren ervan, een tijdverdrijf waarvan ze snel erg moe zouden worden.

Voor beter of slechter, de term bleef hangen. Toen rap in de late jaren '90 in een tiental sub-soorten werd versplinterd, werd hiphop de verzamelnaam voor alles wat ze op de radio aan het spelen waren. En omdat al die subgenres opnieuw grotendeels zijn gehomogeniseerd, is het nu gewoon een verzamelnaam voor alles wat met rappen te maken heeft - zelfs underground artiesten zijn begonnen hun muziek te noemen als hiphop. Radiostations zijn niet echt bastions van vrije creatieve expressie, maar passief-agressief vertellen van een muzikaal genre wat zichzelf moet noemen lijkt bijzonder flagrante. En terwijl we het hebben over oft-verguisde muzikale genres ...

5 Heavy Metal Bands Worship The Devil

Vanwege het agressieve geluid, provocerende beelden en bandnamen als 'Black Sabbath' (voor hardop schreeuwen) was er een sterke misvatting in de late jaren 60 en in de jaren 70 dat hardrock en heavy metal bands verdorven duivel waren aanbidders. Ze werden beschuldigd van zaken als het verkopen van hun ziel om hun roem te vergaren, achterwaartse boodschappen verbergen in hun muziek en vaag donkere teksten gebruiken om de luisteraars van Sparky en hersenspoelers te prijzen.Speculatie op drukwerk en op schoolpleintjes richtte zich minder op de vraag of de geruchten waar waren, en meer op hoeveel geiten en maagden ritueel moesten worden geslacht om een ​​gemiddeld metalen record te maken.

De tekst van Black Sabbath's Oorlog varkens (die feitelijk oorlog, kwaad en Satan veroordelen) en Led Zeppelin's Trap naar de hemel (wat ... je vertelt ons?) werden aangehaald als bewijs - om maar te zwijgen over de beroemde urbanlegende dat de naam van de band KISS een anagram was voor "Knights In Satan's Service." Dit was natuurlijk onzin: de meeste de teksten die als 'satanisch' werden bestempeld, waren politiek of gewoon esoterisch, en het idee dat bands als KISS mensen proberen te verdraaien lijkt nu belachelijk.

Maar aangezien het metaalgenre evolueerde naar ongeveer een miljard specifieke subgenres, hebben verschillende van deze groepen (met name Black Metal) het satanische dogma omarmd, wat een waarheid geeft aan een oude, koppige en volledig valse perceptie van metaal in het algemeen. En echt, bandnamen als "Angel Corpse" en "Blasphemy" laten niet veel ruimte voor verkeerde interpretaties. Terwijl Ozzy en Zeppelin een beetje met de hoofden van luisteraars knoeiden, bedoelen deze kerels echt het hele prijzende kwade ding; geen misverstanden. Een deel van de oude misvatting had extra benen, zoals ...

4 artiesten verbergen achterwaartse berichten in hun muziek

De meeste mensen zijn bekend met het geluid van omgekeerde spraak dankzij populaire muziek. Er kan niet worden beweerd dat veel muziekartiesten jarenlang geprobeerd hebben vreemde berichten en vreemde frasen in hun liedjes te verbergen door ze op te nemen, om te keren en te mixen. Wat interessant is, is de belangrijkste reden voor deze achterwaartse fragmenten: sarcasme. Dat wil zeggen dat de achterwaartse berichten je voor de gek houden omdat je naar ze op zoek was, omdat de meeste van de eerste gevallen van vermeende backmasking puur toeval waren.

The Beatles (opnieuw) waren de eersten die omgekeerde muzikale en gesproken zinnen gebruikten, in verschillende nummers over hun meesterwerk uit 1966 Revolver. De eerste omgekeerde zin verscheen in het nummer Regen, en het was slechts een parafrase van de eenvoudige tekst van het lied over zonneschijn en regen. Het duurde tot 1969 toen de geruchten over geheime, onheilspellende berichten in de opnames van de groep - met name berichten die suggereerden dat Paul dood was - serieuze tractie begonnen te krijgen, en dit opende de sluizen voor het fenomeen dat bekend staat als fonetische omkering.

Dit betekent simpelweg dat luisteraars hoorden waar ze naar op zoek waren. Een echte achtergrondmasker is tamelijk duidelijk, zelfs als het met een inconsistente snelheid achteruit wordt afgespeeld; het klinkt als wiebelig, maar regelmatig, spraak. Het klinkt natuurlijk ook als achteruitspraak wanneer het wordt vooruitgespeeld. Het lijkt voor de hand liggend om te stellen dat het spreken van een logische, coherente frase die klinkt als een andere, geheel andere, even coherente frase, wanneer achteruit gespeeld, totaal onmogelijk is. Dit weerhield mensen er niet van om de tekst voor te stellen Trap naar de hemel geprezen Satan wanneer omgekeerd, en dat de uitdrukking "een andere bijt op het stof" achterwaarts wordt gezegd, produceert "het is leuk om marihuana te roken", zelfs als het lijkt alsof de gedachte van een moment de notie als belachelijk zou hebben onthuld.

Het antwoord van de artiesten was uiteraard om echte backmasked-berichten in te voeren die sarcastisch het hele concept van backmasking bespotten. Hoewel sarcasme soms wordt gedaan voor artistieke of esthetische (en beslist niet-slechte) doeleinden, neemt het het leeuwendeel van de bevestigde backmasks voor zijn rekening. Al in 1979 (vóór de eerder genoemde "satanische backmasking" morele paniek van de jaren '80) gleed Pink Floyd dit stukje weg in "Empty Spaces" van De muur: "Gefeliciteerd. U hebt net de geheime boodschap ontdekt. Stuur alsjeblieft je antwoord naar Old Pink, zorg voor de Funny Farm, Chalfont. "Tegen de tijd dat de paniek in volle gang was, kon zelfs Weird Al Yankovic commentaar niet achterhouden: backmasked-berichten op Weird Al-platen bevatten" Wauw, je hebt heb je veel tijd overgehouden "en" Satan eet Cheez Whiz ". De misvatting is echter al lang waar geworden, voor minder duistere en meer hilarische doeleinden.

3 De Monkees speelden hun eigen instrumenten

Wanneer de NBC-tv-serie De Monkees debuteerde in 1966, de kijkers konden worden vergeven door te denken dat de Monkees songwriters waren. Ze sloten immers elke aflevering af met een live optreden - en waarom zouden ze hun nummers spelen als ze ze niet hadden geschreven?

De realiteit is dat, terwijl de meesten van hen konden spelen (Mickey Dolenz speelde "Johnny B. Goode" van Chuck Berry op gitaar tijdens zijn auditie, maar werd prompt als de drummer gegoten) en zong prima, het netwerk dat hen inhuurde ging niet over om een ​​kans te maken voor de groep acteurs die ze hadden ingehuurd om hithits te verzinnen. In plaats daarvan lieten ze studiomuzikanten de meeste muziek op hun albums spelen en huurden songwriters in om hen hits te bezorgen.

Dit is niet erg uniek: veel populaire bands, zoals Simon en Garfunkel, The Mamas and the Papas, en Elvis (evenals talloze hedendaagse kunstenaars) hebben professionele songwriters in dienst genomen en zelfs sessiemuzikanten op hun platen gebruikt. Maar in de jaren zestig was het publiek minder vertrouwd met de muziekindustrie en toen de Monkees luid begonnen en publiekelijk eisten dat ze hun eigen liedjes mochten schrijven en hun eigen instrumenten speelden, was er een enorme terugslag van een publiek die geen idee had dat dit niet altijd het geval was.

Tegen de tijd dat de terugslag in volle gang was, beschouwde de band spottend de "Pre-Fab Four" (ondanks het feit dat zowel de Beatles als de Rolling Stones in 1966 werden uitverkocht) eigenlijk alle nummers te schrijven en de instrumenten op hun album uit 1967 te spelen. Hoofdkwartier. De aanvankelijke misvatting dat de Monkees een legitieme band waren, was uitgekomen, maar vandaag houdt de secundaire misvatting (dat ze een stel fakers zijn) stand ... ondanks het feit dat de Monkees de afgelopen decennia honderden concerten hebben gespeeld.

2 Horror films zijn ongelooflijk bloederig

Uitgebracht in 1974, Tobe Hooper's Het bloedbad van de Texas Chainsaw is misschien de prototypische slasher-film. Het vestigde of hielp bij het vestigen van een aantal goed versleten tropen van het genre - de geïsoleerde locatie, de gemaskerde, stille moordenaar, het laatste meisje - en wordt herinnerd voor het feit dat hij brutaal gewelddadig was. Deze film, samen met anderen zoals 1977 van Wes Craven De heuvels hebben ogen en John Carpenter's horrorklassieker uit 1978 Halloween, luidde een nieuw tijdperk in van grafisch geweld in films die al lang geleden amok hebben gemaakt - behalve dat is niet het geval.

Naast hun lugubere onderwerp hebben al deze films nog iets gemeen: ze zijn uitgebracht in het tijdperk voordat homevideo wijdverspreid was. Als zodanig waren ze onderhevig aan wat bekend staat als het telefooneffect: gedetailleerde samenvattingen zouden rond werkplekken en schoolpleinen worden doorgegeven, en bij elk verhaal zouden de details een beetje veranderen en uiteindelijk ... nou ja, overdreven worden. Dat wil zeggen, er zit praktisch geen bloed in deze films. Ze waren schokkend in hun verhalen, ja en beangstigend, zozeer zelfs dat ze herinnerd worden als veel meer grafisch gewelddadig dan ze in werkelijkheid zijn.

Volgens de normen van vandaag, het niveau van geweld in films zoals Texas kettingzaag en Halloween is ronduit tam (en De heuvels hebben ogen is zo onbevangen gemaakt om als een onbedoelde komedie te spelen). Maar alle bovengenoemde films zijn in het laatste decennium opnieuw gemaakt - in films net zo bloedig doordrenkt en bloederig als hun voorgangers niet, misschien wel het meest directe en flagrante voorbeeld van een misvatting die de waarheid wordt.

1 De "X" -beoordeling is alleen voor Porno

De originele MPAA-beoordelingen - G, PG, R en X - bestrijken een vrij breed spectrum en leken alle mogelijke doelgroepen te bereiken totdat Steven Spielberg in 1984 de PG-13 uitvond. Vóór deze periode wisten kinderen dat je misschien in staat zou zijn om in een R-rated film met je coole oudere broer, maar je kwam absoluut niet in de X-rated films (die werden alleen getoond in "volwassen" theaters) omdat ze pornos waren. Behalve (maak je er klaar voor), dat was niet noodzakelijk waar.

In feite won een X-rated film de Oscar voor Beste Foto in 1969: Midnight Cowboy, de film die Dustin Hoffman en Jon Voight grote Hollywoodsterren maakte. Destijds was het duidelijk dat X alleen bedoeld was voor 'volwassen doelgroepen' - hetzelfde doel dat NC-17 vandaag dient. Natuurlijk, skin-flicks vielen onder die categorie, maar de X-classificatie was niet hun enige domein - behalve dat er één klein overzicht was waardoor deze misvatting de waarheid kon vervangen.

Om de een of andere reden was X de enige van die originele beoordelingen die door de MPAA niet werden beschermd. Dit betekende dat elke slonzige filmmaker die de moeite nam om de X op hun films te slaan en te slaan. Als dat niet schandalig genoeg leek, konden ze upgraden naar 'XXX' wat letterlijk niets betekent. Er is geen dergelijke MPAA-rating en dat is er nooit geweest. Je kunt net zo goed je film "Triple Q" beoordelen.

Dit resulteerde al snel in precies geen legitieme filmmakers die X-rated films vrijgaven, omdat het direct dood zou gaan op de kassa. Pornmeisters waren maar al te graag liefdevol te claimen als hun eigen, en geen haalbare rating voor serieuze films alleen voor volwassenen bestaat sinds, tenzij u NC-17 tellen (wat je niet zou moeten).

Enigszins ironisch genoeg is het X-stigma zo sterk doorgegaan dat een beoordeling voor volwassenen alleen wordt geassocieerd met porno, en reguliere theaters behandelen het dienovereenkomstig. Dat is waarom de best scorende NC-17-rated film aller tijden is Showgirls, met maar liefst 20 miljoen dollar. Hé, in ieder geval herinnerde MPAA eraan om het deze keer te gebruiken.