Top 10 rockbands die opdook voor Disco Fever

In 1978 was disco bloeiend en eigenwijs. In datzelfde jaar had het een hitcontract erop. De spreekwoordelijke moordenaars? Rock-traditionalisten die zich niet op hun gemak voelden met de seksuele ambiguïteit en het songgeoriënteerde karakter van het genre. Immers, mannen in vrijetijdspakken en platformschoenen, en meisjes met groot haar en glanzende jurken hadden eigenlijk geen live-band nodig om hen de goederen te geven om footloose te krijgen; ze zouden het allemaal kunnen doen met een onvermoeibare DJ en een draaiende plaat. Voeg daar het feit aan toe dat meisjes niet moeten copuleren als ze een standvastige danspartner hebben, en het resultaat was niet-gemodereerde "Disco Sucks" -rally's (met gedrag dat niet verschilt van sommige delen van het commentaar op internet) en vreugdevuren die perfect zijn voor zowel heksenverbranding als Village People-records. Echter, zoveel als deze Skynard-en-Zeppelin-aanbiddende disco-bashers de ondergang van een genre wilden zien, was dat nutteloos. Disco dook gewoon onder, in de kast als je wilt. Ondertussen is de invloed ervan alomtegenwoordig en kunnen rockbands tot op de dag van vandaag hun afkomst niet ontkennen. Hier zijn de top tien rockbands die niet aan de effecten van de ware kracht van disco konden ontsnappen (sommige kunnen nogal dubbelzinnig blijken te zijn tegen je harde as-a-rock verwachtingen):

Paul McCartney & Wings

Zelfs een lid van de band dat in zijn eentje het gezicht van de muziek vormde, merkte dat hij gevangen zat in de armen van een genre dat te onweerstaanbaar was voor zelfs een rockpionier. De op disco geïnspireerde 'Goodnight Tonight' werd opgenomen in 1978, toen het genre hoogvliegend was en Latijns-Amerikaanse danselementen mengt met een funky baslijn, die ook klinkt alsof het meer afgeleid is van de voorouders van disco's, in plaats van de imitators. Wat logisch is: Paul McCartney's songwriting lijkt altijd het resultaat te zijn van zorgvuldig studeren en een waardering voor klassieke waarden, hard werken en toewijding, gekozen in een omgeving van ongebreideld plagiaat.

Ja, kus. Het zou echt niet zo een grote schok moeten zijn dat deze glamoureuze glamour-rockers oppervlakkig genoeg zouden zijn om zich over te geven aan een genre dat niets anders dan (voorbijgaand) commercieel succes nodig had. Is het verkopen van echt een nieuw concept voor een band die bekend staat om het kapitaliseren van elke mogelijke merchandising-gimmick en "band-naar-merk" -benutting, van actiefiguren tot lunchboxen tot promotiefilms met de bandleden als personages? Het nummer "I Was Made for Lovin 'You" combineert een disco-achtige drumbeat en koorachtige flair (falsetto!) Met de onmiskenbare power-chord surge Kiss nooit zonder. De star-eyed Paul Stanley werd blijkbaar geciteerd om toe te geven dat hij het liedje alleen had gemaakt om te bewijzen hoe gemakkelijk het is om een ​​disco hit te maken. Het resultaat klinkt net zo pakkend als een paar katten die in de vuilnisbakken van de buren terecht zijn gekomen.

Pink Floyd

Als je denkt dat deze band met succes de verleidelijke kaken van disco heeft vermeden, denk dan nog eens goed na. Je hoort echo's van een verre dansvloer in elke roffelende, jeukende basgroove (zoals in "Young Lust"), of de gestage, enigszins vertraagde akkoordkarbonades door een ninja-achtige gitaar in "Another Brick in the Wall" van Pink Floyd's conceptuele Wall album. En "Run Like Hell", meer dan wat dan ook, maakt dat je wilt dansen als een hel. Uitgebracht in 1979, was de schaduw van disco nog niet volledig verdwenen, deze "muur" toont zowel de aanwezigheid als de afwezigheid van licht van de gloeiende lucht boven het hoofd. Hoe dan ook, album-georiënteerde rock en disco die naast elkaar bestaan ​​in perfecte harmonie.

Een van de meest theatrale rockbands aller tijden maakte een disco-album, 1982's Hot Space, na een aanhoudende dansbaarheid met met dance-beat gevulde nummers als "Another One Bites the Dust" uit The Game uit de jaren tachtig; "Back Chat" bevat een zeer aanstekelijke, en relatief afgezwakte, disco-bal-glanzende groove, terwijl "Staying Power" een hyper, hoog geregen beetje van bewegingsziekte opwekkende waanzin is. Freddy Mercury was in ieder geval de man om een ​​disco-revolutie te leiden, ook al was kritiek succes aan dit album ontkomen. Niettemin vindt een geweldige rockband zijn weg naar onverzettelijke disco-onderwerping en doet dit met een groot, oprecht klinkend enthousiasme.

Rod Stewart

Van Faces tot Vegas, Rod Stewart heeft behoorlijk de loopbaan gehad van vormverschuivende overmatig genot. In Faces was hij het leidende "gezicht", naast Ron Wood en leden van de Jeff Beck-groep, die het uitliet over een of andere jammerende bluesrock. De blues bleef trouw aan Stewart, zelfs in zijn solocarrière, zingen hart-gebroken blues ballades wanneer de kans zich presenteerde. Maar ze weerhielden hem nooit van het drinken van andere drankjes. Neem 1981's Tonight I'm Yours, of 1984's Camouflage, die enkele sporen bevatten van het soort synth-zware sonics dat prominent aanwezig is in het afgelopen decennium; je hebt echter geen compromis van goed doordachte songwriting: besloten akkoordenschema's worden niet vervangen, maar aangevuld met gesynthetiseerd productiewerk. En de blues blijven. Evenals ziel doordrenkte refreinen. Maar voor de ultieme disco-ervaring, moet je kijken naar "Do Ya Think I'm Sexy?", Dat op het hoogtepunt van disco (1978) werd uitgebroed, een overduidelijke verwennerij in wat ooit zo zoet en overvloedig was in de tijd. En Stewart, als hij één ding is, is zeker een hedonist.

Als een avant-gardist is experimenteren niets bijzonders, inclusief muziek. Bowie is een altijd ongrijpbaar gezicht geweest van vele bewegingen die hij hielp creëren, van glamour tot dance tot abstracte rock, altijd met behoud van een relevant, maar toch tijdloos geluid. 1983's Let's Dance is daar een perfect voorbeeld van.Zelfs in de nasleep van de disco, voedde dit album alles wat disco zo geweldig maakte, de zwellende hooks en voortstuwende, aanstekelijke grooves, en Bowie beschaamde zich niet in de onbeschaamde expressie, zelfs niet, want hij noemde het album naar wat hij hoopte inspireren: een ruimschoots versleten dansvloer. Het titelnummer bevat een fantastische gitaar-echo en een baslijn die niet stopt, voordat een doo-wop-harmonie alles in orde brengt om helemaal opnieuw te beginnen. Dit album wordt onderschat door dance-rock-shunners en is net zo consistent als al het andere in Bowie's catalogus. Het is van grote invloed geweest voor toekomstige generaties van ruimdenkende rockers.

De botsing

De Clash heeft veel vroege punkers kwaad gemaakt. Meestal omdat ze niet volgden en de zeer simplistische prototypen van het punkgenre observeerden. Ze hebben echter met elke kans de categorisatie van genres getart. Natuurlijk was hun debuut een mijlpaal voor wat er in de punkrock kon worden gedaan, met behoud van dat garage-y, exclusief gitaar-en-riff-gebaseerd, strak geluid, en London Calling droeg de fakkel, met wat ska en classic rock-and- op rollen geïnspireerde insluitsels. Maar Sandinista was grotendeels een dansalbum, zo niet een smeltkroes van veelsoortige geluiden. 'The Magnificent Seven' en 'The Call Up' gebruikten steile gitaarlicks en een voortstuwende baslijn om een ​​disco-woede aan te wakkeren die geen enkele resistente punkopstand hoopte te overwinnen. Ze hadden eerder hun affecties voor disco voorafschaduwd met liedjes als 'Rock the Kasbah', wat aantoont dat punkers in staat waren tot meer dan alleen minachtende en subversieve woede.

Deze CBGB-stapel was de ultieme genre-liefhebber en vestigde zich bijna nooit op iemand in het bijzonder; ze hebben een aantal van de eerste incarnaties van rap ("Rapture"), ska ("Die Young and Stay Pretty") aangeboord en, ja, disco. Maar Blondie heeft nooit een 'disco-album' gemaakt, maar wel een aantal geweldige dance-rocknummers verwerkt in verschillende van hun grotendeels eclectische albums. Er is "Heart of Glass" dat op hetzelfde album verschijnt (Parallel Lines) als het punkachtige "One Way or Another" en een cover van de vroege rock and roll-klassieker "I'm Gonna Love You Too" (ook opgenomen in de vind-ik-leuks van Buddy Holly). Dat was niet hun enige discobespoeling: er is "Atomic" van Eat to the Beat, dat plaats maakt voor een geluid dat Franz Ferdinand in de jaren '00 zou gaan evenaren, en "Rapture" van Autoamerican, waarin Debbie Harry, zelf, rapt naar een scherpe disco-kick tussen mooie vocale hooks in. Autoamerican was bijvoorbeeld een geschikte keuze voor albumnamen, van een band die altijd op de toekomst en elke sonische progressie neigde.

De rollende stenen

http://www.youtube.com/watch?v=hOf0FsA0Fio

Ja, zelfs de allersterkste band aller tijden kon de zwaartekracht van disco niet ontgaan. De Rolling Stones worden zo vaak bestempeld als de kwade tegenhangers van de Beatles, maar afgezien van krakende bluesriffs en effectief ruwe zang, hebben deze jongens een duidelijke glinsterende kant. Kijk maar naar de heupdraaiende bewegingen van Mick Jagger die tot op de dag van vandaag draaien, zoals een jonge John Travolta en zeker eind jaren zeventig. En daar is het album Some Girls, een onmiskenbaar discobeat dat zelfs sterfte Stoners niet serieus nemen. Het werd gemaakt op het hoogtepunt van de heersende heerschappij van Disco en werd beïnvloed door frequente disco-clubwoningen. Het nummer "Miss You", bijvoorbeeld, komt oorspronkelijk binnen na acht minuten, een perfect toegeeflijke lengte voor een single gemaakt voor het clubcircuit.

De Brothers Gibb zijn de meest gerenommeerde voor hun mannelijke disco-vriendelijkheid, maar dat was niet altijd het geval; voorheen waren het louter Beatles-emulators, met Barry niet in staat de invloed te verbergen is zijn geharmoniseerde stem of openlijke bekentenissen. Er was veel sentimenteel balladewerk aan de hand, wat met de torenhoge ode aan de staat Massachusetts, zo toepasselijk genoemd. Ze maken tenslotte muziek sinds de jaren zestig. Toen, in de jaren zeventig, leek het erop dat ze zich moesten vertakken en experimenteren, wat R & B en funk van witte jongens moesten uitproberen, en Main Course het gerecht leek te zijn waarop alle botsten: het was hun rudimentaire Disco-album, buiten hun gezonde bijdrage aan de Saturday Night Fever-soundtrack (6 nummers waarvan er één ook op de Main Course verschijnt). Deze jongens wisten hoe een genre te nemen en te bezitten, voor welke andere band in je opkomt als je aan disco denkt?