10 geweldige maar overdreven innovaties door Walt Disney

De meesten herinnerd aan de themaparken die zijn naam dragen, de verbeelding van Walter Disney was werkelijk verbluffend. Hoewel zijn begin als cartoonist tamelijk bescheiden was, bracht hij al snel een revolutie teweeg in de animatiesector, en leverde hij veel meer bij dan alleen een bekende muis met een blij geluk. Hij beïnvloedde talloze velden in zijn leven, inclusief robotica en transport. In een echt hoogtepunt van al zijn talenten heeft Walt zelfs vóór zijn dood in 1966 een volledig functionele "stad van de toekomst" ontworpen.

10

Switch-Back / Interactieve lijnen

Disney liet zijn innovaties vaak zien tijdens de jaarlijkse New York World's Fair. Zijn attracties trokken recordmassa's die uit de wachtruimtes in de paviljoens en op het beursterrein stroomden. De implementatie van switch-back-lijnen (lijnen die op zichzelf vouwen in plaats van rechtdoor blijven) zorgden ervoor dat meer mensen op een efficiënte en georganiseerde manier in een kleiner gebied konden worden gecondenseerd. Vandaag zijn de lijnen terug te vinden in banken, luchthavens en natuurlijk themaparken in Disney. Disney nam later het concept "in de rij staan" naar een geheel nieuw niveau met de introductie van interactieve lijnen. Dit zijn lijnen die feitelijk deel gaan uitmaken van de rit zelf. Disney-attracties zoals The Haunted Mansion, Tower of Terror en Midway Mania (zie hierboven) hebben allemaal unieke interactieve lijnen.

9

Winkelcentra

Disney was verantwoordelijk voor vele enorm invloedrijke innovaties tijdens zijn leven, sommige zelfs onbedoeld. Main Street, VS in Disneyland wordt algemeen erkend als 's werelds eerste overdekte winkelcentrum. Winkels aan weerszijden van de straat hebben openingen waardoor je van de ene winkel naar de andere kunt lopen, alles onder dekking, van het ene einde van de straat naar de andere. Het ontwerp is misschien niet gemaakt met winkelcentra in het achterhoofd, maar bedrijven hebben zeker het idee overgenomen en ermee aan de haal gegaan.

8

Transport / Monorails

Het snel en efficiënt verplaatsen van grote groepen mensen waren enkele van de belangrijkste principes van Epcot (in de tijd dat Epcot een modelstad van de toekomst zou worden). Disney was een pionier in het gebruik van het volledig elektrische PeopleMover-systeem, dat was gepland om bewoners rond Epcot te pendelen. Ook was op de tekentafel het gebruik van monorails voor massatransport van bewoners van en naar het stedelijke deel van de stad. Beide systemen zijn nog steeds in gebruik. De PeopleMover bevindt zich in het Magic Kingdom en passeert eigenlijk Space Mountain, waar een deel van het model van Epcot te zien is. De monorail bevindt zich in en rond zowel het Magic Kingdom en Epcot. De monorail van Disney was het eerste dagelijks werkende monorailsysteem van Amerika.

7

Handelswaar

Disney was een voorloper in merchandising. Hij begreep al snel dat de juiste koopwaar een effectief middel kon worden om Disney-films en tv-shows te promoten. Zodra Mickey Mouse populair werd, overspoelden Disney-fabrikanten hem met ideeën om het fenomeen te verzilveren. Disney wilde echter alleen dat de beste producten Mickey's naam en imago dragen. De studio onderhandelde over een royalty van 2,5 tot 5 procent op alle items, en in de diepte van de Grote Depressie kochten consumenten honderdduizenden items uit speelgoed en ijshoorntjes tot de beroemde Mickey Mouse-horloges. In de vroege jaren 50 bracht het Disneyland-televisieprogramma de show Davy Crockett uit. Een handelsembargo met China leidde tot overschotten van wasbeerhuiden en inspireerde Disney tot het onderhandelen over een deal voor coonskin-hoeden zoals die door Crockett op de show werd gedragen. De vraag overtrof de verwachtingen en de hoeden die door miljoenen werden verkocht. Componist George Burns stelde een lied samen met de titel "The Ballad of Davy Crockett" voor de show. Het nummer werd snel een hit, verkocht tien miljoen exemplaren en bracht een maand door bij # 1. Hoewel we tegenwoordig de merchandising als vanzelfsprekend beschouwen, hebben deze frisse innovaties in de tijd van Disney geholpen het Amerikaanse entertainment te veranderen.

6

Televisie

Lang voordat een televisie in elke woonkamer zat, begreep Disney hun kracht. Tijdens de vroege stadia van het plannen van Disneyland wisten Walt en zijn broer Roy dat ze geld nodig hadden om zo'n ambitieus project te helpen financieren. Roy reisde af naar New York om netwerkexecutives te ontmoeten om te praten over het vermogen van tv om het park te financieren en te promoten. ABC ging akkoord met een wekelijkse Disney-serie. De serie debuteerde in 1954 met groot succes. De studio gebruikte de serie om het themapark te hype en Disney-films te promoten. Walt stond erop zoveel mogelijk segmenten in kleur te filmen, hoewel de meeste televisies nog steeds zwart en wit gebruikten, omdat hij geloofde dat kleur de nieuwe standaard zou worden. Een paar jaar later verhuisde hij zijn show naar NBC, waar het hele programma in kleur werd uitgezonden en "Walt Disney's Wonderful World of Color" werd herhaald. Met deze televisieserie uit 1961 was Disney Studios de eerste die ooit regelmatig kleurprogramma's voor televisie presenteerde . Disney zag duidelijk de waarde van het toenmalige infantiele medium televisie. Hij was zich bewust van de kracht van promotie via tv en gebruikte het om op een geheel nieuwe manier contact te maken met het publiek.

5

Dark Rides Fully Enclosed Attractions

Tijdens de Wereldtentoonstelling van 1965 in New York is met succes een aantal nog nooit eerder geïntroduceerde ritinnovaties geïntroduceerd. Traditioneel omvatten attractieparkattracties outdoor-attracties en misschien een leuk huis / spookhuis walkthrough. Disney veranderde dit model radicaal en creëerde de standaard voor wat we nu beschouwen als "pretparkritten." Toen Disney aan de attractie "Het is een kleine wereld" werkte, was het de bedoeling een doorloopattractie te worden. Disney besefte echter dat hij niet genoeg mensen kon hanteren met behulp van een walk-through-formaat. Dus, de attractie werd een boottocht, waarbij boten met platte bodem zachtjes werden voortgeduwd door onderwaterstralen.Het ride-systeem was zo succesvol dat de Pirates of the Caribbean, oorspronkelijk bedoeld als een walk-through, werd veranderd in een meer realistische boottocht. Ritten zoals Matterhorn Mountain, 's werelds eerste ingesloten stalen achtbaan, en "Soarin" in Epcot, vallen ook in de parameters van "passend bij het thema van de show." Het Omni-mover-rensysteem, waarbij ritvoertuigen langs een auto glijden continu bewegend spoor, werd ontwikkeld voor de Wereldtentoonstelling en werd gebruikt op de attractie Ford Magic Skyway. Rides zoals het Haunted Mansion in het Magic Kingdom (de legendarische doom buggy's) en Spaceship Earth in Epcot gebruiken het systeem nog steeds.

4

Familie Themaparken

Walt Disney droomde ervan om het eerste entertainmentbedrijf te creëren waar kinderen en ouders samen plezier konden maken. Hoewel we vandaag zo'n concept als vanzelfsprekend kunnen beschouwen, was het idee pas echt in het midden van de 20e eeuw nieuw. Traditioneel zorgden pretparken alleen voor kinderen, waardoor ze samen met ouders niets te doen hadden. Walt voorzag een plek waar ouders en kinderen leuke ervaringen met elkaar konden delen. Disneyland, dat op 17 juli 1955 werd geopend, was die plaats. Disney omringde ook zijn innovatieve park met een aarden barrière om zijn gasten te isoleren tegen de indringers van de buitenwereld en hen in een geruststellende atmosfeer te plaatsen. Disney benadrukte dat de parken over geruststelling gaan, dat de wereld OK kan zijn, dat je met een vreemdeling op een openbare plek kunt praten en dat een openbare plaats schoon kan zijn.

3

Audio-Animatronics

Gehinderd door de deelname van Disney aan de Wereldtentoonstelling, werd audio-animatronics een van de belangrijkste doorbraken in de geschiedenis van amusementsparken voor themaparken. Attracties zoals The Carousel of Progress, Ford's Magic Skyway en Great Moments met Mr. Lincoln waren allemaal de nooit eerder vertoonde robots van Disney. De audio-animatronic-figuren bewogen en praatten, gromden en gebaarden als echte, levende wezens. Het was een nieuw speeltje voor het creatieve personeel van Disney en een nieuwe manier om verhalen driedimensionaal te vertellen. Terwijl de Carrousel of Progress en de Magic Skyway nogal anonieme personages bevatten, herschiep de Lincoln-figuur de beroemde Amerikaanse president op verbluffende wijze. Achteraf bleek het een radicale machine te zijn; de eerste keer dat de wereld ooit een echt geloofwaardige geanimeerde figuur ging zien. De nieuwste en meest geavanceerde audio-animatronic-figuren blijven prominente rollen spelen in de entertainmentwereld van Disney.

2

Animatie en film

Het is moeilijk om een ​​aspect van animatie voor te stellen dat niet door Walt werd beïnvloed. Hij creëerde de eerste cartoon om geluid en beeld succesvol te synchroniseren (Steamboat Willie, 1928). Hij was verantwoordelijk voor de animatiefilm van de eerste speelfilm (Snow White en The Seven Dwarfs, 1937). Hij was pionier in het gebruik van de filmtechniek van Circle Vision, waarmee hij films in 360 graden kon schieten en presenteren, rond het publiek. Hij was zelfs de eerste die een optische printer ontwikkelde die live-actie en animatie samen kon combineren (The Three Caballeros, 1945). En alsof dit nog niet genoeg was, was zijn grootste bijdrage aan de animatiewereld misschien zijn uitvinding van de meervlakcamera, hierboven afgebeeld (Patent Nr. 2.201.689). De meervlakcamera is een speciale filmcamera waarmee Disney platte, eendimensionale animaties in gelaagde opnamen met diepte en beweging kan transformeren. Verschillende delen van de illustratielagen blijven transparant zodat andere lagen achter de lagen zichtbaar zijn. De bewegingen worden beeld voor beeld berekend en gefotografeerd, met als resultaat een illusie van diepte door verschillende lagen illustraties met verschillende snelheden te laten bewegen. Het transformeerde animatie op vrijwel dezelfde manier als computergraphics jaren later deed.

1

City of the Future

EPCOT staat voor "Experimental Prototype Community of Tomorrow." Niemand kan zeggen dat het idee om een ​​modelstad van de toekomst te maken bij Walt Disney opkwam, maar al in 1964, in geheimhouding begonnen, begon Disney een echte stad van de stad te plannen. toekomst; een ontwikkeling waarin de nieuwste technologieën en materialen worden gecombineerd met beproefde concepten over leefbare gemeenschappen. Epcot's radiale ontwerp omringde een stedelijke kern met hoge dichtheid met buurten met een lage dichtheid; in het centrum bevond zich een 50 hectare groot centrum met hotels, appartementen, congrescentra en kantoren, en winkel- en amusementslocaties. Een torenhoog hotel was de spits van een kosmopolitisch hotel met 30 verdiepingen en biedt gasten een panoramisch uitzicht op de slanke metropool van Walt.

Vervoer was belangrijk voor Walt's Epcot; de lay-out van de stad was ontworpen om autogebruik te ontmoedigen. Faciliteiten kunnen worden geraadpleegd via PeopleMover, of, voor degenen die hebben gereden, een ingewikkeld systeem van wegen toegestaan ​​automobilisten reizen door de stad zonder patstelling of zelfs stoplichten. Een afgesloten Downtown Transportation Lobby maakte transfers mogelijk tussen het PeopleMover-systeem van de stad en monorails die linken naar andere delen van de geplande Disney World-ontwikkeling. Walt zei dat Epcot constant zal worden bijgewerkt om een ​​visie van "optimale patronen van stedelijk wonen" 25 jaar in de toekomst te projecteren, en werd ontworpen om een ​​dynamische omgeving te zijn die "altijd nieuwe materialen en nieuwe systemen introduceert en test en demonstreert". Helaas stierf Walt Disney in 1966, voordat Epcot kon worden gerealiseerd. Walt's broer Roy besloot om de masterplanning op te schorten in het voordeel van het concentreren van alle inspanningen op het voltooien van het Magic Kingdom. De visie van Epcot leeft nog steeds op vandaag echter, als een van de vier themaparken in Walt Disney World.