10 interessante feiten achter populaire posters

Posters bestaan ​​al honderden jaren. Ze zijn voor veel doeleinden gebruikt, waaronder het promoten van producten, patriottisme bij evenementen en filmsterren. Meer recent zijn ze een populaire kunstvorm geworden, met herinneringen aan het verleden en historische foto's. Dit is een verzameling van 10 afbeeldingen die vaak worden gezien in een posterformaat, samen met wat ik hoop dat een aantal interessante achter de scene-informatie zal zijn.

10

Lunch boven op een wolkenkrabber

Ik heb altijd vermoed dat dit een nep- of gemanipuleerde foto was, maar het is het echte werk. De legendarische foto werd genomen door waaghalsfotograaf Charles Ebbets, op 29 september 1932. De foto toont 11 werknemers die een lunchpauze hebben op de 69e verdieping van het RCA-gebouw (nu het GE-gebouw) in New York, tijdens de laatste maanden van de bouw . De meeste mannen zijn nu geïdentificeerd door familieleden. De mannen extreem links en extreem rechts zijn Matty O'Shaughnessy en Patrick (Sonny) Glynn, beiden uit County Galway, Ierland. De twee emigranten hadden Shaneaglish in Galway verlaten in de jaren 1920, bestemd voor een nieuw leven in Amerika. De man die vierde van rechts zit is Francis Michael Rafferty en rechts van hem is zijn levenslange beste vriend Stretch Donahue. Op dezelfde dag nam Ebbets nog een foto van dezelfde werkers, Men in slaap op een ligger, die dezelfde werkers op de balk laat slapen. Je kunt het hier zien.

Interessant feit: het fotokrediet op posters werd jarenlang vermeld als 'Onbekend'. De auteursrechteigenaar van de foto herkende Charles C. Ebbets tot 2003 niet als fotograaf, na maandenlang onderzoek door een particulier onderzoeksbureau. De foto is ook vaak verkeerd toegeschreven aan Lewis Hine, wiens foto's de bouw van het Empire State Building in 1931 documenteerden.

9

We kunnen het!

Deze poster is gemaakt door een Amerikaanse grafische kunstenaar. J. Howard Miller. In 1941 kwam Miller's werk onder de aandacht van de Westinghouse Company en hij werd ingehuurd om een ​​serie posters te maken om het Coördinatiecomité voor oorlogsproductie te sponsoren. Deze poster wordt gewoonlijk Rosie the Riveter genoemd, maar op het moment van de release van de poster was die naam niet gekoppeld aan de foto. Dat kwam een ​​jaar later later toen een populair patriottisch lied genaamd "Rosie de Klinkhamer uitkwam. De poster werd een symbool voor vrouwen die oorlogsvoorraden produceerden en nam nieuwe banen in ter vervanging van de mannelijke arbeiders die in het leger zaten. Miller baseerde de poster "We Can Do It!" Op een United Press International-foto van Geraldine Doyle die in een fabriek werkt. Ironisch genoeg duurde Doyle maar twee weken voordat ze stopte omdat ze vreesde dat een handblessure haar zou beletten haar cello te spelen. De poster werd pas in de jaren zeventig en tachtig algemeen bekend toen het werd gebruikt door voorstanders van gelijkheid van vrouwen op de werkplek

Interessant feit: Geraldine Doyle, die de inspiratie was achter de nu beroemde poster, stierf vorig jaar op 86-jarige leeftijd. Doyle wist niet dat ze het model was voor de poster tot 1984, toen ze een artikel tegenkwam in tijdschrift Modern Maturity, nu bekend als AARP, die een foto van haar aan de poster koppelde. Je kunt de foto hier bekijken.

8

Farrah Fawcett

Toen deze foto werd genomen, was Fawcett nog steeds een onbekende actrice. Ze was nog niet aangemeld voor de hitshow Charlie's Angels, maar had wat werk aan het doen van commercials. Haar agenten wilden een bikini-opname van Fawcett en huurden freelance-fotograaf Bruce McBroom in, die eerder met haar had gewerkt. Het schot werd genomen door een poel bij Fawcett's Bel Air, Californië, thuis waar zij en haar man in die tijd, acteur Lee Majors woonden. Volgens een vriend heeft Fawcett haar eigen haar gestileerd en haar make-up gedaan zonder de hulp van een spiegel. Ze verhoogde haar blonde hoogtepunten met citroensap. McBroom gebruikte een oude Indiase deken over zijn autostoel op de achtergrond. Ze probeerde verschillende badpakken, maar toen Fawcett eindelijk een rood eendelig stuk probeerde om een ​​kindertijdlitteken op haar buik te bedekken, wist McBroom dat hij iets speciaals had. Fawcett selecteerde haar zes favoriete foto's uit 40 filmrolletjes die uiteindelijk haar keuze beperkten tot de nu beroemde foto. De poster uit 1976 van Farrah Fawcett verkocht een recordbrekende 12 miljoen exemplaren.

Interessant feit: dit jaar, op 2 februari, wat de 64e verjaardag van Farrah Fawcett zou zijn geweest, schonk de familie verschillende items aan het Smithsonian's National Museum of American History, inclusief het beruchte rode badpak dat ze droeg in de beroemde pin-up poster.

7

Lord Kitchener wil jou

Deze beroemde rekruteringsaffiche van Staatssecretaris voor Oorlog, Lord Kitchener, verscheen voor het eerst op 5 september 1914, op de omslag van de London Opinion. In die maand had het land zijn grootste aantal vrijwilligers. De parlementaire wervingscommissie kreeg later toestemming om het ontwerp in posterformaat te gebruiken. Kitchener organiseerde het grootste vrijwilligersleger dat het VK ooit had gezien om Duitsland aan het westfront te bevechten. In 1916 stierf Lord Kitchener toen het oorlogsschip hem meenam naar onderhandelingen in Rusland, tot zinken werd gebracht door een Duitse mijn. Na zijn dood werd Kitchener vaak ontslagen als een geweldige poster maar geen geweldige beheerder. Echter, nadat nieuwe records werden geopend, prijzen vele historici zijn strategische visie nu, vooral voor het leggen van de basis voor de uitbreiding van de productie van munitie en zijn centrale rol in de uitbreiding van het Britse leger.

Interessant feit: de poster werd de inspiratie voor de legendarische poster van Uncle Sam "I Want You For The US Army", die Amerika zowel in de Eerste als in de Tweede Wereldoorlog gebruikte. Het inspireerde ook de beroemde Smokey the Bear "Only YOU Can For Forest Fires" -poster.

6

Tennis meisje

Deze beroemde poster wordt gewoon Tennis Girl genoemd en werd in 1976 door Martin Elliot genomen.Toen de poster voor het eerst in de uitverkoop ging, verkocht hij meer dan twee miljoen exemplaren. Hoogstwaarschijnlijk werden de meeste gekocht door jonge tienerjongens. De foto toont de 18-jarige kunststudent Fiona Butler, destijds Elliot's vriendin, aan de rechtbanken van Birmingham University in Edgbaston. Fiona speelde niet regelmatig tennis en moest de jurk en het racket van een vriend lenen. Ze droeg haar vaders plimsolls (vroege trainingsschoenen) en gebruikte de tennisballen van haar hond om zich rond het veld te verspreiden. Elliot overtuigde haar toen om hem te laten schieten op haar jurk om haar blote billen bloot te leggen. Elliott verkocht de beeldrechten aan het affichebedrijf Athena, maar behield het auteursrecht en verdiende naar schatting £ 250.000 aan royaltybetalingen. Fiona Butler ontving geen geld van de poster.

Interessant feit: dit jaar, na meer dan 30 jaar en talloze weigeringen om opnieuw te poseren, besloot Fiona om een ​​tentoonstelling over gazontennis als onderwerp in de kunst te promoten, die deze zomer wordt gehouden in het Barber Institute of Fine Arts in Birmingham. Ze gelooft dat haar foto een plaats heeft veroverd in de geschiedenis van tennis. Fiona is nu een 52-jarige moeder van drie kinderen en is getrouwd met een rijke zakenman. Ze heeft geen spijt van poseren voor de foto, hoewel ze er nog nooit een cent van heeft verdiend. Fotograaf Martin Elliot stierf vorig jaar op 63-jarige leeftijd. Je kunt zien hoe Fiona er vandaag uitziet als ze naast haar beroemde poster staat.

5

Albert Einstein

Deze beroemde foto en populaire poster van Albert Einstein werd genomen op 14 maart 1951 door fotograaf Arthur Sasse van UPI. Na een evenement in Princeton ter ere van Einstein op zijn 72e verjaardag, probeerden Sasse en andere fotografen Einstein wanhopig te overtuigen om voor de camera te glimlachen. Einstein zat in een auto die terugkeerde van het evenement en was de hele dag moe van het glimlachen. Toen de fotografen hem niet alleen lieten, zou hij hebben geroepen: "Dat is genoeg, dat is genoeg!" Toen deze woorden de fotografen niet afschrikten, was hun reactie nog beter. De foto werd een van de meest populaire foto's ooit gemaakt van Einstein.

Interessant feit: Einstein hield zo veel van het beeld dat hij het bijsneed zodat alleen zijn gezicht te zien was. Toen maakte hij er verschillende exemplaren van en stuurde de foto in wenskaarten naar vrienden. De originele foto toont Einstein op de achterbank van een auto tussen Dr. Frank Aydelotte, het voormalige hoofd van het Institute for Advanced Study, en zijn vrouw. Je kunt de originele foto hier bekijken.

4

Amerikaans meisje in Italië

Velen zullen deze poster herkennen van het zien in pizza-gewrichten over de hele wereld. Het werd gemaakt door de Amerikaanse fotograaf Ruth Orkin, in 1951. Orkin ging naar Israël op een fototoewijzing voor Life Magazine en ging vandaar naar Florence Italië en ontmoette kunstenaar en mede-Amerikaan Jinx Allen (nu bekend als Ninalee Craig). De twee spraken over hun gedeelde ervaringen, die alleen reisden als jonge alleenstaande vrouwen. Orkin dacht toen dat het interessant zou zijn om foto's te maken van hoe het echt is. Ze noemde de fotoserie "Wees niet bang om alleen te reizen". Orkin fotografeerde Allan op de markten, kruiste het verkeer, reed met een rijtuig en flirtte in een café. Nadat Orkin Allan zag lopen op het stadsplein en door mannen werd afgeluisterd, vroeg ze haar om er weer doorheen te lopen. Ze nam slechts twee foto's, resulterend in de nu beroemde foto. Ruth Orkin stierf aan kanker in 1985, op 63-jarige leeftijd.

Interessant feit: de vrouw op de foto, Ninalee Craig, wordt gerapporteerd als te zeggen: "Ik greep mijn sjaal tegen me omdat die het lichaam omhult; het was mijn bescherming, mijn schild. Ik liep door een zee van mannen. "Vandaag geeft Craig toe:" Ik genoot van elke minuut. Ze waren Italiaans en ik hou van Italianen. "Dit jaar markeert het 60-jarig jubileum van de foto. Je ziet Ninalee Craig hier voor haar poster staan.

3

Kus bij het Hotel de Ville

In 1950 vroeg Life Magazine aan de Franse fotograaf Robert Doisneau om een ​​fotoverspreiding te geven over liefhebbers van Parijs. Nadat hij een kussende paar had gezien, benaderde hij hen en vroeg hen of ze het niet erg vonden om opnieuw te kussen voor de camera. Françoise Delbart, 20 en Jacques Carteaud, 23, waren beiden aspirant-acteurs en werden naar drie verschillende plaatsen gebracht. Eerst maakte Doisneau foto's op de Place de la Concorde, vervolgens op de Rue de Rivoli en ten slotte het Hôtel de Ville. Nadat de foto in Life magazine verscheen, was het al meer dan 30 jaar vergeten en bleef het in de archieven van het fotoagentschap waar Doisneau werkte. Het werd uiteindelijk opgepakt door een posterbedrijf en werd een van 's werelds bestverkopende posters. Vanwege het succes van de posters hebben veel mensen valse beweringen gedaan over het kussende paar. In 1993 bracht een echtpaar Doisneau voor de rechter om een ​​vergoeding te eisen voor het maken van de foto zonder hun medeweten. De rechtszaak dwong Doisneau om toe te geven dat het schot niet spontaan was en hij had modellen voor de foto gebruikt. Met deze bekentenis werd het proces verworpen. Na meer dan 40 jaar in de vergetelheid, kwam Françoise Delbart, (nu mevrouw Bornet) met de originele afdruk, die de authentieke handtekening en stempel van de fotograaf draagt ​​die Doisneau haar slechts een paar dagen na de shoot heeft gestuurd.

Interessant feit: minder dan een jaar nadat de foto werd genomen, brak het paar uit. Francoise huwde Alain Bornet, een documentaire en een promotie-filmmaker. Jacques Carteaud werd een wijnboer in het zuiden van Frankrijk tot zijn dood, in 2004. Robert Doisneau ging door als freelance fotograaf, tot hij stierf in 1994, twee weken voor zijn 82e verjaardag. In 2005 legde Françoise Bornet de originele druk voor de veiling neer. Ze verwachtte er ongeveer $ 25.000 voor te ontvangen. Het winnende bod was 155.000 euro.(Meer dan $ 200.000) Je kunt haar in 2005 zien met de beroemde afbeelding hier.

2

Che Guevara

Deze beroemde foto, bekend als Guerrillero Heroico (Heroic Guerrilla), werd op 5 maart 1960 in Havana, Cuba, door Alberto Korda genomen. Hij snauwde de foto toen Guevara onverwacht op het podium verscheen voor een kort moment, terwijl Fidel Castro de slachtoffers van de La Coubre-explosie eulogiseerde. Het tweekleurige portret van Che Guevara werd in 1968 gemaakt door de Ierse kunstenaar Jim Fitzpatrick. Het beeld wordt beoordeeld bij 's werelds top 10 meest iconische beelden, direct naast de Mona Lisa. Het is over de hele wereld gereproduceerd op posters, T-shirts en op elk oppervlak dat in staat is om een ​​afbeelding vast te houden. Je kunt de andere foto's die Korda op die dag maakte hier zien.

Interessant feit: vanwege wat hij "grof commercieel" gebruik van het beeld noemde, kondigde Fitzpatrick dit jaar aan dat hij van plan was om het beeld te copiëren. Hij heeft het in eerste instantie vrij van copyright vrijgemaakt voor bedoeld gebruik door revolutionaire groepen in Europa. Hij is van plan het copyright van de Guevara-familie over te dragen.

1

Ali - Liston

Deze foto en populaire poster is gemaakt door fotograaf fotograaf Neil Leifer, die wordt beschouwd als een van 's werelds beste sportfotografen. Deze foto heeft een extra interessant feit, dus ik zet het op de eerste plaats. Op 25 mei 1965 stonden Muhammad Ali en Sonny Liston in Lewiston, Maine voor de tweede keer voor de gek. Ali (toen Cassius Clay) won het eerste gevecht van het voorgaande jaar. Het einde van het tweede gevecht blijft een van de meest controversiële in de geschiedenis van boksen. Halverwege de eerste ronde viel Liston op het doek, wat volgens velen geen legitieme knock-down was. Ali weigerde toen om naar een neutrale hoek te gaan. In plaats daarvan stond Ali voor Liston en gebaarde en schreeuwde hem: "Sta op en vecht, sukkel!" Het was toen toen Liefer de nu iconische foto knipte.

Interessant feit: Liefer zei dat hij het geluk had om de foto te maken omdat hij op de juiste plaats was. Sports Illustrated zond vaak twee fotografen uit om bokswedstrijden te dekken. Voor deze wedstrijd schonken ze Leifer en Herb Scharfman, die ook een van de beste was. Leifer zei dit over Scharfman in een interview; "Het maakte geen verschil hoe goed hij was, hij zat duidelijk op de verkeerde plaats." Herb Scharfman is de fotograaf die te zien is tussen de benen van Ali in de beroemde foto. Van 1963 tot 1972 verschenen de foto's van Scharfman veertien keer op de cover van Sports Illustrated. 25 mei 1965 was gewoon niet zijn nacht.

+

V-J Day in Times Square

Deze foto werd genomen op 14 augustus 1945 door Alfred Eisenstaedt en een week later gepubliceerd in het tijdschrift Life. De foto was een spontane gebeurtenis (niet geposeerd) die plaatsvond op Times Square toen werd aangekondigd dat de oorlog tegen Japan was geëindigd. Eisenstaedt fotografeerde tijdens verschillende gelegenheden snel op verschillende evenementen en kreeg geen gelegenheid om de namen van de twee personen te krijgen. Omdat de gezichten van beide betrokkenen zijn bedekt, hebben verschillende mensen beweerd de onderwerpen te zijn. De identiteit van de verpleegster op de foto was pas in de late jaren 70 bekend toen Edith Shain een brief aan Eisenstaedt schreef om te zeggen dat zij de vrouw op de foto was. In de jaren 40 vond ze het niet waardig om gefotografeerd te worden met zoenen, maar volgens haar zijn de tijden veranderd. Van alle verpleegsters die beweren de enige te zijn, heeft Eisenstaedt alleen Shain gesteund. Edith Shain die vorig jaar op 91-jarige leeftijd stierf, herinnerde zich het moment en zei dat een zeeman haar greep in een omhelzing en haar kuste, en ze dacht dat ze hem net zo goed zou kunnen kussen sinds hij in de oorlog voor haar vocht. Verschillende mannen beweren nog steeds de matroos op de foto te zijn. Degene die het meest opvalt is Glenn McDuffie, die 18 was toen de foto werd genomen. Toen hij de kus op Good Morning America beschreef, zei hij: "Het was een goede kus. Het was een natte kus ... Iemand vroeg me of het een tongkus was. Ik zei: 'Geen tong, maar het was een leuke zoen.' "McDuffie heeft vijf polygraph-tests doorstaan ​​die zijn bewering bevestigen.

Interessant feit: de meeste mensen zijn zich niet bewust van het feit dat een andere foto ongeveer tegelijkertijd in een andere hoek werd genomen door Navy-fotojournalist Victor Jorgensen. Het is ook een populaire poster. Het werd de volgende dag gepubliceerd in de New York Times en getiteld "Kissing the War Goodbye"
Je kunt de foto hier bekijken.

++

stereogrammen

Deze posters werden populair in de jaren 90. In 1991 werkte een computerprogrammeur samen met een kunstenaar en ontwikkelde hij het eerste geavanceerde, kleurige stereogram met behulp van geavanceerde 3D-modelleringssoftware en kleurrijke kunsttechnieken. Als u het bovenstaande 3D-beeld wilt zien, kunt u uw ogen laten divergeren, alsof u bent gefocust op een object dat verder weg is dan het beeld zelf. "Succes". Klik op de afbeelding om het origineel te bekijken.