Delen:
10 iconische popcultuurblaasjes
We hebben de meeste van onze favoriete werken van de popcultuur te danken aan individuen of teams van kunstenaars die hard hebben gewerkt om hun ideeën te creëren en vervolgens te verfijnen. Maar soms is ervaring en planning geen partij voor serendipiteit. Veel nummers, tv-shows en hele carrières zijn ontstaan door puur toeval.
10De X-Files Thema deuntje
Voordat het een parodie van zichzelf werd, begon de glinsterende toetsenbordvertraging van de X-Files theme tune was een onheilspellend, troosteloos stukje intromuziek die de buitenaardse gebeurtenissen van de show perfect voorafschaduwde. Tegenwoordig gebruiken YouTube-beroemdheden en goedkope spooffilms graag de compositie om hun gebrek aan grappen te verdoezelen. Maar ondanks het overmatig gebruik en de uitstraling van kitsch is het nummer nog steeds een fenomeen. En volgens de componist van de show, Mark Snow, dat is alles wat het ooit was.
De X-Files show creator, Chris Carter, bezocht Mark Snow in zijn studio waar hij aan mogelijke composities had gewerkt om tijdens de opening van de show te gebruiken. Na gehoord te hebben wat Snow te bieden had, voelde Carter dat het niet goed was. Er was daar iets, maar er ontbrak ook iets. Dus probeerde Snow opnieuw. Het was nog steeds niet perfect.
Uiteindelijk verliet Carter de studio met niets van verdienste voor gebruik in de show. In zijn geërgerde toestand liet Mark Snow zijn arm ongelukkig vallen op het nog steeds actieve toetsenbord, wat toevallig resulteerde in de openingsnoten zoals we die vandaag kennen.
9'Com to Daddy '
Richard D. James, schepper en enig lid van Aphex Twin, is iets van een muzikale entiteit. Bekend om zijn soms intense, vaak etherische elektronische muziek, net zoveel als hij bekend staat om zijn imago, maakt James al sinds de vroege jaren 90 muziek (en verzamelt oorlogstanks).
Toen MTV in 1997, zoals 'MMMBop', 'Barbie Girl' en 'Virtual Insanity', verzorgd had, had je misschien een videoclip gezien die zoiets ging doen: intimiderende hoogbouw, plassende hond, een oudere dame, een misvormd gezicht, demonenkinderen, een tv-monster, een doordringende schreeuw en vervorming. Die beproeving was "Come To Daddy" - de eerste van vele verontrustende visuele samenwerkingen tussen Aphex Twin en regisseur Chris Cunningham.
James beweerde ooit in een interview dat het idee voor het nummer ontstond terwijl hij "boos werd en deze waardeloze death metal-jingle deed." Het nummer, dat bedoeld was als een grap - een soort van wrange jab op bepaalde Big Beat-bands van de tijd werd op de een of andere manier opgepikt en op de markt gebracht. Bovendien ontving Cunningham een flink budget om de videoclip te regisseren, die tegenwoordig vaak wordt genoemd als een van de engste video's aller tijden.
8South Park
In 1992, voordat Matt Stone en Trey Parker Tony Award-winnende, Oscar-genomineerde miljonairs waren, waren het slechts twee vrienden in hun studietijd die besloten om samen te werken aan een grof geanimeerde korte film genaamd Jezus tegen Frosty.
Hoewel de video slechts vijf minuten duurde, moet het beeld van Jezus Christus die een moordenaarsneeuwman onthoofdt met een aureool een snaar hebben geraakt, terwijl de geanimeerde korte een cultstam volgde. De volgende paar jaar bereikte de video de hoogtepunten van de virale levels van de vroege jaren negentig, waarbij hij werd overvallen en gekopieerd, VHS naar VHS, voordat hij eindelijk de handen kreeg van Brian Graden, een televisie manager voor het Fox-netwerk. Brian Graden hield zo veel van de animatie dat hij Stone en Parker $ 1.200 betaalde om nog een animatie te maken die hij als een video-kerstkaart kon gebruiken. Dus, in 1995, Jezus tegen de kerstman werd opgericht.
Kort daarna werd de video geüpload naar het internet, waar het een van de allereerste virale video's werd. Dit leidde ertoe dat Comedy Central de show ophaalde voor een uitzending van zes afleveringen op laat op de avond televisie. Ondanks slecht testen met het publiek, met name vrouwen, kreeg de virale buzz achter de video's veel aandacht, geven South Park de ademruimte moest groeien ... voor nog 19 seizoenen.
7Fanta
Tijdens de Tweede Wereldoorlog, terwijl het Derde Rijk druk was met het volgen van de bevelen van een kleine gek, gebeurde er iets veel belangrijker in nazi-Duitsland dat vaak wordt vergeten: de Coca-Cola-compagnie ploeterde. Omdat het moeilijk was om de noodzakelijke ingrediënten te importeren om hun immer populaire gif te produceren, besloot Max Keith, de bedrijfsdirecteur, om een nieuw product te maken om het handelsembargo van Franklin Roosevelt te omzeilen. Hij deed dit door restjes te gebruiken.
Oorspronkelijk gemaakt van de droesem van kaas (wei), appelvezel van geperste cider en surplus afvallen, werd Fanta gemaakt als een laatste poging om de Coca-Cola Company in nazi-Duitsland op de markt te brengen. Door puur geluk - en geld-hongerig hard werk-slaagde Max Keith erin hem te verlaten met de middelen om zijn bedrijf winstgevend te houden in de loop van de Tweede Wereldoorlog.
Vandaag is Fanta verkrijgbaar in 90 verschillende smaken en blijft het wereldwijd een van de best verkopende producten van het bedrijf. Dus we veronderstellen dat we de geforceerde slavenarbeid die bij de oorspronkelijke productie betrokken was, gewoon moeten vergeten.
6Het labyrint van Pan
https://www.youtube.com/watch?v=VNedDBnULPo
Voordat visionair directeur Guillermo Del Toro verder ging met maken Hellboy II en Pacific Rim, hij was aan het duelleren met de ideeën die door zijn hoofd kirrelden en probeerden te beslissen tussen het werken aan een andere kaskraker of een kunstwerk - iets donkerder en meer experimenteel. Alle plannen van Del Toro voor zijn nieuwe film lagen in een in leer gebonden notitieboekje dat meer dan vier jaar aan illustraties en karakterontwikkeling bevatte. Dus toen Del Toro de fout maakte om zijn kostbare schetsboek achter in een Londense taxi te laten liggen, vertrok hij teneergeslagen om het te vinden.
Maar de reis was kort.Na het ongeluk zonder fouten aan de politie te hebben gemeld en met lege handen naar het taxibedrijf te gaan, verloor Del Toro verlies. Het realiseren van zijn jarenlange werk was waarschijnlijk voor altijd verdwenen, en dat wetende Het labyrint van Pan misschien nooit gemaakt, hij gaf alles op hoop.
Twee dagen later verscheen de Guardian Angel taxichauffeur van Del Toro echter buiten zijn hotelkamer. Hij had het logo van het hotel herkend op een stuk gescheurd papier dat zich tussen de pagina's van het schetsboek vasthield. Del Toro gaf de chauffeur $ 900 voor zijn problemen. Hoewel voorheen niet zeker of hij klaar was om te maken Het labyrint van Pan, hij nam dit incident als een teken. En in 2007 kreeg de film drie Academy Awards mee naar huis.
5Het kantoor
In 2005, de Amerikaanse versie van Het kantoor uitgezonden in 11 miljoen huizen, veranderende de perceptie dat remakes inherent een middelmatige - en vaak zinloze - geld in op hun oorspronkelijke tegenhangers. Of je het nu leuk vindt of haat, Het kantoor veranderde het gezicht van de komedie (tweemaal, in twee verschillende landen) en bracht een nieuwe betekenis aan het woord 'cringe'.
Toen casting begon in 2004, stond Paul Giamatti bovenaan de lijst om de regionale manager van Dunder Mifflin, Michael Scott, te spelen. Dus toen Giamatti het aanbod afwees, koos uitvoerend producent Ben Silverman voor relatieve nieuwkomer Steve Carell, die vers was van de achterkant van De dagelijkse show. De maker van de serie, Greg Daniels, vond dit een goed idee, maar huurde in de tussentijd een castingdirecteur in om een nieuw talent te screenen. Dit leidde ertoe dat Seth Rogen, Adam Scott en Bob Odenkirk auditie deden voor de rol.
Afscheid van het inhuren van een casting director, accepteerde Carell een deel in een kortstondige NBC show genaamd Kom naar papa. Dit dwong Daniels en Silverman om het idee van de piloot met Odenkirk in de rol te pitchen, wat niet zo goed ging als ze hadden gehoopt. Na de ontmoeting werd Daniels door een NBC-insider verteld dat Carell binnenkort weer beschikbaar zou worden gezien de huidige ratings voor Kom naar papa. En ze hadden gelijk. Binnen de maand ontving Carell de rol van Michael Scott.
4Wou dat je hier was
Na de voltooiing van hun meesterwerk uit 1973 De donkere kant van de maan, Pink Floyd werd snel een van de grootste acts ter wereld. Dus twee jaar later, toen Floyd opnieuw in de studio kwam, waren de spanningen hoog. De druk van roem had de band volledig geraakt, waardoor ze emotioneel en fysiek uitgeput raakten. Ondertussen was hun platenmaatschappij volhardend in het inademen van hun nek, in de hoop munt te slaan uit hun gigantische succes als band.
Van die opnamesessies, Wou dat je hier was uiteindelijk opgedoken. En als De donkere kant van de maan de plaats van de band in de muziekgeschiedenis nog niet had gecementeerd, dan zou hun opvolging in 1975 zeker de slag slaan. En het enige dat nodig was om de moeilijke sessies op gang te brengen was vier toevallige opmerkingen.
David Gilmour zat in de controlekamer van Abbey Road Studios en testte een recent aangekochte 12-snarige gitaar, toen de opening van 'Wish You Were Here' voor het eerst naar hem toe kwam. In zijn eigen woorden begonnen de notities "gewoon uit te komen." Na wat meer met de gitaar gespeeld te hebben en enigszins geobsedeerd door wat zich langzaam ontwikkelde, merkte Roger Waters dat hij geïntrigeerd was. Gilmour's gewoonte om sporadisch liedjes van andere artiesten te spelen leidde vaak tot de teleurstelling van Waters, maar dit was niet een van die gevallen.
3Matthew McConaughey
In de loop van de jaren is de carrière van Matthew McConaughey een mysterie geweest. Sommige mensen herinneren zich hem misschien als de leidende man in te veel romantische komedies om te tellen. Sommige mensen herinneren zich hem misschien als "die Texaan met de buikspieren." Sommige mensen herinneren hem zich misschien nog wel als de met een Academy bekroonde acteur die eigenaar was van 2013 en 2014. Maar de meeste mensen herinneren zich hem waarschijnlijk als Wooderson, de griezelige pervert uit de klassieker van Richard Linklater Versuft en in de war.
In 1991 concentreerde Matthew McConaughey zich, terwijl hij zich volledig op het werken achter de camera in plaats van ervoor concentreerde, vaak op de werkplek van zijn vriend, alleen voor de gratis drankjes. Op een nacht, rond 3 uur 's nachts, begon McConaughey te praten met filmproducent Don Phillips, die in de stad aan het filmen was en toevallig aan de andere kant van de bar zat. Nadat hij had gevraagd naar het eerdere acteerwerk van McConaughey, dat in die tijd vrijwel niets was, nodigde hij hem uit voor een deel van de filmset waarvan hij vond dat hij misschien gewoon perfect voor hem zou zijn.
Zes uur later arriveerde McConaughey voor zijn auditie, spijkerde hem vast en werd ter plekke aangenomen.
2Sid Vicious And The Sex Pistols
Voor The Bollocks was Sid Vicious gewoon een jonge punk die op zoek was naar een band. Rat Scabies, de founding drummer van The Damned, hoorde hiervan en organiseerde een auditie voor zowel Sid Vicious en David Vanian om te beslissen wie de leadzang zou leiden voor de nieuwe punkoutfit. Schurft heeft dit bericht achtergelaten met een wederzijdse vriend van de twee, waarin wordt aangegeven wanneer en waar te zijn. Maar de boodschap bereikte Sid nooit, dus de klus ging naar Vanian.
Toen Glen Matlock in 1977 de Sex Pistols verliet, werd Sid, die nog nooit een Pistols-optreden had gemist, op basgitaar gezet, hoewel hij weinig ervaring had op dat gebied. Hij werd snel een vast lid van de band en met wat oefening nam hij het spelen van de basgitaar, terwijl hij ook fungeerde als punk mascotte voor de gedesillusioneerde jeugd die hij channelde door zijn grillige optredens. Maar de band duurde niet lang.
Na het uiteenvallen van de Sex Pistols ontmoette Sid Nancy Spungen, een schizofrene wegloper die als stripper en prostituee had gewerkt voordat ze zich naar Londen begaf.Tijdens hun 19 maanden durende relatie verhuisden Vicious en Spungen naar New York en huurden ze een kamer in het Chelsea Hotel, waar ze in een neerwaartse spiraal van drugs terecht kwamen. Hun relatie eindigde in een tragedie toen Vicious wakker werd van een binge en vond Spungen dood met meerdere steekwonden naar de borst, waarschijnlijk door zijn hand. Drie maanden later stierf Vicious aan een overdosis heroïne, waardoor zijn plaats in de geschiedenis werd afgedicht als het gezicht van punk-schande.
1David Bowie's Eyes
David Bowie is een van de meest iconische artiesten aller tijden. Zijn muziek is tijdloos, zijn ongrijpbaarheid is fascinerend. Zijn persona blijft veranderen - Ziggy Stardust, de dunne witte hertog, Aladdin Sane, de man die viel naar de aarde. Maar één ding bleef altijd hetzelfde met Bowie, en dat waren de niet-overeenkomende ogen.
Vaak verward met heterochromie, is het echte verhaal achter Bowie's ogen een stuk intrigerender. Op 14-jarige leeftijd vielen David Bowie en zijn vriend, George Underwood, beiden voor hetzelfde meisje. Nadat Underwood de moed had verzameld om haar uit te vragen op een date, zei ze ja. En dus deed Bowie wat elke goede vriend zou doen: hij overtuigde Underwood dat ze niet opdaagde.
Nadat ze erachter was gekomen dat het meisje in kwestie echt was opgedoken en meer dan een uur op Underwood had gewacht, zag Underwood rood en sloeg Bowie, terwijl hij per ongeluk zijn linkeroog ving. Bowie werd vervolgens naar het dichtstbijzijnde ziekenhuis gebracht, waar hem werd verteld dat de spieren in het oog zwaar waren beschadigd en niet in staat waren uit te zetten of te samentrekken. Hoewel de artsen voor het ergste vreesden, waren ze in staat om het oog te sparen. Maar dit zorgde er nog steeds voor dat Bowie de rest van zijn leven problemen ondervond met dieptewaarneming en wazig zien.
Ondanks fouten aan beide kanten blijven de twee vrienden tot op de dag van vandaag. En in de vroege jaren '70, gaf Bowie zelfs Underwood de opdracht om twee van zijn albumhoezen te ontwerpen.