Delen:
10 Crazy Sides of Famous Directors
Bestuurders zijn een interessante groep. De mensen die achter camera's zitten en "actie!" Roepen, zitten vol met ongewone verhalen en vreemde kleine excentriciteiten. Sommige hebben eigenzinnige bezigheden, terwijl anderen vreemde geheimen herbergen. Sommige zijn schurken, terwijl anderen moderne superhelden zijn. De meeste regisseurs op deze lijst zijn enkele van de meest gerespecteerde filmmakers aller tijden, maar het zijn ook unieke personen die een aantal ongelooflijk rare levens leiden.
10Francis Ford Coppola's jeuk-krabend shirt
Francis Ford Coppola heeft het allemaal gedaan. Niet alleen regisseerde hij enkele van de beste films aller tijden, de man begon ook zijn eigen wijnmakerij, stichtte een korteverhalenmagazine, begon zijn eigen merk spaghettisaus en overstroomde de wereld met een hele reeks kleine Coppolas die graag hun eigen films.
Coppola is echter niet alleen een succesvolle producent, regisseur en café-eigenaar. Hij is ook een echte uitvinder die een vraag heeft opgelost die door de mens is bedorven sinds het begin der tijden: hoe je jeuk krabt op het midden van je rug. Zijn oplossing? Een state-of-the-art, speciaal ontworpen, uniek T-shirt, compleet met een echt cool reptiel.
Dit is hoe het werkt. Op de achterkant van het shirt is een schildpad en de schildpad is verdeeld in rijen en kolommen. Stel je een slagschipbord of een bingomatrix voor, als je wilt. De eerste rij bestaat uit zeven letters die het woord 'TROPICS' spellen en onder elke afzonderlijke letter staat een kolom met getallen. Dus laten we zeggen dat je een aankomende jeuk voelt. Het is iets links van het midden, dus je kunt het een vriend of geliefde vertellen, "R-5", en bang, ze weten precies waar ze moeten krabben.
Het is waar dat dit waarschijnlijk betekent dat je moet onthouden waar al die getallen zijn, en dat is een beetje irritant. Maar het is een stuk beter dan een paar pijnlijke seconden door te geven aan je vriend: "Links, verder links, omlaag, nee, verder omhoog!"
9George Lucas wilde raceautocoureur worden
Lang geleden in een stad ver, ver weg (nou ja, afhankelijk van waar je woont), was er een jongetje genaamd George Lucas. George genoot van het smeren van zijn haar, het dragen van vuile Levi's en spijkeren van tikken op de hielen van zijn puntige zwarte schoenen. Maar vooral hield George van zijn auto.
Toen George 15 was, gaf zijn vader hem een Fiat Bianchina met een tweecilindermotor. In het begin was George niet gek op zijn "domme kleine auto" met een "motor van een naaimachine", maar met een beetje vet van de elleboog veranderde George zijn "motor scooter" in de snelste sportwagen in Modesto. De tiener bracht zijn vrije tijd door met werken aan de Fiat bij de Foreign Car Service - toen hij niet rondreed in de stad, zijn vrienden racen en natuurlijk meisjes oppikken.
Met zijn uitgeklede Fiat reed George in competities door Zuid-Californië, won trofeeën en oefende voor de dag dat hij eindelijk een formule raceauto-coureur kon worden. De jongen leefde en ademde voor racen. Hij hield ervan om in pitbemanningen te werken en de nieuwsbrief te bewerken voor zijn Sports Competition Club. George had onderweg wat morst. Eens draaide hij zijn auto helemaal open terwijl hij 100 kilometer (70 mijl) per uur aflegde, maar het kind vertraagde niet. George was zelfs een seriële speeder met een steeds groter wordende stapel tickets.
Alles veranderde toen George 18 was. Hij maakte een illegale bocht naar links toen een vrachtwagen in de zijkant van zijn auto ploegde. De Fiat sloeg recht tegen een boom aan en George zou zijn gestorven als zijn zelfgemaakte veiligheidsgordel niet had gebroken. Gelukkig had George ook het dak van zijn auto gehaald zodat het kind ging zeilen. Met andere woorden, als hij zijn veiligheidsgordel om had, zou George een Force-geest zijn geworden.
Na twee weken in het ziekenhuis en enkele maanden van fysiotherapie, gaf George zijn droom op om coureur te worden. In plaats daarvan ging hij naar het Modesto Junior College, waar hij geïnteresseerd raakte in film en, ach, de rest is geschiedenis.
8 John Huston vermoordde een vrouw
John Huston leek een beetje op de Ernest Hemingway van regisseurs. Als kind tourde hij vaudeville met zijn vader voordat hij de middelbare school verliet om bokser te worden. Later leerde hij schilderen, speelde hij toneelstukken en werkte hij als verslaggever. Uiteindelijk verhuisde hij naar Mexico, waar hij erelector werd in de Mexicaanse cavalerie, zodat hij gratis paardrijlessen kon krijgen. Hij heeft nooit Spaans leren spreken, met uitzondering van "Dos Equis."
Na het opschudden van de filmische wereld met De Maltese Falcon, Huston vervoegde het leger tijdens de Tweede Wereldoorlog, werd een majoor en regisseerde een reeks controversiële documentaires die gecensureerd werden door de regering. Na de oorlog regisseerde hij kritisch bejubelde films zoals De schat van Sierra Madre en De man die koning zou zijn, terwijl snorkelen in Mexico, paardrijden in Ierland en jagen op leguanen met Papa Hemingway zelf. De man had een behoorlijk leven.
Maar Huston's leven waren niet alle avonturenverhalen. De man huwde vijf keer, had een tumultueuze relatie met zijn kinderen en dronk genoeg alcohol om de lever van een man twee keer te pitten. Ook heeft hij per ongeluk een vrouw gedood. De datum was 25 september 1933 en Huston reed Sunset Boulevard af. Het licht was groen, hij was niet te hard rijden of dronken, en een vrouw stapte uit tussen twee geparkeerde auto's.
Haar naam was Tosca Roulien en ze vloog over de voorruit van Huston. Toen de autoriteiten op het toneel verschenen, vonden ze Roulien op straat koud, haar hoofd verpletterd. Huston werd gearresteerd, maar een grootjury besloot dat de jonge schrijver niet de schuldige was. De rechtbank van de publieke opinie voelde zich echter heel anders.Kranten in het hele land rukten Huston aan stukken en om aan de negatieve publiciteit te ontsnappen, verhuisde hij naar Europa voor meerdere jaren alvorens terug te gaan naar Californië en zijn succesvolle carrière als regisseur te beginnen.
7Wes Anderson, Criminal Mastermind
Als een van de meest stilistische regisseurs die vandaag werken, is Wes Anderson verliefd op laterale trackingshots, pastelkleuren en Bill Murray. Hij heeft ook een vreemde affiniteit voor dieven. Bijvoorbeeld, The Grand Budapest Hotel hangt af van de diefstal van een schilderij van onschatbare waarde. Fantastische meneer Fox volgt de heldendaden van een professionele bandiet. Zelfs Anderson's eerste film, Bottle Rocket, richt zich op drie boeven die de ultieme overval plannen.
Misschien komt het omdat Anderson ooit zelf een inbraak heeft georganiseerd.
In 1989 raakte Anderson bevriend met Owen Wilson aan de Universiteit van Texas en de twee zaten samen in een appartementencomplex in Austin. Ze waren laaggeschoolde studenten en konden de chicste opgravingen in de stad niet precies betalen. Hun appartement had een groot aantal problemen en het duo was in het bijzonder afgevinkt over de raamkrukassen.
De krukken zaten vast, wat betekende dat hun ramen half open waren. In de winter werd het behoorlijk ijskoud en in de zomer veranderde hun kamer in een oven. Erger nog, een dief kan gewoon op elk gewenst moment naar binnen kruipen en afstappen met zijn spullen. Gefrustreerd, vroegen Anderson en Wilson hun huisbaas om de krukken te repareren, maar de oude man kwam er nooit toe. In protest weigerden Anderson en Wilson hun huur te betalen. Op zijn beurt weigerde de huisbaas de krukken te repareren totdat de jongens hun rekeningen betaalden.
Anderson en Wilson bedachten een plan om in hun eigen appartement te breken, de kamer te verknoeien, wat spullen te pakken en de politie te bellen. Hopelijk zou de schijnbare inbraak de huisbaas onder druk zetten om eindelijk de ramen te maken. Maar de oude man was geen dummy. Hij wist dat het een inside job was, en in plaats van te vallen voor Anderson's plan, probeerde hij hun bezittingen te laten gijzelen. De huisbaas en Anderson kwamen in een gewelddadig touwtrekken over een 8 mm-camera.
Uiteindelijk hadden Anderson en Wilson genoeg en misten ze midden in de nacht. Boos huurde de huisbaas een privédetective in om de kinderen op te sporen en weldra keerde het duo terug naar het appartement en verontschuldigde zich overdadig. Het verhaal heeft een happy end. Willen wilde iets goedmaken en bood aan om een documentaire over de huisbaas te maken en deze op openbare tv te spelen.
De oude man stemde toe, en Anderson filmde de huisbaas met verhalen over zijn leven, vooral over hoe zijn geliefde python in zijn armen was gestorven. Tegen het einde van de dag was de man in tranen. Hij was echter ook blij met de film en betaalde de jonge Anderson $ 600 voor het opnemen van zijn tragische verhaal.
6The M. Night Shyamalan Hoax
Er is geen trieste filmische tragedie dan de carrière van M. Night Shyamalan. Ooit was hij een veelbelovende regisseur met drie hitfilms, maar Shyamalan verloor zijn mojo en begon rommel te dirigeren Dame in het water, The Last Airbender, en Na aarde. Waar ging het allemaal verkeerd? We kunnen het allemaal waarschijnlijk eens zijn M. De nachtmerrie begon in 2004 te sterven met de vrijlating van The Village... en een ongelooflijk bizarre documentaire.
Geproduceerd door het Sci-Fi kanaal, Het begraven geheim van M. Night Shyamalan was naar verluidt een bladerdeeg misgegaan. De documentaire werd gehost door filmmaker Nathaniel Kahan en Shyamalan was in eerste instantie prima met de film. Toen Kahn echter dieper in het verhaal van de regisseur graaide, werd Shyamalan boos en verdedigend. Al snel vertelde de regisseur aan verslaggevers dat hij tegen de documentaire was. Hij zei dat Kahn en het Sci-Fi-kanaal zijn privacy binnenvielen en dreigden een geheim te onthullen dat hij probeerde verborgen te houden.
En wat was dit begraven geheim? Volgens de drie uur durende documentaire, toen Shyamalan 11 was, verdronk hij bijna en was hij technisch meer dan 30 minuten dood. Toen de jongen werd gereanimeerd, had hij een 'zesde zintuig' ontwikkeld en kon hij met de doden spreken, net als Haley Joel Osment. De documentaire bevatte ook een vreemde scène toen de aanwezigheid van Shyamalan de microfoons en de camera in de war bracht, alsof de man omringd was door een bovennatuurlijke uitstraling.
Het hele ding was een hoax en Shyamalan was vanaf het allereerste begin betrokken. Sci-Fi verkocht de film echter nooit als een mockumentary. In feite hebben de filmmakers de Associated Press ervan overtuigd dat ze aan een echte documentaire werkten die echte geheimen bevatte. Uiteindelijk moest Sci-Fi bekennen dat de hoax een "guerrillamarketingcampagne" was die te ver ging en snel volhield dat M. Night even de schuldige was.
5Frank Capra had een ding voor Mussolini
Voordat hij stopte met het maken van films, regisseerde Frank Capra enkele van de grootste feelgoodfilms aller tijden. Beste herinnerd voor zijn kerstklassieker Het is een geweldig leven, Capra heeft ook edelstenen gemaakt zoals Mr. Smith Goes naar Washington en Het gebeurde op een avond. De man won drie Oscars en was de best betaalde regisseur in de jaren dertig van de vorige eeuw. Hij wist hoe je films moest maken.
Maar als het om politiek ging, wordt het een beetje lastiger. In de woorden van filmhistoricus Mark Harris, was Capra "ongelooflijk reactief met wat het laatste ook was dat hem overtuigend werd toegeroepen. Of wat het laatste ook was waar hij van werd beschuldigd. "Met andere woorden, Capra was een verwarde kerel.
Capra had bijvoorbeeld een hekel aan vakbonden, maar was de president van de Screen Directors Guild. Zijn films portretteerden bankiers en grote zakenlieden vaak als slechteriken, maar hij was een die-hard Republikein die Franklin D. Roosevelt verafschuwde.De regisseur klaagde vaak over hoe hij de rijken haatte, maar bracht zijn middagen door met Gerald Ford golfen.
Het werd vooral rommelig als het ging om het fascisme. Capra was een grote fan van Benito Mussolini. Hij geloofde dat de dictator de gewone man vertegenwoordigde - zoals veel van zijn eigen filmische helden - en Italië zou redden van het communisme. Capra was zo gecharmeerd van Mussolini dat hij naar verluidt een olieverfschilderij van de dictator in zijn slaapkamer hing.
De bromance verliep in beide richtingen. Mussolini was trots op zijn mede-Italiaanse voor het maken van het groot in Hollywood en bood zelfs aan Capra's volgende film te financieren voor $ 1 miljoen ... op voorwaarde dat hij zelf een biopic richtte op de dictator. Dat kwam niet uit, en toen Il Duce zijn krachten bundelde met Der Fuhrer, veranderde plotseling de houding van Capra. Toen hij zijn beroemde uitbracht Waarom we vechten trainingsfilms, schilderde hij zijn voormalige idool als een idioot stroman recht onder Hitlers duim.
4Orson Welles haatte zijn neus
Naast regisseren Citizen Kane, algemeen beschouwd als de grootste film aller tijden, Welles regisseerde meesterwerk-achtige The Magnificent Ambersons en The Lady from Shanghai.
Welles was ook vrij de acteur, en vaker wel dan niet, speelde hij centrale karakters in zijn eigen films. Natuurlijk, je zou kunnen zeggen dat de man een vergroot ego had, maar zoals veel grote sterren, was Welles ongelooflijk onzeker als het ging om zijn fysieke verschijning. En nee, we hebben het niet over zijn steeds groter wordende maag. We hebben het over zijn neus.
Om een onverklaarbare reden haatte Orson Welles absoluut zijn neus. Hij heeft ooit verklaard dat hij niet meer "een millimeter is gegroeid sinds de kindertijd", en hij deed al het mogelijke om zijn piepkleine schob te verbergen voor het publiek. Op een paar uitzonderingen na, stapte Welles telkens voor een camera, een prothese neus op. En naarmate hij ouder werd, werden de neuzen groter en lelijker. Kijk maar eens De Tartaren of Touch of Evil.
Volgens de Britse journalist David Cairns hield Welles zijn neuzen in een speciale collectie waarin elk een bijnaam kreeg als "Sandra" of "Sloane Junior." De neuzen leverden nogal wat problemen op tijdens het filmen. Gedurende Veerboot naar Hong Kong, de acteur raakte in paniek toen zijn kit met valse neus niet op tijd aankwam, en 20 bemanningsleden werden naar elk postkantoor in Hong Kong gestuurd om zijn kostbare protheses te vinden.
Het was nauwelijks de moeite waard. Nadat de film was afgelopen, merkten de redacteurs dat Orson's neus door de hele film van vorm en grootte veranderde.
3James Cameron, Superhero
Voordat Guillermo del Toro regisseerde Het labyrint van Pan of Pacific Rim, werkte de Mexicaanse regisseur aan Nabootsen, een monsterflits over moordende kakkerlakken. Dankzij overheersende producers verloor del Toro zijn creatieve controle over de film, wat waarschijnlijk de reden is waarom het zijn minst favoriete film is.
Dat en omdat hij de film regisseerde rond de tijd dat zijn vader werd ontvoerd door gangsters, dus ja, veel slechte herinneringen daar.
Del Toro's vader woonde in Mexico toen een groep misdadigers hem gijzelde. De boeven eisten $ 1 miljoen, maar del Toro had niet zo veel geld. Hij had het grootste deel van zijn geld erin geïnvesteerd Nabootsenen er was geen manier om de ontvoerders te betalen.
James Cameron kwam opdagen om de dag te redden.
Del Toro en Cameron zijn erg goede vrienden. Cameron hielp Guillermo bij films als Cronos en Blade II, terwijl del Toro heeft geholpen met bewerken Ware leugens en reusachtig. Cameron gaf ooit del Toro een privéles op 3-D ter voorbereiding Pacific Rim en zelfs laat de Mexicaanse directeur een tijdje in zijn pension verblijven. Dus toen Cameron hoorde dat zijn vriend in moeilijkheden was, gaf hij del Toro een miljoen dollar.
Gewapend met het geld ging del Toro naar Mexico om de ontvoerders te behandelen. Met de hulp van verschillende gijzelaars onderhandelaars, hij en zijn broers om beurten communiceren met de boeven. Del Toro vergeleek het hele incident met de film Fargo en bracht elke ochtend een paar uur door met het schrijven van fantasieverhalen om met de stress om te gaan.
Na 72 dagen hebben de ontvoerders eindelijk de vader van del Toro vrijgelaten. De situatie had een enorme impact op de directeur. Del Toro verhuisde zijn familie uit Mexico, en hij leeft vandaag in vrijwillige ballingschap uit zijn thuisland. Del Toro denkt dat Mexico te gevaarlijk is, vooral omdat de meeste schuldigen nog steeds los zitten. Hij zegt dat een klein deel van hem stierf na de ontvoering. Gelukkig had hij een vriend als James Cameron, of de zaken hadden veel anders kunnen eindigen.
2Richard Linklater leeft met een moordenaar
Richard Linklater is een van de meest fascinerende filmmakers van vandaag. Of het nu gaat om rare animaties, niet-lineaire verhalen of experimenten die jaren duren, het is moeilijk om Linklater vast te houden, omdat hij altijd iets nieuws probeert. Soms is hij ongelooflijk commercieel; soms is hij kunstenaar van een kunstenaar, maar de man is altijd interessant.
Hij heeft ook een veroordeelde moordenaar die in zijn garage woont.
In 2011 regisseerde Linklater Bernie, een duistere komedie gebaseerd op een echte moord in de stad Carthago, Texas (waarvan je bescheiden auteur, een inheemse Texaan, denkt dat dit de meest accurate weergave is van de Lone Star State die ooit in film is opgenomen). De film volgt Bernie Tiede (Jack Black), een begrafenisondernemer die zijn beledigende partner (Shirley MacLaine) afketst nadat ze hem te ver duwt. De echte Bernie werd veroordeeld tot levenslang in de gevangenis, maar de dingen namen een Dun Blauw beurt dankzij een advocaat uit Austin genaamd Jodi Cole.
Na het bekijken van de film van Linklater, Cole deed wat graven en leerde Bernie was seksueel aangevallen als een tiener, maar voelde zich te schamen om het voor de rechter te brengen.Volgens een psychiater was het misbruik een verzachtende omstandigheid omdat het een grote invloed had op de psychologische en emotionele toestand van Bernie. Gewapend met het nieuwe bewijsmateriaal werkte Cole samen met Linklater en districtsadvocaat Danny Buck Davidson (de man die Bernie achter de tralies zette) om Tiede uit de gevangenis te laten springen. Na 17 jaar in de gevangenis was hij eindelijk een vrije man vrij met bepaalde voorwaarden. Bernie moet voor Jodi Cole werken, regelmatig een vertrouwenspersoon bezoeken ... en bij Richard Linklater wonen.
De moordenaar is momenteel kamp in de garage van Linklater in Austin, waar hij de rest van zijn voorwaardelijke vrijlating zal doorbrengen met de Golden Globe-winnende regisseur.
1 Ed Edelrh Morris's Ed Gein Obsession
Ed Gein is een van de beroemdste moordenaars in de Amerikaanse geschiedenis. Deze moordenaar uit Wisconsin slachtte vrouwen af, beroofde graven en veranderde zijn slachtoffers in meubels en freaky kledingstukken. Gein inspireerde ook films zoals psychopaat en Het bloedbad van de Texas Chainsaw en trok de aandacht van regisseur Errol Morris.
Voordat hij films regisseerde, zoals Poorten van de hemel en De dunne blauwe lijn, Morris was een filosofiestudent aan de University of California, Berkeley. Hij was van plan een doctoraat te schrijven over het waanidee, toen hij geobsedeerd raakte door Ed Gein. Geïntrigeerd door een man die hij 'naïef en afschuwelijk' vond, verliet Morris de universiteit om zo veel als hij kon te leren over 'The Plainfield Ghoul'.
Vastbesloten om te ontdekken wat er in de hersenen van Ed gebeurde, pakte Morris zijn koffers en verhuisde naar de woonplaats van de moordenaar van Plainview. Hij raakte zelfs bevriend met de buren van Gein en stapte zelfs in bij het stel. Tijdens zijn verblijf in Wisconsin bezocht Morris een misdaadlab om een kijkje te nemen in het taxidermische werk van Gein en uiteindelijk zelfs de moordenaar zelf interviewde.
Dit was allemaal redelijk normaal in vergelijking met wat er daarna gebeurde. Morris begon zich af te vragen of Gein misschien zijn eigen moeder had opgegraven en haar in een stoel of lampenkap had veranderd. Benieuwd of ze echt nog in haar kist zat, ging hij in zee met een psychiater genaamd Dr. George Arndt, en de twee brachten een middag door met het verkennen van de plaatselijke begraafplaats, letterlijk hun oren op de grond leggend om holle plekken in de grond te vinden. Het duo heeft nooit bepaald of mevrouw Gein daar beneden was.
Toen maakte Morris een grote fout. Hij noemde zijn theorie aan vriend en collega-directeur Werner Herzog. Als je iets over Herzog weet, weet je waarschijnlijk dat hij de grote gek is van de cinema. Geïntrigeerd stelde de Duitse regisseur voor om een schop te nemen en het graf van de vrouw op te graven om te zien of ze er nog was. De twee regisseurs bepaalden zelfs een datum, maar Morris wuifde op het laatste moment en besloot niet te gaan. Dat was waarschijnlijk een goede zet, want Herzog was volkomen serieus en helemaal klaar om wat te graven.