Delen:
10 Mysterieuze artiesten die we nooit zouden kunnen identificeren
Voor veel kunstenaars gaat het bij het maken van kunst om het vasthouden van een blijvende erfenis aan hun naam. Maar voor sommigen betekent anonimiteit meer dan dat hun namen en gezichten worden geassocieerd met wat ze doen; ze zijn meer dan gelukkig om naar de achtergrond te verdwijnen en het werk voor zichzelf te laten spreken. Hoewel misschien de beroemdste van deze anonieme kunstenaars Banksy is - wiens werk bijna onschatbaar is - zijn er velen die hetzelfde pad volgen ... terwijl anderen gewoon hun namen verloren hebben door de eeuwen heen.
10Above
Het enige dat de straatkunstenaar Above bekend is, is dat hij halverwege de twintig is en afkomstig is uit Noord-Californië. Hij doet geen shows, verkoopt zijn werk niet online en heeft zelfs geen vast adres - misschien omdat veel van zijn kunst nogal illegaal is gedaan, geëxposeerd en geïnstalleerd. Als je zijn werk wilt zien, moet je een paar minuten de tijd nemen en opkijken. Als je het geluk hebt om in een van de landen te zijn die hij bezocht, zie je misschien een pijl hangen aan een van de hoogspanningslijnen boven je, met een enkel woord erop gericht. De pijlen zijn bedoeld om te draaien, waardoor woordparen worden onthuld die iets betekenen (zoals "stijgen" en "boven"). Hij is in meer dan 20 landen geweest en elke keer als hij een land bezoekt om een installatie te doen, hangt hij honderden tekens op.
Hij heeft - anoniem en via e-mailinterviews - gezegd dat zijn werk is geïnspireerd door de dagelijkse uitdagingen waarmee we allemaal worden geconfronteerd: boven ons lot optrekken in het leven, onze situaties, onze stress en onze strijd. Dat lijkt gepast voor iemand die bijna een decennium zonder een vast adres is vertrokken en de VS heeft verlaten om Europa te bezoeken, kunst te maken en zichzelf te onderhouden door in een restaurant te werken. Zijn spullen passen in een rugzak. Door het verminderen van alle extra uitgaven die anderen vasthouden aan een baan, kan Above zijn kunst maken. Ook een graffitikunstenaar, hij is niet bang om enkele vrijmoedige uitspraken te doen. Terwijl hij in Zuid-Afrika was, kreeg Above de opdracht om een graffiti-muurschildering te lezen: "Diamanten zijn de beste vriend van een vrouw." Hij stemde toe en voegde een controversiële "en man's ergste vijand" toe aan het einde van de boodschap.
9De meester van de speelkaarten
Met de ontwikkeling van de drukpers kwam graveren; Gravure uit de 15e eeuw was een kunstvorm op zich, met meesters van onderscheidende stijlen die het idee van het drukken en boeken als kunst gecementeerd hebben. Onder hen was de 'Meester van de speelkaarten', een graveur die halverwege de 14e eeuw werkte. Er wordt gedacht dat hij ergens in de regio Keulen, Duitsland, werkte, gebaseerd op de verspreiding van niet alleen zijn werken, maar ook de werken van degenen die door hem waren beïnvloed. Sommige technieken die hij gebruikte, zoals zijn manier van schaduwen, hebben gesuggereerd dat hij ook schilder was; degenen die zijn oeuvre hebben geanalyseerd, wijzen op bepaalde stilistische keuzes die overeenkomsten vertonen met de Japanse kunst.
Hij werd de "Meester van de speelkaarten" genoemd omdat een groot deel van zijn overgebleven werken vroege speelkaarten zijn, ontworpen als prachtig praktische speelstukken. Er zijn meer dan 70 voorbeelden van zijn gegraveerde speelkaarten, met een breed scala aan onderwerpen, variërend van mensen en bloemen tot vogels, herten en zelfs draken. De platen waren ook uniek omdat de illustraties en de nummers afzonderlijk waren, wat betekent dat de kaarten in verschillende combinaties kunnen worden afgedrukt. Sommige van de afbeeldingen die hij gebruikte bij het spelen van kaarten zijn in andere werken naar voren gekomen, wat suggereert dat zijn werk iets was van een verzameling stockfoto's. De meesten werden gedaan om alleen in zwart-wit te worden afgedrukt, maar een gravure van één kleur overleeft - het ontwerp van een speelkaart genaamd "Knave of Flowers", die vanaf dat moment de traditionele hofkleding droeg.
8Dede
Straatkunst is een opkomende kunstvorm in veel steden over de hele wereld. In Tel Aviv is het pas relatief recent een ding geworden. Voor anonieme straatartiest Dede is het idee om op gebouwen en muren te schilderen in plaats van een doek, een manier om de puurheid van kunst te behouden zonder tussenkomst van een galerie of critici. Het is ook een manier om ideeën volledig en vrij uit te drukken die in een meer formele setting kunnen worden geplet.
Dede weet ook heel goed dat straatkunst niet alleen wordt bekeken door mensen op straat. Via internet kunnen mensen aan de overkant van de wereld een stukje street art bekijken. Tegelijkertijd betekent dit dat het bewaard is gebleven op een manier die straatart-dynamisch is en van nature verandert - meestal niet. Graffiti van Dede heeft meestal karakteristieke elementen die spreken over zijn tijd die hij had als hij een militaire dienst vervulde. Dede ondertekent zijn werk met zijn pseudoniem en een pleister en er zijn vaak pleisters in het beeld zelf ingebracht. Hij is ook voorstander van beelden van vrede, zoals de witte duif, doordrenkt met beelden die het dagelijks leven in Israël domineren.
7Alec Monopoly
Alec Monopoly is een Amerikaanse graffiti en straatartiest die in New York City is begonnen maar uiteindelijk naar Los Angeles verhuisde, deels vanwege een meisje en deels omdat het aantal onbemande billboards zorgde voor de perfecte doeken. Alec Monopoly ontleent zijn naam aan een van de meest prominente figuren in zijn werk. De iconische "Mr. Monopoly "werd aangenomen als een symbool van het kapitalisme, en het is niet verrassend dat het zelden een gunstige voorstelling is. In anonieme interviews zei Alec dat hij geïnspireerd was om het epische symbool van Mr. Monopoly te gebruiken om zich uit te spreken tegen hebzucht en figuren als Bernie Madoff.
Alecs eerste echte werk dat hem berucht maakte, was een stuk met Madoff als de centrale figuur, omringd door Monopoly-geld. Het was een krachtig beeld aan het begin van de Amerikaanse recessie, en het raakt nog steeds een snaar bij een land dat moeite heeft om te herstellen.Later werd Alec steeds paranoïde dat de oppositie in New York hem probeerde te stoppen, zelfs zo ver dat hij op zijn telefoon tikte. Maar sindsdien is Alec alleen maar brutaler geworden; zijn verhuizing naar Californië heeft geleid tot het verschijnen van kunstwerken in de meest onwaarschijnlijke buurten, waaronder Bel-Air en Beverly Hills - een ironische nevenschikking van zijn boodschap en de rijkdom van de omliggende gebieden.
6 Philhurian Wireman
Het verhaal van de Philadelphia Wireman is triest. Het zou volledig zijn vergeten, verloren zijn gegaan door een vuilnisbelt in Philadelphia, maar niet door Robert Leitch. Op een bepaald moment tijdens de late jaren 1970 of vroege jaren 1980 (details zijn vaag, omdat Leitch's naam nooit werd vrijgegeven in verband met de Wireman tot na zijn dood), vond Leitch een enorme hoeveelheid voorwerpen op de stoep, wachtend op de garbagleur. Ze lagen opgestapeld in een straat in een mooi schaduwrijk deel van de stad; Leitch zag iets speciaals in hen en stapelde ze in zijn auto. Toen hij eenmaal doorging wat hij had gevonden, besefte Leitch dat hij 1.200 afzonderlijke stukken had. Elk stuk was een met draad omwikkelde zak met voorwerpen, van pennen en munten tot spijkers, voedselcontainers, speelgoed, horloges en gereedschappen. De draad was ongelooflijk dik en zwaar, gewikkeld rond alle objecten.
Aanvankelijk gaf Leitch enkele van de voorwerpen weg - totdat een vriend hem overtuigde om de resterende stukken naar een kunstgalerij te brengen. Die kunstgalerie, de Fleisher Ollman Gallery, is nog steeds de bewaarder van een aantal Philadelphia Wireman's-stukken, waarvan sommige stukken $ 9.000 kosten. Sommige stukken zijn in bruikleen aan galerijen over de hele wereld, en bieden een rauwe, oprechte kijk op de buurt van de armoede onder de armen waar Wireman's creaties in zijn gevonden. Er zijn een aantal veronderstellingen gemaakt, waaronder het idee dat de kunstenaar was mannelijk (gebaseerd op de dikte van de draad en de sterkte die nodig zou zijn geweest om het te buigen). Maar verder weet niemand meer iets over hem. Hoe de cache van stukjes op straat terecht kwam en wat er met de kunstenaar zelf is gebeurd, is een raadsel voor iedereen, en het mysterie achter de werken heeft ze allemaal zo veel krachtiger gemaakt.
5Zwarte hand
De zwarte hand wordt "Iran's Banksy" genoemd. De mysterieuze straatkunstenaar gebruikt een stenciltechniek die vergelijkbaar is met die van Banksy, waardoor het mogelijk is om heel snel te werken en het pakkansrisico te verminderen. De kunstenaar is onmiskenbaar, ongelooflijk eenvoudig als het gaat om het maken van afbeeldingen die een zeer duidelijke boodschap verzenden. Deze berichten kunnen vaak niet in een galerij worden gevonden, zelfs als de artiest heeft besloten om die route te volgen, omdat sommige daarvan erg, erg gevaarlijk zijn. Iran is een van de weinige landen waar de orgelhandel legaal is. Mensen die hard voor geld zijn, geven vrijuit aan dat ze bereid zijn hun organen aan de hoogste bieder te verkopen. Een recente straatkunstaflevering die kritiek had op de praktijk werd snel vernietigd voordat het een middag had geduurd.
Vreemd genoeg is het niet de straatkunst zelf die illegaal is in Iran. Sterker nog, er is een enorme straatkunstbeweging, maar er moeten door de staat gesanctioneerde kunst en kunstenaars bij betrokken zijn. Vandaar de noodzaak voor Black Hand om anoniem te blijven, omdat hij zijn nogal riskante werk niet wil opgeven. Meest recent ging een van Black Hand-afbeeldingen viral over de toonbank. Een verklaring tegen de uitsluiting van vrouwen van sport, het stuk toonde een vrouw in de Iraanse nationale voetbaltrui, met een trofee boven haar hoofd. Maar in plaats van de typische sportieve trofee hield ze een fles afwasmiddel in haar handen met rubberen handschoenen.
4De Meester van de Furiën
Er is zo weinig bekend over de zogenaamde 'Meester van de Furiën' dat zijn bestaan pas in de jaren zeventig werd vastgesteld. Erwin Neumann, curator bij het Kunsthistorisches Museum in Wenen, begon met het assembleren van adembenemend gedetailleerd, verbazingwekkend levensecht ivoor houtsnijwerk. Na een zorgvuldige analyse van de sculpturen, besloot hij dat ze allemaal het werk waren van één man, die hij de 'Meester van de Furiën' noemde, naar de eigenschappen die hij in veel van de werken zag. De sculpturen waren van ergens in het begin van de 17e eeuw en werden hoogstwaarschijnlijk gedaan in Salzberg, Oostenrijk. Buiten dat, is er niets bekend over de mysterieuze man wiens werk verspreid was, en veel van de sculpturen konden nog steeds onontdekt zijn.
Tot nu toe hebben kunsthistorici 25 stukjes toegeschreven aan de naamloze man van de jaren 1600. De stukjes zijn allemaal ongelooflijk gedetailleerd en griezelig levensecht; veel lijken op oude kunstwerken uit Griekenland, met hun lange, vloeiende gewaden en duidelijke beweging. Het houtsnijwerk is zo exact en nauwkeurig dat zelfs spieren, slagaders en aders te zien zijn in de bewegende en bewegende figuren. Elke haarlok vangt beweging op; met open mond figuren grijnzen in stil geschreeuw. Het lijkt zeer waarschijnlijk dat er nog steeds beeldhouwwerken zijn die door deze lang vergeten meester zijn gemaakt. Het Victoria and Albert Museum in Londen heeft één beeldhouwwerk dat lijkt te bewijzen dat er cijfers ontbreken; de hunne is een afbeelding van Adam waarvan curatoren geloven dat ze ooit samenwerkten met Eva - die nog steeds vermist wordt.
3Scotland's Mystery Book Sculptor
http://www.youtube.com/watch?v=CBnRKzM-yLQ
In 2011 werd een reeks sculpturen naar verschillende locaties in de stad Edinburgh gestuurd. Alle locaties die een sculptuur ontvingen, hadden op een of andere manier te maken met geletterdheid, van de Scottish Poetry Library tot auteur Ian Rankin. De eerste was te vinden op een tafel in de poëziebibliotheek en het was niet alleen voortreffelijk, het was ook heel toepasselijk. Het bestond uit een boom die zorgvuldig werd samengesteld uit een boek, gemonteerd op een ander boek.Er was ook een gebroken eierschaal, gevuld met stukjes papier die stukjes waren van het gedicht "A Trace of Wings." Er was een tag met een cryptische dankboodschap, die het aan de bibliotheek presenteerde ter ondersteuning van "bibliotheken, boeken, woorden , ideeën. "
De volgende kwam naar de National Library of Scotland en het was een gelijkaardig gemaakt beeld van een kist en een grammofoon. Het is gemaakt op basis van een exemplaar van een van de boeken van Ian Rankin. Rankin zelf verscheen in de volgende sculptuur, die werd afgeleverd bij een bioscoop genaamd het Filmhuis. Het was van een bioscoop en had een stukje papier waarin Rankin in het publiek zat. Uiteindelijk werden 10 sculpturen van het papieren boek bij verschillende instellingen in Schotland afgeleverd, waarvan de 11de aan Rankin zelf werd afgeleverd.
Het mysterie was bijna opgelost toen een lid van de Edinburgh Evening News zou zogenaamd het werk herkennen van een kunstenaar van wie hij iets eerder had gekocht. In plaats van de persoon die duidelijk anoniem wilde blijven, nam de krant een opiniepeiling van de lezers over de vraag of de mysterieuze kunstenaar wel of niet zou worden uitgesloten. Lezers hebben gestemd om de artiest anoniem te houden en de gissing - ongeacht of deze goed of fout is - is nooit gepubliceerd. De beeldhouwer, die alleen is geïdentificeerd als vrouw, gaat ook niet weg. In 2012 verschenen er meer boeksculpturen voor Book Week Scotland.
2The Toynbee Tiles
Terwijl je omhoog moet kijken om het werk van de kunstenaar te zien die bekend staat als 'Boven', moet je naar beneden kijken om de Toynbee-tegels te zien. Sinds 1985 duiken op het westelijk halfrond tegels ter grootte van een kenteken op. Ze worden gemaakt door een sandwich te maken van linoleum, teerpapier en asfalt-crack-filler; toegepast op de weg, zijn ze oorspronkelijk verborgen door het papier, dat goed slijt nadat de tegel permanent op de weg is geplaatst. Er zijn ongeveer 450 tegels in wegen in de Verenigde Staten en Canada, en een paar komt zelfs voor in Zuid-Amerika. Het is niet bekend wie ze maakt, of het nu het werk is van één persoon of een handvol mensen, en het is absoluut niet eens bekend wat ze bedoelen of welke boodschap ze proberen over te brengen. Ze bevatten allemaal woorden en zinsneden die bijna poëzie zijn en altijd cryptisch zijn, zoals degene die luidt: "Toynbee IDEE / IN FILM 2001 / RESURRECT DEAD / ON PLANET JUPITER."
De meeste hebben tekst die een beetje afwijkt van dat cryptische sentiment, waardoor ze nog meer verbijsterd zijn: iemand probeert duidelijk een boodschap over te brengen. Veel van de tegels bevatten het woord 'Toynbee', wat hun de naam heeft gegeven. Er is gesuggereerd dat het een verwijzing is naar de Britse historicus Arnold Toynbee, wiens werk zich voornamelijk richtte op de opkomst en ondergang van verschillende samenlevingen in de geschiedenis. Zijn werk was op een nogal epische schaal: hij beschouwde de geschiedenis in termen van hele culturen, samenlevingen en beschavingen als spelers in een wereldwijde productie en bestudeerde waarom dingen die de ene samenleving definiëren door een andere worden verworpen. Dat helpt de tegels niet logischer. In 2011, de mysteriedocumentaire Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles gepoogd licht te werpen op de tegels, hun cryptische betekenis en hun mysterieartiest.
1Skid Robot
De meest betekenisvolle kunst is kunst die de manier verandert waarop we de wereld zien. De straatkunst en graffiti van een anonieme kunstenaar veranderen niet alleen de manier waarop mensen de wereld om hen heen zien, maar laten ons ook die dingen zien die maar al te vaak over het hoofd worden gezien. De artiest wordt "Skid Robot" genoemd. Hij werkt in Los Angeles, en hij maakt niet alleen muurschilderingen of graffiti - hij trekt de hoop en dromen van daklozen die in de straten van de stad wonen, waarbij vaak de mensen worden opgenomen zelf in de muurschilderingen. Zijn Instagram staat vol met foto's van die daklozen, hun verhalen en de kunstwerken die hij achter hen maakt. Soms is het zo simpel als een droomballon boven hun hoofd, die een diner met kalkoenen of een echt bed kan zijn. Andere keren tekent hij een hele kamer achter zich. Een van de meest ontroerende van zijn of haar posts was die van een aan een rolstoel gebonden man, dakloos en niet in staat om te lopen nadat hij achterin werd neergeschoten. Skid Robot trok de man een troon.
De kunstenaar vestigt niet alleen de aandacht op de mannen en vrouwen die op straat leven, hij verleent ook een helpende hand. Hij heeft ze warme maaltijden en vers water gegeven. Een van hen - de jongeman beperkt tot een rolstoel - weigerde eten, maar vroeg in plaats daarvan om een paar pennen en een schetsboek en zei dat kunst zijn ontsnapping was. Volgens Skid Robot is zijn doel om mensen zonder stem een manier te geven om zich uit te spreken en hun hoop en dromen te zien ... al was het maar op een muur achter hen. Kunst gaat over bewustwording, en kunst kan de wereld veranderen.
Na een aantal klusjes gedaan te hebben van schuur-schilder tot grafdelver, houdt Debra van schrijven over de dingen die geen geschiedenisles zal leren. Ze brengt veel van haar tijd door, afgeleid door haar twee veedrijvershonden.