10 krankzinnige beslissingen die bijna geruïneerd popcultuur klassiekers

Het maken van een blijvende plak van de popcultuur is moeilijker dan het lijkt. Ongeveer een miljard verschillende dingen moeten precies op de juiste manier samenkomen. Als slechts een van die elementen een beetje verkeerd is, ga je van een klassieker houden Avengers verzamelen naar een niet-zo-klassieker Avengers: Age of Ultron.

Maar sommige beslissingen zouden ons geen mindere versies van de films, shows en games hebben gegeven waar we tegenwoordig van houden. Ze zouden ze volledig hebben verpest.

Waarschuwing: Een belachelijk aantal spoilers voor oude films zijn hieronder.

Uitgelichte afbeelding: Pixar via YouTube

10 GoldenEye 007
Bond 'Handen schudden' met vijanden

GoldenEye 007 definieerde de Nintendo 64. Als James Bond konden spelers een opeenvolging van slechteriken in de vergetelheid schieten, terwijl ze tegelijkertijd meer plezier hadden dan wettelijk toegestaan ​​was. Dingen waren bijna heel anders. In de begintijd van de ontwikkeling wilde Nintendo's Shigeru Miyamoto niet dat Bond iemand zou vermoorden. In plaats daarvan dacht hij dat Bond "de hand moest schudden" met zijn vijanden.

In die tijd ruilde Nintendo zwaar in op zijn gezinsvriendelijke imago. Het doden van meerdere gozers in het schuilplaats van een schurk was daar niet geheel mee in overeenstemming. Het hielp ook niet dat vroege builds van GoldenEye zo bloederig waren dat het werd vergeleken met "dat moment in De glans waar de liftdeuren opengaan. "Dus bedacht Miyamoto wat leek op een compromis. Bond kon zijn vijanden "doden" in het spel. Maar zodra de spelers het einde hadden bereikt, werden ze getrakteerd op een scène met 007 om hen in het ziekenhuis te bezoeken, hun handen te schudden en hen te vertellen dat ze snel beter zouden worden.

Het is overbodig om te zeggen dat als die scène het had gehaald, het een van de vreemdste sequenties uit de geschiedenis van de videogames zou zijn geweest. Afgezien van het feit dat het totaal anders was dan Bond, zou het gewoon belachelijk zijn geweest. Gelukkig voor al onze kinderjaren heeft ontwikkelaar Rare het probleem opgelost door het bloed tot bijna onbestaande niveaus af te zwakken.

9 Toy Story
Buzz wist dat hij een speeltje was

Toy Story is zo'n onderdeel van ons culturele landschap dat je het moeilijk zou hebben om je een 2015 zonder te stellen. Ernstig. Het veranderde de animatie van de 2-D, zang-en-dansende Disney-versie in het soort dat je vandaag in de bioscopen ziet. Deze seismische verschuiving gebeurde bijna niet, om de zeer goede reden die vroeg Toy Story scripts gezogen.

Volgens Joss Whedon, die was opgeroepen om een ​​noodherherschrijving te doen, waren ze verschrikkelijk. Er waren muzikale getallen in Disney-stijl, Woody was een bittere narcist die het andere speelgoed beledigde en misbruikte, en de twee leiders haatten elkaar. Erger nog waren de vroege behandelingen van Buzz. In plaats van de iconische, misleide ruimterekker die hij uiteindelijk werd, werd hij verwekt als domme maar zelfbewuste. Het ergste was dat hij wist dat hij speelgoed was.

Iedereen die het origineel heeft gezien Toy Story weet dat een groot deel van de plot en veel van de komedie is afgeleid van Buzz omdat hij denkt dat hij een echte ruimte-ranger is. Zelfs de sequels portretteren hem nog steeds flauw (en af ​​en toe, volkomen) misleid op dit punt. Pas toen Whedon aan boord kwam, realiseerde Pixar zich eindelijk het potentieel in deze opstelling. Vreemd genoeg is het niet de enige keer dat ze hun grootste franchise bijna hebben verpest.

8 Toy Story 2
Bijna verwijderd door ongeval

Niet elke bijna-ongeluk beslissing in de popcultuur heeft betrekking op het creatieve proces. Soms kan het zo simpel zijn als per ongeluk op de "ongedaan maken" -toets te drukken als je geen fatsoenlijke back-ups hebt. In 1999 gebeurde dit precies bij Pixar. Na het bewerken Toy Story 2 (maar voordat het voor theaters werd weergegeven), heeft iemand de hoofdkopie verwijderd. Op dat moment ontdekte Pixar dat hun back-ups maandenlang niet hadden gewerkt.

Met andere woorden, het team had in feite net een van de meest geliefde sequels in de geschiedenis van de popcultuur verwijderd. Hoewel veel willekeurige stukjes uit de film het hadden overleefd, waren de meester-kopieën van de sets, personages en animaties allemaal in de put verdwenen, waardoor een foutloze puinhoop overbleef die volledig onbereikbaar was.

Het team schatte dat ze de klok twee maanden moesten terugdraaien voordat ze een bruikbare versie konden herstellen. In het ergste geval ... laten we zeggen dat onze innerlijke kinderen niet eens willen nadenken over een wereld zonder een Toy Story franchise.

Gelukkig had een lid van het animatieteam toevallig een kopie mee naar huis genomen. Toen ze het debacle ontdekte, bracht ze het naar binnen en de mensen bij Pixar slaakte een collectieve zucht van opluchting.

7 De glans
Oorspronkelijk had een happy end

Bloederig, grimmig en niet-aflatend somber, De glans is een van de meest perfecte horrorfilms ooit gemaakt. Zelfs het onwaarschijnlijk onzinnige einde ervan kan kijkers tot de kern chillen met de suggestie dat het personage van Jack Nicholson altijd in het vervloekte hotel heeft gewoond. Maar Kubrick had oorspronkelijk iets anders in gedachten. Hij wilde De glans om een ​​gelukkig einde te hebben.

Dat is juist. Stanley Kubrick - de man die meer actrices martelde dan alle horrorfilm-schurken gecombineerd en enkele van de armste films ter wereld over de menselijke conditie creëerden - wilde eindigen De glans met een glimlach.

En wat een glimlach. De vroegste versie die in de bioscoop werd uitgebracht had de hotelmanager van de openingsscène een bezoek gebracht aan Shelley Duvall's Wendy in het ziekenhuis. Daar biedt hij haar een kamer aan in het centrum van Los Angeles voordat hij vrolijk met de jongen Danny speelt, alsof de voorgaande maanden van geestelijke marteling en extreem geweld nooit zijn gebeurd.

Raarste van allemaal, het hotel zelf kreeg een happy end.Na het vrolijke ziekenhuisgebeuren verscheen er een kaart op het scherm die kijkers verzekerde dat "het Overlook-hotel deze tragedie zou overleven, net als vele andere."

6 Doctor who
Bijna een A sprekende kool

Dank aan de beroemde slechte speciale gevolgen van Doctor who's eerste 26 jaar, zou je kunnen aannemen dat we "pratende kool" bedoelden als een hatelijke opmerking, onze manier om een ​​bijzonder afschuwelijk buitenaards ontwerp te beschrijven. Geen geluk. In de jaren 1970 besloot Tom Baker, de toenmalige ster van de show, om de casting een beetje te mixen. In plaats van een vrouwelijke actrice als de metgezel van de dokter, smeekte hij de producenten hem een ​​letterlijke sprekende groente te laten hebben.

In latere interviews legde Baker uit dat de kool op zijn schouder zou hebben gezeten, waarschijnlijk commentaar leverend op zijn avonturen zoals de oude jongens in De Muppets. Toen Baker nee werd gezegd, stelde de beroemde excentrieke acteur voor om costars toe te voegen die zo gek waren als een papegaai, een kikker, een vos, een das en een enorm dikke vrouw die elke aflevering na de dokter 'piepend' zou doorbrengen.

Baker was toentertijd een megastar, dus het is niet duidelijk of de producenten er ooit serieus over dachten om zijn wens te vervullen. Gezien het feit dat de jaren 1980 Doctor who ooit castte Bertie Bassett als de slechterik (zie de video hierboven), we zouden het eerlijk gezegd niet voorbij laten gaan.

5 Rotsachtig
Oorspronkelijk gooide de strijd

Rocky Balboa is de ultieme underdog. Voordat de sequels steeds belachelijker werden, was Stallone's "Italian Stallion" de patroonheilige van het nemen van je beste shot. Hij won zijn strijd tegen Apollo Creed niet, maar Rocky won op een belangrijkere manier door gewoon te proberen. Het is een van de meest inspirerende berichten in de bioscoop. En het was bijna geruïneerd toen Stallone's originele script Rocky liet omkopen om het gevecht te smijten.

Stel je dat even voor. Je hebt Rocky wekenlang gevolgd. Je hebt gezien hoe hij stukken vlees in de vriezer sloeg. Je hebt hem de trappen van het gerechtsgebouw zien rennen. Je hebt hem tot het uiterste zien aandringen in de naam van zijn droom achterna te zitten ... en dan zie je hem doen alsof hij wordt geslagen, het geld pakken en het gebruiken om een ​​dierenwinkel te openen.

Ja, in plaats van te vechten tegen Hulk Hogan en Mr. T en in zijn eentje de Koude Oorlog te beëindigen (zie de video hierboven), opende Rocky oorspronkelijk een dierenwinkel voor Adrian en bracht de rest van zijn leven daar door. Zoals Stallone zelf ooit opmerkte in een interview: "Niet zo dramatisch, toch?"

4 Terug naar de toekomst
Doc Brown moedigt incest aan

https://www.youtube.com/watch?v=8f9MNkbTzxg?end=131

Zoals je misschien hebt gehoord, bereikten we onlangs de dag in 2015 dat Doc en Marty naar binnen reisden Terug naar de toekomst Deel II. De biljoen of zo-artikelen die volgden, hebben bewezen hoe geliefd de trilogie nog steeds is 30 jaar na de release.

Dus nu lijkt het de perfecte tijd om over één scène te praten die het hele gedoe had kunnen verpesten. De eerste film in de trilogie bevatte oorspronkelijk een scène waarin Doc Marty aanmoedigt om een ​​moment van incest met zijn moeder aan te gaan.

Voor degenen die het nog niet hebben gezien, gaat Marty in de eerste film op reis in de tijd van de jaren tachtig tot de jaren vijftig. Daar stopt hij per ongeluk zijn tienermama van het ontmoeten van zijn vader, en dan heeft Marty te maken met zijn eigen moeder die verliefd op hem wordt. De vrijgegeven film houdt deze verhaallijn precies de juiste kant van griezelig. Maar de originele versie is een andere zaak. Wanneer Marty nervositeit uitspreekt over de gevoelens van zijn moeder voor hem, antwoordt Doc met een wazige knipoog en adviseert hem om "een paar vrijheden met haar te nemen."

Als dat nog niet genoeg was, raakte Marty dan in paniek, bang dat hij door een gevoel van zijn moeder te vergeven hem in de toekomst zou verknoeien en hem op de een of andere manier homo zou maken. Dus oorspronkelijk Terug naar de toekomst is erin geslaagd incestgrappen en homofobie samen te persen in een enkele scène. We zijn heel blij dat ze het hebben gesneden.

3 Het ding
Een gelukkig einde

https://www.youtube.com/watch?v=GA4Ozqt7338?end=129

John Carpenter's horror-film onder de belegering Het ding is een van de meest goriest, somberste films die er zijn. Vooral het einde. De basis is vernietigd, bijna iedereen is dood en Kurt Russell is in de sneeuw achtergelaten om dood te vriezen. Het ergste van alles is dat de enige andere overlevende van de climax een vermomde buitenaardse gedaante kan zijn. Het is een meesterlijke klasse met afgrijselijke horror. En het had kunnen worden vervangen door een optimistisch einde.

Om eerlijk te zijn, dit is "vrolijk" in vergelijking met het daadwerkelijke einde, dus het is niet alsof ze oorspronkelijk bedoeld waren om in te breken in een lied of zoiets. In plaats daarvan zou de film zijn geëindigd met de redding van Kurt Russell, naar een ziekenhuis gebracht en een bloedtest ondergaan om te bewijzen dat hij niet stiekem een ​​vormveranderende buitenaards wezen is. De held overleeft, de slechterik sterft en de aarde wordt gered.

Hoewel niet helemaal verschrikkelijk, zou dit precies hebben ondermijnd wat is gemaakt Het ding zo geweldig in de eerste plaats. Voorbij zou dat gevoel van hulpeloosheid zijn, van nihilistische wanhoop. In plaats daarvan zou het gewoon weer een horror-thriller zijn (zij het een goed gemaakte). Gelukkig heeft Timmerman dit einde alleen gefilmd om de producenten tevreden te stellen. Toen de downbeat-versie goed testte, vertoonde hij het upbeat-einde. Het is sindsdien niet meer gezien.

2 Sesam Straat
Een personage sterft echt

Stel je het meest traumatische voor dat in je kindertijd zou kunnen zijn gebeurd. Vermenigvuldig dat nu met een factor 10, en je komt in de buurt van wat kinderen die opgroeien in 1986 bijna hebben meegemaakt. Dat was het jaar dat de spaceshuttle Challenger explodeerde en een natie veroorzaakte. Als de zaken een beetje anders waren gegaan, zou een van de slachtoffers zijn geweest Sesam Straat's Big Bird.

Hoe moeilijk het ook is om te geloven dat NASA in de jaren 80 van de vorige eeuw van plan was om beroemdheden de ruimte in te blazen om te laten zien hoe goed ze waren. Ze stuurden een brief naar Caroll Spinney, de man die Big Bird speelde, met de vraag of hij bereid zou zijn om naar boven te gaan als zijn beroemde personage om kinderen te interesseren voor de ruimte. Als je bedenkt wat er is gebeurd, zou het hen waarschijnlijk voor altijd van de wetenschap hebben afgehouden. Het was echter te moeilijk om een ​​man in een gigantisch vogelkostuum in de shuttle te passen, dus Spinney werd vervangen door leraar Christa McAuliffe.

We weten allemaal wat er vervolgens gebeurde. Op 28 januari 1986 explodeerde Challenger en doodde iedereen aan boord. Als Big Bird een van de astronauten was, is het onmogelijk je voor te stellen dat iemand ooit zou kijken Sesam Straat op dezelfde manier opnieuw.

1 oppasser
Bijna geannuleerd

Al meer dan 70 jaar oppasser is een onderdeel geweest van ons culturele landschap. Adam West in de jaren zestig, Michael Keaton in de jaren tachtig en Christian Bale in de jaren 2000 brachten het personage wereldwijd tot leven voor miljoenen fans. (Hoe minder gezegd over George Clooney in de jaren negentig, hoe beter.) Samen met Superman is Batman een van de meest herkenbare striphelden op aarde. Het is moeilijk om je een ander universum voor te stellen waarin Christopher Nolan het superheldgenre niet opnieuw uitvond. Maar in de vroege jaren 1960, oppasser was bijna geannuleerd.

In die tijd werd het stripverhaal gezien als een molensteen rond de nek van DC. De verkoop was slecht, de personages waren een grap, en het geheel leek een onnodige verspilling van geld. Het hielp niet dat de vroege Silver Age Batman minder tijd besteedde aan een detective dan aan het vechten met aliens met een pratende hond. Tegen de tijd dat het midden van het decennium ronddraaide, had DC besloten om aan de stekker te trekken.

Dat deden ze niet vanwege het genie van redacteur Julius Schwartz. Met een paar maanden om de titel te veranderen, veranderde Schwartz Batman in een modern icoon. Uit gingen de pratende honden, cartoonachtige animaties en campy verhaallijnen. Er kwamen realistische illustraties, een donkerder toon en Batmans rol als '' s werelds grootste detective. De nieuwe stijl was een hit en DC moest uiteindelijk vermurwen. Hadden ze Schwartz het optreden niet gegeven of simpelweg de titel gesloten, ongeacht dan zouden we op dit moment in een veel minder Bat-tastische wereld leven.

Morris M.

Morris is een freelance schrijver en een nieuw-gekwalificeerde leraar, nog steeds naïef in de hoop een verschil te maken in het leven van zijn studenten. U kunt uw nuttige en minder dan nuttige opmerkingen naar zijn e-mail sturen of een aantal andere websites bezoeken die hem op onverklaarbare wijze inhuren.