10 iconische muuraffiches uit de jaren 60 en 70

Voor degenen onder ons die zijn opgegroeid in de jaren zestig en zeventig, springen bepaalde dingen naar ons uit en roepen gewoon 'groovy!' Avocado-gekleurde koelkasten. VW Beetles. Richard Nixon. OK, niet Nixon, maar je begrijpt het wel. Zoals alle generaties, zijn we nostalgisch voor wat we hadden als kinderen en tieners / jongvolwassenen. En een van de dingen die we bijna allemaal moesten doen om de muren van onze voorstedelijke slaapkamers te versieren (behalve houten lambrisering) waren muuraffiches. Groovy muuraffiches! Hier is een lijst met tien van de meest iconische muurposters uit die tijd. Ik heb opzettelijk deze muurposters verlaten met de volgende afbeeldingen: sportfiguren (Joe Namath, Ali, etc.), filmsterren (Farrah Fawcett en haar rode zwempak-pose uit één stuk), muzikanten / muziek / bands (Woodstock, Hendrix, enz.) .), films (Star Wars, Jaws, etc.) en beroemdheden (John Travolta, Raquel Welch, etc.). Dit kunnen onderwerpen zijn voor toekomstige lijsten.

Deze lijst zal zich richten op tien van de meest iconische posters uit die tijd. Kunstwerken, genres, afbeeldingen, symbolen en ideeën die vandaag de dag nog steeds bestaan, of die al lang in de vergetelheid zijn geraakt. Hoewel aan het eind van de jaren zeventig muuraffiches populair waren, kun je deze vintage posters nog steeds op Ebay en op andere locaties vinden. Velen van hen bevelen topprijzen in goede staat. Dus zet het AM-radiostation aan, doe de lichten uit, activeer uw zwarte gloeilampen, steek een joint aan, leun achterover en geniet van tien topiconische muuraffiches uit de jaren zestig en zeventig.

10

Marihuana

De meeste muuraffiches uit deze tijd waren ofwel grappig, psychedelisch, seksueel, een voorstelling van een stuk cultuur uit die tijd (een film of sportster, een populair type muscle car, een tv-show, enz.) Of een protestbeweging. Waarschijnlijk de meest populaire drugsgerelateerde muuraffiche uit de jaren zestig en zeventig van de twintigste eeuw waren de meest populaire drugsverslaafden uit die tijd: marihuana (pot, drugs, enz.). Sommige waren zwart licht posters met zwarte fluwelen achtergronden en felgroene marihuana bladeren op de voorgrond. Anderen stelden waterpijpen en waterpijpen en verschillende parafernalia voor drugs voor. Nog andere posters beeldden groovy mensen van het tijdperk af die een joint roken. Waarschijnlijk de meest populaire van deze variëteit en misschien wel de meest iconische potmuurposter van die tijd was getiteld 'Who Rolled Mary Jane?' Op deze poster stond de 'Zig Zag'-man afgebeeld, het iconische driekwart-afbeeldingsprofiel van een hippie die een doobie rookte die de zig zag-vloeipapierlijn sierde. De woorden 'Who Rolled Mary Jane?' werden gedrukt boven en onder hem.

9

Ecologie

Een iconisch symbool uit de jaren 70, ontworpen door een cartoonist Ron Cobb in 1969, was het symbool van de ecologie. Het ecologiesymbool werd voor het eerst gepubliceerd in de Los Angeles Free Press en Mr. Cobb plaatste het symbool in het publieke domein. Het ging snel van start, gracerende knopen, T-shirts en natuurlijk muurposters. Het ecologiesymbool was erg populair en werd de komende 10-20 jaar al veel gezien voordat het bijna verdween. Tegenwoordig associëren we het recycle-symbool, of alleen een groen blad, vaker met ecologie. Maar in de jaren 1970 was het dit symbool. Meneer Cobb gebruikte de woorden 'ecologie' en 'organisme' als de wortel van zijn symbool en gebruikte de letter 'e' en 'o' en plaatste ze op elkaar. Dit vormde een letter vergelijkbaar met de Griekse letter 'Theta'. Het symbool is groen met een witte achtergrond of een wit symbool op groen.

Het symbool was, net als de opgeheven vuist, een symbool van solidariteit van de nieuwe ecologische beweging, en een oproep tot actie om het milieu te redden van de ongebreidelde vervuiling van de dag. Als een jonge jongen herinner ik me de eerste recyclingcentra in mijn stad. Als je blikjes, glas, papier en ander materiaal naar het districtspark bracht om te recyclen, kreeg je een kleine plantgoedboom om te planten. Duizenden mensen deden dat en ik vraag me vaak af hoeveel van die jonge bomen zijn geplant en overleefd? Vandaag zouden ze een bos zijn van veertig jaar oude, volwassen bomen.

Dit was het eerste tijdperk van milieubewustzijn in de Verenigde Staten dat resulteerde in de geboorte van de ecologiebeweging, Earth Day, recycling en wat we nu 'groen' noemen. In hetzelfde jaar nam het ecologiesymbool af op muuraffiches, de Verenigde Staten keurden voor het eerst strenge milieubeschermingsvoorschriften goed en richtten het Environmental Protection Agency op. In een 1970-nummer van het tijdschrift Look, werd het symbool geplaatst waar de sterren op de Amerikaanse vlag staan ​​en de dertien strepen werden groen en wit afgewisseld - waardoor de 'ecologievlag van de Verenigde Staten' werd gecreëerd. Deze vlag en het symbool zelf werden al vele jaren wijdverspreid op muurposters.

8

De vuist

Genaamd 'The Raised Fist' of 'The Clenched Fist', dit is een symbool dat vooral bekend staat om het beeld van 'Black Power' in de jaren zestig en zeventig. Veel posters uit die tijd hadden de Black Power verhoogde zwarte vuist, maar je kon ook posters vinden met de vuist gekleurd in regenboog (vrede, liefde) kleuren, de kleuren van de Amerikaanse vlag (rood wit en blauw), gekleurd wit (White Power ), enz. Het gebalde of opgeheven symbool voor menselijke vuisten was in deze periode helemaal van de plaats. Het symboliseerde de eenheid en solidariteit van groepen tegen allerlei soorten maatschappelijke kwaden en problemen van de tijd, of het nu racisme en segregatie was of de oorlog in Vietnam.

7

Vrolijk gezicht

Een eenvoudige gele cirkel met twee ogen en een glimlach, het smileygezicht was overal, inclusief muuraffiches. Vandaag zien we het smileygezicht meestal als een 'emoticon' geplaatst naast dingen die we typen of zien op het internet dat we 'leuk vinden'. Maar in de dagen vóór computers betekende het smiley-gezicht iets anders. Het beeld dat we allemaal kenden en liefhebben (of verachten), werd oorspronkelijk in 1963 gecreëerd als een motivatiebeeld voor medewerkers van de staatswedstrijd levensverzekering door één Harvey Bell.Aan het begin van de jaren zeventig werd het imago bespioneerd door slimme zakenmensen om allerlei items te verkopen, zoals T-shirts, bumperstickers, koffiemokken - allemaal met het lachende gezicht en ook de woorden 'Have a Nice Day!' Het overmatig gebruik van het smileygezicht en deze verklaring werd al snel een cynische grap, wat precies het tegenovergestelde is van wat het was bedoeld. Het was vervelend, niet motiverend. Toch bleef het smiley-gezicht glimmen. Het is nog steeds bij ons vandaag, niet zozeer meer op muuraffiches, maar overal op internet.

6

Vrede

Het vredesteken (symbool) dat ontelbare muurposters sierde in de jaren zestig en zeventig, werd oorspronkelijk in Engeland gemaakt als protest tegen nucleaire bewapening en nucleaire oorlog. Symbolen voor vrede zijn al eeuwen bij de mensheid (bijvoorbeeld de palmtak). Het specifieke vredesteken dat we herkennen uit de jaren zestig en zeventig is ontworpen met de semafoorcode voor de letters 'N' en 'D'. In de semafoorcode wordt de letter 'N' gemaakt door de gebruiker die beide vlaggen in zijn taille kruist in een omgekeerde 'V'-vorm. De 'N' stond voor 'Nuclear'. Om de letter 'D' in de semafoorcode te creëren, tilt de flagger één vlag recht over hun hoofd en een vlag recht naar de grond om een ​​verticale rechte lijn te creëren die eruitziet als de letter 'I'. De 'D' staat voor 'Ontwapening'. Plaats de twee semafoor symbolen op elkaar (een omgekeerde 'V' en een 'I') in een cirkel en je hebt het moderne vredessymbool. Het vredessymbool dat werd gecreëerd om te protesteren tegen Britse atoomwapens werd al snel het universele symbool voor vrede, vooral omdat het verband hield met de oorlog in Vietnam.

5

The Thing / Middle Finger

Misschien was deze poster een reactie op de posters van het vredessymbool die overal in de jaren zestig en zeventig opduiken? Waar het ook vandaan kwam, het sloeg aan en er waren verschillende variaties op deze populaire poster, maar allemaal met een 'ding' (een ronde, harige, kwaadaardige kerel met een zelfvoldane grijns) die de vogel naar de toeschouwer van de poster. Meestal wordt het ding gezien leunend met een arm tegen een onzichtbare muur, met zijn (zijn?) Benen nonchalant gekruist.

4

Alsmaar doorgaan'

Een echt icoon van dit tijdperk, dit beeld werd getrokken uit het eerste nummer van het tegencultuurblad 'Zap'. Het beeld was een cartoon gemaakt door de bekende tegencultuur kunstenaar Robert Crumb. Het beeldt verschillende mannen af, zij aan zij, één been naar voren, over een snelweg of door een veld, of over allerlei landschappen met de woorden 'Keep on Truckin'. De cartoon was Crumbs interpretatie van de tekst van het Blind Boy Fuller-nummer "Truckin 'My Blues Away". Crumb bedoelde dat de cartoon iets anders was dan wat hij snel werd, een gecommercialiseerde (en vaak geplagieerde) representatie voor het hele 'hippietijdperk'. Crumb zei dat de cartoon het ergste was wat ooit in zijn carrière was gebeurd. Het laatste dat hij wilde worden, was 'de wenskaartkunstenaar voor de tegencultuur'. Ikzelf had een T-shirt met een duidelijke afzetterij van het beeld van de mannen die door een straat liepen maar met de woorden 'Just Passin' Through! ' Zoals ik me herinner, terwijl alle anderen 'Keep on Truckin!' T-shirts, de meisjes vonden dat de mijne aangenaam anders was.

3

Oorlog is niet gezond

Volledige titel: Oorlog is niet gezond voor kinderen en andere levende wezens

Anders dan het vredesteken, is dit misschien wel de meest direct herkenbare poster uit de jaren 1960-1970. Het heeft ook een interessante geschiedenis. Het originele kunstwerk voor de poster kwam van een anti-Vietnam-oorlogsbeweging uit de basis, genaamd 'Another Mother for Peace' (AMP). Begonnen in 1967 door schrijver Barbara Avedon (die onder andere de hit TV-show Cagney en Lacey maakte) kwam het voort uit de angst van Avedon dat haar pasgeboren zoon zou opgroeien om te vechten in meer oorlogen zoals Vietnam (waar zij tegen was). Ze nodigde andere vrouwen uit de buurt uit om met haar mee te doen aan de beweging die was 'toegewijd aan het elimineren van het gebruik van oorlog als middel om geschillen tussen naties, mensen en ideologieën op te lossen ... en vrede te bepleiten'. Een lokale kunstenaar, Art Schneider, schonk zijn beeld van een zonnebloempje tegen een felgele achtergrond met de woorden 'Oorlog is niet gezond voor kinderen en andere levende wezens'. Het plan van de AMP was om de kaarten met dit beeld te sturen naar president Johnson en alle leden van het congres, op moederdag, met het verzoek om vrede en een einde aan de oorlog in Vietnam. De eerste bestelling van 1000 kaarten was al snel uitgeput en er werden er duizenden meer gemaakt en verzonden naar leden van het congres, de president en leiders van gigantische bedrijven. Het beeld van hun beweging werd al snel populair en veranderde al snel in posters die de muren van ongekende duizenden kamers over de hele wereld sierden. Het blijft, samen met het vredessymbool, een universele uitspraak tegen oorlog en vrede.

2

Black Light

Zeker het type muurposter dat het meest wordt geassocieerd met de hippe jaren zestig en zeventig, moet de zwarte lichtposter zijn. Er waren veel populaire thema's voor posters met zwart licht, seks, drugs, rock-n-roll, maar waarschijnlijk het meest populair waren de psychedelische patroonaffiches die, wanneer ze werden bekeken onder zwart licht (vooral wanneer ze stoned waren, of zo werd mij verteld), op alle mogelijke manieren werden gemaakt van groovy, spinning en morphing patronen, swirls en andere hypnotiserende hallucinatoire effecten. Zoals Yoda misschien heeft gezegd - 'ver weg, dat waren ze.' Maar alle zwart-lichtposters hadden één ding gemeen: fosforige inkt die zou fluoresceren onder ultraviolet (zwart) licht. Om goed bekeken te kunnen worden, moest de zwarte lichtmuurposter gezien worden in donkere omstandigheden met alleen het zwarte licht dat het verlichtte. Dit betekende dat alle slaapkamers met posters in zwart licht altijd donker waren met tinten en jaloezieën waren getekend en alle andere lichten waren uitgeschakeld of zwaar gedimd.Het betreden van een dergelijk rijk, van buitenaf, was altijd een interessante ervaring totdat je ogen zich aanpasten aan de duisternis en het ultraviolette licht. Toen kwam de volle glorie van de poster met zwart licht langzaam in beeld. Dat was natuurlijk, ervan uitgaande dat je het door de walm van rook kon zien. Nogmaals, dus ik kreeg te horen.

1

Flaming Love

De jaren zestig en zeventig waren het tijdperk van seks, drugs en rock-n-roll en alle drie werden treffend vertegenwoordigd in muuraffiches uit die tijd. Een van de populairste posters uit het 'geslacht'-genre was getiteld' Flaming Love. ' Meestal was het een poster met zwart licht. Het beeld was een kant-op afbeelding van twee jonge figuren, een man, een vrouw, op hun knieën tegenover elkaar in een strak liefdevolle of seksuele omhelzing, zoenen. Er stonden of stonden geen woorden op de poster, alleen het beeld van de twee mensen die omarmden.

Er waren veel andere variaties op dit thema. Een andere populaire muurposter uit die tijd was de poster van de poster voor de houding van de dierenriem. Dit beeldde de twaalf tekens en namen van de dierenriem en een andere seksuele positie voor elke maand af. De twee figuren van de 'Flaming Love'-affiche waren terug, alleen deze keer in plaats van een tedere en liefhebbende omhelzing werden ze in allerlei seksuele posities geplaatst - sommige waren uiterst uitdagend. Bijvoorbeeld, als je geboortedatum onder het teken Vissen viel, werden de twee jonge figuren afgebeeld met regelmatige oude seksuele zendingsposities. Echter, de twee geliefden waren erg druk en 'het krijgen!' voor de tekenen van Kreeft, Leeuw of Maagd. Niet alleen moesten ze erg flexibel, atletisch en avontuurlijk zijn om deze posities te bereiken, ze hadden ook een kleine kruk nodig om op te zitten! Maar het waren diegenen geboren onder het teken van Stier die de meeste Olympische geslachtspositie op deze kalender hadden. Succes.