Top 10 populaire rip-offs voor muziek

Een van de moeilijkste aspecten van het creëren van een hitsingle is het vastleggen van een aanstekelijke melodie en instrumentale progressie. Het is geen geheim dat enkele van de meest populaire bands in de muziekgeschiedenis sommige van hun melodieën hebben gerecycled en ze in talloze nummers hebben gebruikt. Dit kan een beetje overbodig worden, maar de artiest die het auteursrecht op een progressie bezit, kan deze op elke gewenste manier wijzigen. Problemen ontstaan ​​wanneer een band de muziek van een andere groep samplet zonder hun toestemming. Elk jaar worden tientallen processen van schending van het auteursrecht ingediend in de muziekindustrie.

In sommige gevallen kan het moeilijk zijn om te bepalen of een nummer is geschonden, terwijl in andere gevallen de oplichterij duidelijk is. Sommige acts in de muziekindustrie geven meer om auteursrechtinbreuk dan anderen. De bekende en bekende bands zoals The Beatles, Tom Petty en Simon en Garfunkel laten bepaalde remakes van hun songs toe en beschouwen de actie als een teken van respect. Dit artikel documenteert tien van de meest voor de hand liggende populaire muziek rip-offs.

10

Naar California gaan

http://www.youtube.com/watch?v=DpVLlnQ08OA

origineel: Led Zeppelin: Naar Californië
Afzetten: Pearl Jam: Given to Fly [Bekijk]

Going to California is een nummer uitgegeven door Led Zeppelin uit 1971. De single heeft een folk-geluid en is anders dan andere tracks op Led Zeppelin IV. Het is een favoriet bij de fans, met Robert Plant op leadzang, akoestische gitaar van Jimmy Page en mandoline van John Paul Jones. De tekst van het lied is naar verluidt over de Canadese zanger Joni Mitchell, met wie Plant en Page beide beide verliefd waren. In 1998 bracht de Amerikaanse rockband Pearl Jam hun 5e studioalbum uit. De eerste en meest succesvolle single op het album heet Given to Fly. Het nummer bereikte de Top 25 in veel landen en piekte op # 12 in het Verenigd Koninkrijk. Het volgt de structuur en melodie die Led Zeppelin gebruikte in Going to California op de voet.

De akoestische gitaarbeat die in het nummer wordt gebruikt, is vergelijkbaar met het werk van Jimmy Page. Critici hebben de track echter ook bestempeld als een poging tot een lage poging om Led Zeppelin te spiegelen. Fans van Pearl Jam hebben de single genoemd als een van de meest significante van de band. Toen hem werd gevraagd naar de overeenkomsten van de twee liedjes, verklaarde Pearl Jam-gitarist Mike McCready: "Het is waarschijnlijk een soort afzetterij, ik weet het zeker ... Of het bewust of onbewust is, maar dat was absoluut een van de nummers waar ik naar luisterde. "Het lijkt erop dat de leden van Led Zeppelin de steekproef hebben genomen als een teken van respect. Tijdens een benefietconcert in 2005 voerden Pearl Jam en Robert Plant Given to Fly uit en gingen ze vervolgens op weg naar Californië.

9

Onder druk

origineel: Queen en David Bowie: Under Pressure
Afzetten: Vanilla Ice: Ice Ice Baby [Bekijk]

In 1981 namen de band Queen en David Bowie een # 1 hit single onder de naam Under Pressure op. Het nummer markeerde Bowie's eerste muzikale samenwerking met een andere zanger. De melodie evolueerde van een jamsessie die Bowie met Queen had in Montreux, Zwitserland. De singles primaire songwriter is Freddie Mercury en de beroemde baslijn is ontwikkeld door Queen's bassist, John Deacon. Sommige online tijdschriften hebben zelfs de baslijn van Under Pressure gelabeld als de beste in de populaire muziekgeschiedenis. Helaas hebben Queen en David Bowie het nummer nooit samen live uitgevoerd toen Freddie Mercury in 1991 overleed.

De Amerikaanse rapper Vanilla Ice kwam eind jaren tachtig op het toneel, met een single genaamd Ice Ice Baby. Vanilla maakte gebruik van de dubieuze muzikale persona's van die tijd en stelde een melodie samen waarvan mensen hielden. Ice Ice Baby was van invloed op de muziekgeschiedenis en het nummer werd de eerste hiphop-single die bovenaan de Amerikaanse hitlijst stond. Het kreeg de aandacht van mensen over de hele wereld en werd een # 1-hit in het VK, Ierland, Australië, Nederland en Italië. Iets aan het nummer is pakkend en dit komt deels door het feit dat de haak de baslijn van Under Pressure sampelt.

Vanilla schreef zijn eigen songtekst, maar gebruikte een van de beroemdste beats ter wereld voor zijn nummer. Oorspronkelijk kregen Queen en David Bowie geen tegoed of royalty's van Vanilla Ice, maar nadat het lied een internationaal succes werd, werd de situatie onder de aandacht gebracht van Bowie, en hij was niet gelukkig. Vanilla Ice beweerde dat de twee melodieën iets anders waren, omdat hij een extra noot aan het deuntje had toegevoegd, maar hij werd uiteindelijk gedwongen om Queen en David Bowie te betalen voor het samplen van hun werk. Freddie Mercury en David Bowie kregen ook een songwriting credit voor de sample.

8

Ik wil een nieuwe drug

http://www.youtube.com/watch?v=VhS2G1plsvU

origineel: Huey Lewis en het nieuws: ik wil een nieuwe drug
Afzetten: Ray Parker Jr .: Ghostbusters [View]

Huey Lewis and the News is een Amerikaanse band met een aantal hit singles in de jaren tachtig en vroege jaren negentig. Het meest succesvolle album van de groep was Sports, en werd uitgebracht in 1983. Het record zorgde voor vier top 10-hits in de Verenigde Staten, waaronder de single I Want a New Drug. I Want A New Drug is een deuntje geschreven door Huey Lewis. Het nummer werd al snel een populaire dance hit en radiofavoriet.

In 1984 benaderden filmproducenten Huey Lewis en vroegen hem om het muzikale thema voor de film, Ghostbusters, te ontwikkelen. Huey wees het aanbod af omdat hij bezig was met de soundtrack voor de film Back to the Future, die hem uiteindelijk een # 1 hit single opleverde met het nummer The Power of Love. Het werk aan Ghostbusters werd daarentegen gegeven aan zanger Ray Parker Jr., die het beroemde thema van de film ontwikkelde. Het Ghostbusters-thema werd een hit in 1984 en bereikte de top van de Amerikaanse hitlijst voor drie weken. Het nummer bereikte zijn hoogtepunt op # 2 in het Verenigd Koninkrijk en wordt uitgevoerd in de toonsoort van B majeur.

Nadat Huey Lewis het Ghostbusters-thema had gehoord, vervolgde hij meteen Ray Parker Jr.voor inbreuk op het auteursrecht, bewerend dat de melodie van het liedje was gestolen van I Want a New Drug. Huey hield zich voornamelijk bezig met de gitaarriff die door het lied van de Ghostbusters loopt. In 1985 besloten de twee partijen buiten de rechtbank om, en Huey Lewis kreeg een vergoeding van Ray Parker Jr. en de Ghostbusters-franchise. De richtlijnen in de deal verbieden beide partijen om het probleem te bespreken, maar in 2001 gaf Huey Lewis commentaar op de betaling die hij van Ray Parker Jr. ontving in een VH1-interview. Parker vervolgde vervolgens Lewis voor het schenden van de vertrouwelijkheid en de rechtszaak is aan de gang.

7

Ob-La-Di

origineel: The Beatles: Ob-La-Di, Ob-La-Da
Afzetten: The Offspring: Waarom krijg je geen baan? [Uitzicht]

Ob-La-Di, Ob-La-Da is een nummer dat werd uitgebracht door The Beatles op hun zelfgeschreven album uit 1968. De melodie was voornamelijk geschreven door Paul McCartney, rond de tijd dat highlife en reggae populair begonnen te worden in Groot-Brittannië. George Harrison werd geciteerd als: "We kennen allemaal ob-la-di-bla-da, maar kun je me laten zien waar je bent." Het tempo van het nummer is heel bekend en het zit in de toonsoort van B flat. In 1998 bracht de Amerikaanse punkrockgroep The Offspring hun multi-platina-album uit met de titel Americana. Het 11e nummer op de plaat heet 'Why Do not You Get a Job'. De melodie en het ritme van het nummer is identiek aan The Beatles hit Ob-La-Di, Ob-La-Da. Waarom krijg je geen baan, ook monsters elementen van de Simon en Garfunkel raken Cecilia.

Het nummer werd een internationale hitsingle voor The Offspring, bereikte de Top 10 over de hele wereld en piekte op # 2 in het VK. Ik kon geen aanwijzingen vinden dat de band the Beatles of Simon en Garfunkel enige financiële compensatie voor het gebruik van hun werk aanbood. In plaats daarvan wordt het lied gezien als een eerbetoon aan Ob-La-Di, Ob-La-Da. Het is niet de eerste keer dat muzikanten samples van Beatles-nummers gebruiken. In 1975 bracht de Schotse rockband Nazareth een nummer en album uit met de titel Hair of the Dog. Het titelnummer trok onmiddellijk veel vergelijkingen met de Beatle-hit Day Tripper. In 1996 bracht de Amerikaanse band Sublime hun titelloze album uit. Het album was een grote hit en leidde tot de single What I Got, die een van de bestverkopende albums van 1997 werd. What I Got staat genoteerd voor het dragen van een melodie die bijna identiek is aan The Beatles-nummer Lady Madonna.

6

Ontsteking

origineel: R. Kelly: Ignition (Remix)
Afzetten: Akon: Do not Matter [View]

In 2002 bracht R & B-zanger R. Kelly een single uit met de titel Ignition. De track was een remix van een vorig Kelly-nummer en het werd al snel een hitsingle. Het deuntje is geschreven en geproduceerd door R. Kelly en bereikte de top van de hitlijsten in Nieuw-Zeeland, Australië en het Verenigd Koninkrijk. Het werd R. Kelly's tweede # 1 single in het VK, na zijn release in 1997, I Believe I Can Fly. De baslijn en melodie die in het nummer worden gebruikt, zijn pakkend en het werd een populaire keuze voor dansmixen.

Dit werd erkend door medemuzikant Akon, die de melodie van Ignition sampelde voor zijn single Do not Matter uit 2007. Akon besloot de progressie van Kelly te lenen en scoorde een grote hit. Do not matter bereikte de top van de hitlijst in de Verenigde Staten, Australië, Canada, Ierland en Nieuw-Zeeland. Het lied gebruikt ook delen van Bob Marley's klassieke Zimbabwe uit 1979 tijdens het refrein. Er zijn geen details vrijgegeven die een contract tussen de twee partijen documenteren en het is onduidelijk of R. Kelly is gecompenseerd voor de inbreuk.

5

Hij is zo fijn

http://www.youtube.com/watch?v=vpAcQrt8-SE

origineel: De Chiffons: hij is zo fijn
Afzetten: George Harrison: My Sweet Lord [Bekijk]

He's So Fine is een hitsingle uitgevoerd door de vrouwelijke groep The Chiffons. Het nummer stond vier weken lang in de lente van 1963 bovenaan de hitlijsten van de VS. Het werd geschreven door Ronald Mack en geproduceerd door Bright Tunes Corporation. He's So Fine is een van de meest herkenbare nummers die in de jaren zestig werd uitgebracht en wordt routinematig opgenomen op Golden Oldies-cd's. In 1970 bracht George Harrison zijn eerste soloalbum uit met de titel All Things Must Pass. Het record was het eerste triple-album en had drie afzonderlijke LP's. My Sweet Lord is een nummer dat in de geschiedenis is opgenomen.

De tekst van het deuntje gaat voornamelijk over Hindu God Krishna, en de single werd het eerste nummer van een solo Beatle om # 1 te bereiken in de Britse en Amerikaanse singles. Na de release van My Sweet Lord begonnen mensen op te merken dat de melodie van het nummer overeenkomsten vertoonde met The Chiffons met He's So Fine. In februari 1971 diende Bright Tunes Music een rechtszaak in tegen George Harrison wegens muzikaal plagiaat. De zaak ging naar de rechtbank en het proces werd een zeer besproken en gerapporteerd probleem. De Bright Tunes Music v. Harrisongs Music-zaak is een van de grootste plagiaatprocessen in de muziekgeschiedenis.

Tijdens het proces werden de royalty's van George Harrison voor zijn lied stopgezet, en uiteindelijk werd gevonden dat hij de single Chiffons 'onbewust' had gekopieerd. Hij kreeg de opdracht om zijn verdiende geld van My Sweet Lord in te leveren en een percentage weg te geven van de dollars die hij All Things Must Pass had uitgedeeld. Het verlies van geld stond de legendarische Beatle niet in de weg, en George Harrison zou uiteindelijk de rechten op He's So Fine kopen. Hij nam ook een nummer op over de rechtszaak met de naam This Song. Nadat George Harrison stierf aan kanker, werd My Sweet Lord in 2001 opnieuw uitgegeven in het VK. Het nummer bereikte de tweede keer de # 1, wat overeenkomt met een cijfer dat alleen werd gehouden door Queen's hit Bohemian Rhapsody.

4

Je kunt niet haasten liefde

origineel: The Supremes: You Can not Hurry Love
Afzetten: Iggy Pop: Lust for Life; and Jet: Are You Gonna Be My Girl [Bekijk]

Lust for Life is een lied uit 1977, uitgevoerd door Iggy Pop. De single stond op het album met dezelfde naam.Het lied werd mede geschreven door Iggy Pop en David Bowie. In de jaren zeventig zag de baan wat hitgrafiek over de hele wereld, met een piek op # 3 in de Nederlandse Top 40. Het lied wordt erkend voor een legendarische live-uitvoering gemaakt door Iggy Pop in 1977, op de Nederlandse pop-tv-show Toppop. Tijdens de act vernielde een shirtloze Iggy het podium. Lust for Life is in veel films verschenen, met name de film Trainspotting uit 1996.

In 2003 bracht de Australische rockband Jet hun debuutalbum uit met de titel Get Born. De eerste single op de plaat heette Are You Gonna Be My Girl en het nummer werd een hit voor de band. Het werd echter al snel duidelijk dat het deuntje leek op Iggy Pop's Lust for Life. In feite delen de twee nummers dezelfde beroemde drumbeat. De beat was echter niet origineel voor Lust for Life en kwam van de Supremes-hit You Can not Hurry Love. Om deze reden hebben Iggy Pop en David Bowie geen royalty's ontvangen van Jet. Er zijn geen documenten vrijgegeven die aangeven of Jet of Iggy Pop gedwongen waren om Motown te betalen voor het samplen van hun beroemde melodie.

3

Beveiliging van de Eerste Wereld

Originals: Public Enemy: Security of the First World; en een gedicht van Ingrid Chavez
Afzetten: Madonna: Justify My Love [Bekijk]

Ik kon deze lijst niet samenvoegen zonder de dwaze manieren van popicoon Madonna te noemen. Madonna is tientallen keren aangeklaagd in haar muzikale carrière. Ze is ervan beschuldigd dat ze teksten, melodieën, video's en een aantal andere vormen van populaire expressie heeft gestolen. In tegenstelling tot veel andere bands op deze lijst, is Madonna ervan beschuldigd hele nummers te hebben gestolen van minder bekende muziekartiesten. In 1990 bracht Madonna de single Justify My Love uit. Het lied was een afwijking van haar vroege werk en omvatte adembenemende gesproken passages over zware dance beats. Het gebeurde zo dat dit dezelfde stijl was als Prins Protégé, Ingrid Chavez, die beweert dat Madonna haar liedje heeft gestolen en slechts één regel van de muziek heeft veranderd. In het begin van de jaren negentig werkte Chavez nauw samen met de Amerikaanse singer-songwriter Lenny Kravitz, die wordt gecrediteerd met het co-schrijven van Justify My Love.

In 1991 klaagde Chavez Kravitz en Madonna aan en beweerde dat de volledige songteksten voor het nummer Justify My Love door haar waren geschreven. Ze won het pak en kreeg een multi-miljoen-dollar-nederzetting en co-schrijven credit op de baan. De intro-melodie die in Justify My Love wordt gebruikt, is afkomstig uit het instrument Enig, Security of the First World. Public Enemy's nummer wordt gebruikt als achtergrond voor het hele nummer. Madonna heeft kritiek ontvangen omdat ze Public Enemy niet heeft gecompenseerd voor het samplen van hun single. De lijst met liedjes en teksten die Madonna heeft gestolen, is uitgebreid. In 1990 leende ze de melodie en het thema van het nummer Deep in Vogue van Malcolm McLaren voor haar single Vogue uit 1990. Door de jaren heen is Madonna beschuldigd van het stelen van vele bekende zinnen, waaronder "Like a Virgin" en "Express Yourself, Do not Repress Yourself."

2

Supersonisch

origineel: J.J. Fad: Supersonic
Afzetten: Fergie: Fergalicious [View]

J. J. Fad was een vrouwelijke rapgroep die aan het eind van de jaren tachtig enig succes had. De groep had slechts een hit single genaamd Supersonic, maar ze zijn erkend voor het uitbreiden van de populariteit van hiphopmuziek. J.J. Fad staat vooral bekend om hun album uit 1987 getiteld Supersonic, uitgebracht onder Ruthless Records. Het record werd geproduceerd door Dr. Dre, DJ Yella, Arabian Prince en Eazy-E. Het album bevat tien nummers, met aan de ene kant popmuziek en de andere hiphop. De single Supersonic deed het goed op de Amerikaanse hitlijst en hielp bij het maken van J.J. Fad de eerste vrouwelijke rapgroep om een ​​Grammy-nominatie te verdienen. In 2006 bracht de Amerikaanse zanger Fergie haar debuut soloalbum uit getiteld The Dutchess. Het record was zeer succesvol en bracht vijf hitsingles voort. Fergalicious is een nummer dat werd uitgebracht als de tweede single van het album. Het werd geproduceerd door, en functies, Black Eyed Peas-lid will.i.am.

Zoals veel andere Black Eyed Peas-singles, is Fergalicious ervan beschuldigd andermans werk te hebben geproefd. Fergalicious gebruikt in feite dezelfde melodie en beat als het nummer Supersonic, maar in dit geval zou de eigenaar van Ruthless Records, Tamika Wright, zijn gecompenseerd voor de sample. Het lijkt er echter op dat NWA-lid Arabische prins niet werd herkend voor zijn werk aan de single. Hij heeft sindsdien het label van Fergie aangeklaagd en beweert dat de popster hem 20% van de royalty's van het liedje verschuldigd is. Mik Lezan heeft verklaard dat het label heeft geweigerd om hem te betalen voor het succes van de singles chart. Fergalicious maakt ook gebruik van zware samples van het nummer Give It All You Got van Afro-Rican, Night Train van James Brown en It's More Fun to Compute van Kraftwerk. Afro-Rican kreeg een geschreven tegoed op haar CD, maar er werd nooit gevraagd of zijn nummer kon worden bemonsterd of een geldelijke vergoeding kreeg, dus heeft hij ook Fergie aangeklaagd.

In feite zijn de Black Eyed Peas en Fergie bij vele gelegenheden beschuldigd van inbreuk op het auteursrecht. Muzikale artiesten en artiesten van over de hele wereld hebben de band ervan beschuldigd hun werk te hebben gestolen. In 2009 werd Fergie aangeklaagd door het platenlabel van de groep Groundation. Court papers beweren dat de groep van mening was dat haar lied Voodoo Doll een duidelijke oplichterij was van hun single, Each One Teach One. DJ Adam Freeland beweerde dat de band het ritme van zijn lied Mancry had gestolen voor hun hitsingle, Party All the Time. Veel mensen hebben ook vergelijkingen getrokken tussen de melodie en de haaklijn in de Black Eyed Peas-hit Where is the Love en het eerder uitgebrachte nummer van Natalie Imbruglia getiteld Torn.

1

Lief klein zestien

http://www.youtube.com/watch?v=7d5qUWR4LTM

origineel: Chuck Berry: Sweet Little Sixteen
Afzetten: The Beach Boys: Surfin 'USA [Bekijk]

Chuck Berry is een van de pioniers van rock and roll-muziek.In 1955 bracht Berry zijn eerste hitsingle uit, getiteld Maye. Het nummer werd het eerste top 10-rockrecord uitgevoerd door een Afro-Amerikaan, en het dreef Chuck Berry naar roem. Het nummer is gemodelleerd naar het traditionele vioolnummer Ida Red, en Berry heeft in de loop van de jaren wat kritiek ontvangen omdat hij zanger Bob Wills onvoldoende krediet gaf. Dat is echter een ander verhaal en deze inzending bespreekt de Sweet Sweet Sixteen uit 1958 van Berry.

Sweet Little Sixteen is een origineel nummer van Chuck Berry dat de # 2 behaalde op de Amerikaanse hitlijsten. Het verhaalt het leven van rock-and-roll-fans, met name een meisje dat net zestien is geworden en geobsedeerd is door rockartiesten. Het deuntje heeft een aanstekelijke melodie, die een van de meest herkenbare in de muziekgeschiedenis is geworden. Zien hoe, in 1963, The Beach Boys een hitsingle met de titel Surfin 'USA uitbrachten die dezelfde melodie, ritme en songteksten gebruikte als Berry's Sweet Little Sixteen.

De meeste inzendingen op deze lijst hadden één aspect van een hitsingle copyrighted, maar The Beach Boys stalen het volledige deuntje van Berry. Surfin 'USA werd de eerste hit van The Beach Boys en bereikte de Top 10 in de VS, Canada, Australië en Zweden. In 1963 deed de band geen poging om Chuck Berry te crediteren voor elk aspect van Surfin 'USA, en Brian Wilson werd vermeld als de enige componist. Het was een controversiële tijd in de Amerikaanse geschiedenis en de Civil Rights Movement was in volle gang. Om deze reden keken veel recordbestuurders duidelijk voorbij aan de voor de hand liggende inbreuk op The Beach Boys. Echter, Chuck Berry confronteerde de groep en Murry Wilson gaf hem de auteursrechtelijke rechten voor het schrijven van Surfin 'USA. Dit is een recht dat Chuck Berry vandaag nog steeds houdt.